蝶戀花原文翻譯及賞析

蝶戀花原文翻譯及賞析1

蝶戀花

黃菊開時傷聚散。曾記花前，共説深深願。重見金英人未見。相思一夜天涯遠。

羅帶同心閒結遍。帶易成雙，人恨成雙晚。欲寫彩箋書別怨。淚痕早已先書滿。

金英：即黃菊。

羅帶：絲織的衣帶。

賞析

這是一首感秋懷人的離別相思之詞。黃菊開時，是雙方離別之時，也是相約重逢之時，故而黃菊成為了他們離合聚散的標誌，每見黃菊，格外動情。前三句描寫一年之前的離別情景，那是“黃菊開時”，彼此都為離別而悲傷，並且“共説深深願”，許下心願，立下誓言，其內容當包括下文所説的“重見金英”時節必定回來團聚。可是，等待了一年，菊花又開了，人卻沒回來，於是，“相思一夜天涯遠”。這一句，非常真實，非常細緻，也非常深刻。“相思”二字顯然是點題之筆，但在此前，女主人並沒有把這個兩個字放在心上，因為她雖然身處相思之境地，而她的心卻只是等候在企盼之中。屈指記日，待到菊花重開，離人便可團聚，因為這是約定好的，發過願、立過誓的，故而她對團聚重逢深信不疑，這之前，只不過是等待罷了。然而，期限到了，意外的情況出現了，以前的期待竟然化作了泡影。於是，女主人一下子陷入了相思的痛苦之中，一夜之間才感覺到了離人是在遙遠的天涯。相見有期一下子變成了相見無期，希望一下子變成了失望，這是一個巨大的打擊，女主人能承受得住，已經很不簡單了。知道自己已經陷入了真正的相思之苦和離別之怨，詞的下片寫的就是此苦此怨無法排除的情況了。“羅帶同心閒結遍”，“閒”字，只能是故作輕鬆的口頭話，而女主人的心何曾閒過？説這裏面還寄託着她內心深處的一線希望和竭誠祝願，倒是符合實情的。最後兩句，“別怨”二字又是點題，淚灑彩箋而寫不成書信，也是相思和別怨無法排除的一種表示。

晏幾道

晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工於言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。

蝶戀花原文翻譯及賞析2

蝶戀花·和漱玉詞

涼夜沉沉花漏凍，欹枕無眠，漸覺荒雞動。此際閒愁郎不共，月移窗罅春寒重。

憶共錦衾無半縫，郎似桐花，妾似桐花鳳。往事迢迢徒入夢，銀箏斷續連珠弄。

註釋

花漏：鏤花的銅漏。

欹枕：斜靠在枕上。

窗罅：窗户的縫隙。

桐花鳳：鳥名，羽毛五色，暮春採集桐花而得名。

連珠弄：古曲名。

註釋

漱玉詞：北宋女詞人李清照的詞集。

花漏：鏤花的銅漏。

欹枕：斜靠在枕上。

窗罅（xià）：窗户的縫隙。

桐花鳳：鳥名，羽毛五色，暮春採集桐花而得名。

連珠弄：古曲名。

賞析

這是《衍波詞》中的名作。“郎似桐花，妾似桐花鳳”的比喻清新尖利，以致詞人被稱做“王桐花”。細繹詞意，此詞恐亦有寄託，“往事迢迢”二句，或與其早歲《秋柳》詩一樣，表現出對南明王朝的眷念。此詞為和李清照《蝶戀花》詞。李作如下：“暖雨和風初破凍。柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共，淚融殘粉花鈿重。

乍試夾衫金縷縫。山枕斜欹，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。”再三味之，似終不及和作之雍容深婉。

蝶戀花原文翻譯及賞析3

閲盡天涯離別苦，不道歸來，零落花如許。花底相看無一語，綠窗春與天俱莫。

待把相思燈下訴，一縷新歡，舊恨千千縷。最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。

譯文

我早已歷盡天涯離別的痛苦，想不到重回故地時，故人已如花般凋零。憶當時與她花下別離，相對無言，只有離愁別緒噎胸間，現在只剩綠窗青天如故，卻已非當時風景了。

想在這螢螢孤燈下細訴相思，細訴別後的相思。可是，一點點新的歡娛，又勾起了無窮的舊恨。在人世間最留不住的是，那在鏡中一去不復返的青春和離樹飄零的落花。

註釋

蝶戀花：詞牌名，又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。

閲：經歷。

不道：不料。

如許：像這樣。

綠窗：綠色的紗窗，指女子居所。

暮：也有書籍上寫作“莫”，傍晚的意思。

新歡：久別重逢的喜悦。

舊恨：長期以來的相思之苦。

朱顏：青春年少的容顏。

辭樹：離開樹木。

賞析

“閲盡天涯離別苦，不道歸來，零落花如許。”三句：我早已歷盡天涯離別的痛苦，想不到歸來時，卻看到百花如此零落的情景。開篇即直陳久別給人帶來的苦楚。離別誠然是痛苦的，在詞人眼裏，連相逢也是苦楚的，時間無情，蕩去了容顏，一分重逢之歡難抵十分久別之苦。

“花底相看無一語，綠窗春與天俱莫。”二句：我跟她，在花底黯然相看，都無一語。綠窗下的芳春，也與天時同樣地遲暮了。“無一語”，益覺悲涼。春暮，日暮，象徵着情人們年華遲暮。作者以花喻人。“零落花如許”的“花”字，當即暗喻妻子。“零落”的是她的青春，她的美麗。這些年來，詞人忍受了多少離別的煎熬，如今興沖沖歸來，不意卻是如此境況，愧、悔、愛、憐齊集心頭，真是離別苦，相見更苦。最妙的是“花底相看無一語”之句。這裏的“花”無疑指庭院中的花樹，花底看“花”，花面交映，真是渾然一體。大自然的“花”與人間的“花”一樣，在這暮春時節，都開始走向“零落”。這其實是在暗喻零落的是他們的青春。

“待把相思燈下訴，一縷新歡，舊恨千千縷。”三句：本來準備在夜闌燈下，細訴別後的相思。可是，一點點新的歡娛，又勾起了無窮的舊恨。三句更着力寫遲暮的悲感。當日的別離，辜負了大好芳春，這千絲萬縷的怨恨是無法消除的。“最是”二句中“辭鏡”二字新，有點鐵成金之妙。兩“辭”字重用亦佳。在詞的下片作者把時間推向了夜晚，把地點推向了閨房，“花底”變成“燈下”。夫妻款款細語，互相訴説着多年來的別情。這短暫的良宵，短暫的歡會，能抵消那麼多的相思之苦嗎？縱使無窮的“舊恨”從此都煙消雲散，都能夠化作“新歡”，但令人十分無可奈何的是，青春已經逝去，朱顏已經暗淡，正如窗外的一樹花影，也正在悄悄地凋零。

“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。”二句：在人世間最留不住的是：那在鏡中一去不復返的青春和離樹飄零的落花。“辭鏡”二字新，有點鐵成金之妙。兩“辭”字重用亦佳。

這首詞一改前人寫重逢之喜，而抒重逢之苦，富有濃厚的悲劇色彩。作者以花暗喻妻子，通過寫忍受離別的煎熬後回家看到的境況，表達了作者心中愧、悔、愛、憐齊集的複雜心情，抒寫了作者對光陰易逝的的感歎。

創作背景

公元1905年（光緒三十一年）春天，長期奔走在外的詞人回到家鄉海寧。夫人莫氏原本就體弱多病，久別重逢，只見她面色更顯憔悴，不禁萬分感傷。這首詞，或許就是此時而作

蝶戀花原文翻譯及賞析4

原文：

蝶戀花·準擬春來消寂寞

清代：納蘭性德

準擬春來消寂寞。愁雨愁風，翻把春擔閣。不為傷春情緒惡，為憐鏡裏顏非昨。

畢竟春光誰領略。九陌緇塵，抵死遮雲壑。若得尋春終遂約，不成長負東君諾？

譯文：

準擬春來消寂寞。愁雨愁風，翻把春擔閣。不為傷春情緒惡，為憐鏡裏顏非昨。

本想讓萬紫千紅的春天來排解我的寂寞，卻沒料到近來總是風雨蕭索，反而耽誤了春光。但我心緒低落並非因為傷春，而是為那鏡中老去的容顏。

畢竟春光誰領略。九陌緇塵，抵死遮雲壑。若得尋春終遂約，不成長負東君諾？

到底如何才能夠安心享受春天？凡塵俗事總是縈繞心懷，讓人不能置身事外，做回清夢。我還是希望擺脱塵世的牽絆，去安享春天的美麗，不辜負春天之神對我的眷顧。

註釋：

準擬(nǐ)春來消寂寞。愁雨愁風，翻把春擔閣。不為傷春情緒惡，為憐鏡裏顏非昨。

蝶戀花：詞牌名。又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。準擬：打算、想要。翻：同“反”。擔閣：耽誤。

畢竟春光誰領略。九陌緇(zī)塵，抵死遮雲壑(hè)。若得尋春終遂(suì)約，不成長負東君諾？

九陌：指漢代長安城中的九條大道，泛指都城繁華熱闈的街道。緇塵：黑色塵土，指世俗污垢。抵死：總是、老是。雲壑：雲霧遮覆的山谷，借指僻靜的隱居的地方。東君：指司春之神。

賞析：

這首詞在寫法上以辜負春光、傷春亦不足惜來反襯，用轉折的手法來襯墊，層層入深地抒寫情懷，將詞人的內心哀怨表達地淋漓盡致，同時也表達了詞人對於自己的扈從生涯的不滿與厭惡。

納蘭開篇寫道：“準擬春來消寂寞。”他本來是打算要在這大好的春光下消遣寂寞的。春光美好，本該出去遊玩，或是懷着愉悦的心情欣賞春日美景，但納蘭卻偏偏要去消遣寂寞。

寂寞如影隨形，伴隨納蘭一生。這種情緒讓納蘭成為傷情的公子哥，但同時也讓他蹈給後世眾多優美的詩詞。寂寞的納蘭本想在春光下消遣，卻沒想到運氣如此不好，偏偏趕上了春雨，這不合時宜的雨打擾了納蘭消遣的念頭，納蘭覺得這是辜負了春光。故而他寫道：“愁雨愁風，翻把春擔擱。”

這首詞表現詞人厭於侍衞生涯、蹉跎日老的感慨：本來打算在大好的春光下消遣寂寞，無奈愁風愁雨辜負了春光。情緒不好並不是因為傷春所致，而是因為對鏡顧影自憐。形容已日漸憔悴。那繁華的鬧市總是將幽僻的山谷遮蔽，沒人來領略這美好的春光。

無法過上自己想過的生活，難怪納蘭總是會心情煩愁。他自己心裏也清楚，自己的煩悶並非是天氣原因造成的，而是由於其他外在因素。故而他會憂傷地在上片結尾處寫道：“不為傷春情緒惡，為憐鏡裏顏非昨。”

侍衞的工作磨平了納蘭的心性，他每日進宮當值，或者陪同皇帝出遊，在這單調無聊的歲月裏，生活如何能夠豐富多彩。納蘭是有這樣一顆浪漫自由的心的，但他卻必須要學着壓抑自己的天性，學着要像他的父親那樣，去當好一個官，能夠在仕途上越走越遠。

這樣的心情，如何能夠在這大好的春光裏尋覓到快樂。納蘭只能顧影自憐，看着鏡子裏的自己的樣貌，感慨日益的消瘦，只能是心境的鬱結造成的。寫完自己為何抑鬱之後，納蘭在下片中依然自問：“畢竟春光誰領略。”看到外面春雨陣陣，迷濛了這春的大地，納蘭不禁想到。除了自己之外，還有誰會在這個時候，想到要去感受春光呢。

納蘭認為繁華的鬧市總是將清幽之地遮蔽，讓他無法尋覓得一絲安寧。“若得尋春終遂約，不成長負東君諾。”在這首詞的最後，納蘭無奈而又嚮往地寫道，怎樣才能不辜負春的美意，怎樣才能隨了自己的心願，在這春光中好好地享受片刻安寧呢。

看似一首歎春的詞，其實是納蘭表達內心哀怨的一首詞，詞中的字字句句都是納蘭內心的真實寫照。他渴望有自由單純的生活，還希望能夠遠離塵囂，可是世事總是不遂人願，讓他在這裏藉詞抒發情感。

蝶戀花原文翻譯及賞析5

蝶戀花·眼底風光留不住

眼底風光留不住，和暖和香，又上雕鞍去。欲倩煙絲遮別路，垂楊那是相思樹。

惆悵玉顏成間阻，何事東風，不作繁華主。斷帶依然留乞句，斑騅一系無尋處。

譯文

眼前的美好風光是留不住的，在一片温暖和芳香裏，他叉上馬去遠行。想要請柳絲拂動起來遮擋他前進的路，但楊柳樹不是相思樹，怎會懂得我的傷心。

為我們的天涯相隔而倍感痛苦惆悵，這東風為什麼留不住這繁華舊夢。身邊還留有當年他所寫的信，但他的馬已經走遠，不知道現在身在何處。

註釋

蝶戀花：詞牌名。又名《鳳棲梧》《鵲踏枝》等，雙調六十字，上下片各五句四仄韻。

和暖和香：伴着温暖，帶着芳香。

雕鞍：馬鞍的美稱。

倩：請。

煙絲：煙霧籠罩的楊柳。

相思樹：出自典故，後人用於男女相愛，生死不渝之情。

玉顏：指亡妻美麗的容貌。

閒阻，阻隔，此處引申為將來無法相見。

斷帶，斷掉的衣帶。乞句：請求（對方）寫的詩句。

斑騅：身上長着花斑紋的馬。

一系：將馬拴在樹下。

賞析

此詞可能作於康熙二十一年（公元1682年）三月，詞人扈駕東出山海關至盛京，觸景生情，想起了自己的亡妻，生出無窮無盡的空虛、寂寞、惆悵之情，於是創作了這首詞抒發滿心愁緒。

此詞寫的是兩戀人依依別離的場景，寫出了情人之間的依依惜別之情及內心的傷感、惆悵。

上片寫外出遊玩之時，觸景生情，想起了自己的亡妻。從“和暖和香”、“煙絲”、“垂楊”、“東風”這些意象可知，此時正是春意盎然之時。納蘭並沒有把和伊人離別的春天故意寫成一片黯淡，而是如實地寫出它的濃麗，從而顯現出在這春光大好時離別的難堪之情，以及自己內心的悲苦。“眼底風光留不住”套用辛棄疾的“有底風光留不住。煙波萬頃春江櫓”，而一個“又”字，則表明分別已經不是一次，而是多次。這個時候，“眼底風光”並不是指風暖花香、楊柳依依，而是指即將遠行的徵人。面對騎馬離去的徵人，女主角無力挽留，所以她把希望寄託在被煙霧籠罩的楊柳上，請它們遮住徵路，以便將徵人留住，但垂柳並不是相思樹，它是無情的，自然也不會滿足女主角的願望。

下片轉換角度，寫自己的失落之情，抒寫徵人的傷別之情。伊人捨不得徵人，徵人更不願離開伊人，但是聖命難違，徵人只能離家遠行，以至“玉顏成閒阻”。此時，徵人的心中備感痛苦惆悵，於是開始埋怨東風為什麼留不住繁華舊夢，其隱喻的意思就是：為什麼幸福不能永駐呢？東風“不作繁華主”正是納蘭無可奈何的感慨。

尾句再次轉換了角度，寫伊人的相思之情，伊人割斷的衣帶上還留有當年她求徵人寫的詩句，可如今徵人遠行，與自己相隔萬水千山，也不知道他的坐騎現在系在何處。

納蘭性德：納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也佔有光彩奪目的一席。他生活於滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯於王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻嚮往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閒變卻故人心，卻道故人心易變。”富於意境，是其眾多代表作之一。

蝶戀花原文翻譯及賞析6

蝶戀花·移得綠楊栽後院 宋朝

張先

移得綠楊栽後院。學舞宮腰，二月青猶短。不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。

幾葉小眉寒不展。莫唱陽關，真個腸先斷。分付與春休細看，條條盡是離人怨。

《蝶戀花·移得綠楊栽後院》譯文

從外面移來了一株小小楊柳，將它栽種後院。它在初春二月枝幹尚短，也着舞動自己纖細的腰肢。不像那灞陵邊上的柳樹，因為人們折柳送別而殘絲亂絮地被人拋棄在東西岸邊。

幾片眉毛一樣的小葉因春寒而皺巴巴的。不要唱《陽關曲》了，還沒唱它就因為別離而斷腸了。告訴春天休要細看它了，它的一根根枝條都展現出與戀人分別的哀怨。

《蝶戀花·移得綠楊栽後院》註釋

蝶戀花：詞牌名，即《鵲踏枝》。此名取自樑·簡文帝《東飛伯勞歌》：“翻階蛺蝶戀花情”。

綠楊：綠柳。

宮腰：即楚腰，纖腰。《韓非子·二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人。”後世即以楚腰泛指女子的細腰。

青猶短：指楊柳鵝黃初現，而綠尚不足。

灞（bà）陵：地名，本作‘‘霸陵”，漢文帝陵墓，故址在今陝西西安市東，附近有霸橋，為古人折柳送別處。

殘絲：折斷的柳枝。亂絮：散亂的柳絮。

小眉：喻楊柳初生的嫩葉。

陽關：即《陽關三疊》，又稱《渭城曲》，曲調名。唐、宋時的送別歌曲。陽關，古地名，在今甘肅敦煌西南。

分付：付託。

條條：指柳條。

《蝶戀花·移得綠楊栽後院》賞析

上片寫從外間移來中一株小小楊柳，將它栽種後院，從此它就脱離中橫遭攀折飄零之苦，言下之意頗為自得。楊柳垂條輕盈裊娜，詩詞中常與美人纖腰互為比喻。此處“多舞宮腰”就將楊柳擬人化，開篇便宛然有一個歌女兼舞女的形象。“多舞”云云，可見其年尚小，不特“二月青猶短”的形容而然。這”，移柳之事似乎暗示着一個小歌女脱離風塵，進中人家宅院，於是境遇大變：“不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。”灞陵自漢唐以來均為折柳送別之地，“殘絲亂絮”拋置之多，不言自明。這二句暗示歌女脱離為人隨意作踐的境地，有中一個好心的主人扶持。

下片詞意忽生轉折。“寒不展”的葉兒，是皺眉的”子，看得出是情緒低落。以楊柳嫩葉比美人之眉，仍是繼續前面的擬人，連下句依舊是描述那年少歌女的”貌。“莫唱《陽關》”，這一句點出離愁別緒，因為《陽關》乃是送別曲，而自然是與上文中的好心人離別中。主人將外出，故伊人依依難捨。“人言柳葉似愁眉，更有愁腸似柳絲。”（白居易《楊柳枝詞》）可見“真個腸先斷”中的“腸”與“眉”均是借喻柳。末二句則是更清楚地説明中腸斷的緣由，兼寄詞人的感慨，其中代用中唐人雍陶《題情盡橋》“自此改名為折柳，任他離恨一條條”的名句，似乎那柳絲也不是柳絲，條條盡是離人怨苦之具象中。

此詞將人柳合一，折粘折脱，暢而不拘，收放隨心，末句點明題意，尤貴於深有寄託。將柳葉、柳枝比作纖腰、美目、愁腸，這在詞人之前便已有之，然而妙於運用，以此造成一個渾然天成的藝術人物，展示出一段曲折哀婉的特殊情事，則是獨創。詞先寫佳人於坊間飽受折磨，移入人家後有所改變，但仍有不美滿者。詞人將此種曠怨之情融入柳寄離情的比興境界中來表現，確是別有一番風味。

《蝶戀花·移得綠楊栽後院》創作背景

這首詞創作於熙寧七年（1074年），詞人八十五歲，納一位叫“綠楊”的歌妓為妾，稱她為“六娘子”。綠楊進了張府後，詞人對其寵愛有加，便冷落了其他妻妾，其他妻妾們一合計，乘詞人不在家，將綠楊趕出了張府。眾怒難犯，詞人只能默認，唯一能做的就是寫下這首詞。

蝶戀花原文翻譯及賞析7

原文：

夢入江南煙水路。行盡江南，不與離人遇。睡裏消魂無説處。覺來惆悵消魂誤。

欲盡此情書尺素。浮雁沈魚，終了無憑據。卻倚緩絃歌別緒。斷腸移破秦箏柱。(沈魚通：沉)

註釋：

⑴蝶戀花，又名“鵲踏枝”、“鳳棲梧”。唐教坊曲。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。

⑵消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。江淹《別賦》有“黯然銷魂者，惟別而已矣”。

⑶惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。

⑷尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫於白絹上。

⑸浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。古樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。”又《漢書·蘇武傳》有“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書”，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。

⑹終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。

⑺移破：猶雲移盡或移遍也。破：唐宋大麴術語。大麴十餘遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭彙釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。

翻譯：

夢中走向了煙水迷濛的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。夢境裏黯然銷魂無處訴説，醒後惆悵不已全因夢中消魂誤。

想訴説我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒能寄出。無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。

賞析：

此詞上片寫夢裏相思。下片寫醒後遣懷。全詞語言清暢，而抒情有遞進、有頓挫，故沉摯有力。

起首三句：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇”，是説夢遊江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出於夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物特徵，使夢境顯得優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。

接着兩句：“睡裏消魂無説處，覺來惆悵消魂誤”，這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可説，已經夠難受；醒來尋思，加備“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前後重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一詞的重疊，更為曲折，自然也就備增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中不多見。詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。

下片轉寫寄信事。起三句：“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據”，説的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到迴音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那隻好借音樂來排遣。

結尾兩句：“欲倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱”，用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦有柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。她借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。以“緩弦”、“移柱”來表達其“幽懷難寫”，可見以行動寫心理，自有其妙處。

馮煦《宋六十一家詞選·例言》稱小晏亦是“古之傷心人”，所以寫出來的詞，“淡語皆有味，淺語皆有致”。這首詞就有這種淡而有味，淺而有致的獨特風格。

蝶戀花原文翻譯及賞析8

原文：

蝶戀花·九十韶光如夢裏

清代：文廷式

九十韶光如夢裏，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。

惆悵玉簫催別意，蕙些蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。

譯文：

九十韶光如夢裏，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。

九十天的春光匆匆而過如在夢裏，一寸寸的山河，每一寸土地都讓人極度哀痛。落日之下野田裏黃蝶飛舞，古槐樹和叢荻搖曳着枝條顯出一片濃碧。

惆悵玉簫催別意，蕙些蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。

玉簫吹奏起惆悵失意的音調催人別離，個人的挫折和失意，並不是令我傷心的事。熱淚縱橫悲憤難已，封好了信封，人生中只有真摯的感情才永不會死。

註釋：

九十韶（sháo）光如夢裏，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻（dí）搖深翠。

蝶戀花：原唐教坊曲名，後用為詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。九十韶光：整個春天共九十日，故云。寸寸關河：《金史·左企弓傳》：“太祖既定燕，企弓獻詩，略曰：‘君王莫聽捐燕議，一過河山一寸金。”關河，猶言山河。銷魂：此指極度悲傷。

惆悵玉簫催別意，蕙（huì）些（suò）蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘（jiān）錦字，人生只有情難死。

玉簫：用江淹《別賦》“琴羽張兮簫鼓陳”句，指臨別時令人“惆悵”的管絃之音；也可能用範攄《云溪友議？玉簫記》所述韋皋遊江夏，鍾情於一名玉簫的侍女，臨別時贈以玉指環一枚、詩一首，並約期再見事，及姜夔《長亭怨慢》詞“韋郎去也，怎忘得、玉環（一作簫）分付，第是、早早歸來，怕紅萼、無人為主，算空有並刀，難剪離愁萬縷”諸句意。如果是後者，當有本事在，惜已難考實。蕙些蘭騷：楚辭中又多以“蕙”“蘭”之屬的香草象喻品性志行的美善高潔。些，系古時楚人的習用語氣詞。騷，指屈原代表作《離騷》。此處以“蕙些蘭騷”作為楚辭的代稱。未是傷心事：意謂蕙蘭受害，並非消極傷心之事，乃是要同邪惡勢力作鬥爭的事。錦字：用錦織成的字，代指書信。

賞析：

詞的上片寫景，描述出詞人對充滿了苦難的祖國河山的摯愛深情，細緻地映襯出一顆愛國志士的憂國之心。正因為詞人熱愛祖國，深深地為國事擔憂，才在下片的抒情中進一步表達了自己的報國情懷。下片意承景來，接以政治失意的對比，愈顯其情真意切。結拍“人生只有情難死”句，這“情”，既有思君報國之喻，又有壯志慷慨之義，形象地表現出詞人的拳拳愛國心。詞中用典巧妙，屈原的美人香草之思被作者化用於詞句中，委宛曲折，如泣如訴，擴充了詞的傷感意藴。比興手法的運用，更加深了全詞的感人情境。

此詞創作時已入初夏，三春已逝，作者回顧在京遊蹤，恍如一夢，故詞以“九十韶光如夢裏”一句起調。緊承此句的“寸寸關河，寸寸銷魂地”中的“銷魂”兩字，用江淹《別賦》黯然銷魂者，唯別而已矣”意，以表達其離京時對這片土地的依戀、惜別之情。後兩句則為出東便門後所見田野間之景。此兩句寓情於景，聯繫其“如夢裏”的感受，上句所寫“落日野田黃蝶起”之景，可與陳維崧《尉遲杯》詞“聞説近日台城，剩黃蝶濛濛，和夢飛舞”三句合參，似化用《莊子·齊物論》中夢蝶的寓言，以表達其迷惘如夢的心情。

下句所寫“古槐叢荻搖深翠”之景，則可參讀作者後來在《南軺日記》光緒十九年七月二十二日所寫“連日所行之境，綠楊萬樹，紅蓼叢生，愈繁密處，愈覺蕭疏”，“微吟二句雲‘每當荻葦蕭森處，便有江湖浩蕩心’，蓋深知世變之巨，將來非一手一足之力所能挽”，此時作者從槐荻搖翠中所產生的當也是“蕭森”之感、“江湖”之心。

過片“惆悵玉簫催別意”一句，明白揭出“別”字，進一步表達此次離京的“惆悵”之情。繼此句後，以“蕙些蘭騷，未是傷心事”兩句極言其離京時的傷心懷抱。在作者看來，楚辭中所抒寫的幽憂還未足以道出他此時的“傷心事”。

結拍“重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死”兩句，則用詩歌的傳統手法，託男女相思以表達其眷戀京國的纏綿幽約之情，而如果過片“惆悵”句是用韋皋與侍女玉簫典，則此兩句中固有男女間生死相思的戀情在。人間的真情、至情是執着的、永恆的。“情難死”句是對此情的讚頌，與李商隱《無題》詩“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”、元好問《摸魚兒·雁丘詞》詞“問世間、情是何物，直教生死相許”諸句，可稱異曲同工。

葉恭綽在《廣篋中詞》中以“沉痛”兩字評此詞。其詞情之如此沉痛，當因寫此詞時，其別情離緒是與其落第後的失落之感及其關念時事的憂國之情交織為一的。此時，政局日非，內憂外患迭起，是國危如縷的多事之秋。作者此次在京時曾於致友人函中對喪權辱國的中法條約的簽訂極表憤慨，又曾與人謀議劾李蓮英事。此詞起調“九十韶光如夢裏”句，似也寓有對清皇朝的盛世已如夢如煙、一去不返的感慨。“寸寸關河，寸寸銷魂地”兩句，更似寓有對鴉片戰爭以來一再喪師失地，使河山蒙羞的悲憤，而“落日”之景本就可以喻示國運之衰微沒落。下片詞所説的“傷心事”，應不僅僅指離別之事。其就楚《騷》翻進一層而言者，蓋自傷生逢末世，身歷千古未有之變局，目睹接踵而來之國恥，其煩憂苦恨固有與屈原相通之處，但其時、其事則大異於屈原之時、之事，其傷心懷抱更有甚於楚《騷》所表述者。至於詞的結拍兩句所云淚痕之“重疊”、深情之“難死”，也應在離愁別恨外，還有更沉痛的世事之憂、國亡之懼，以及空懷革新政治的抱負而屢試不第、志業難展之恨。

蝶戀花原文翻譯及賞析9

《蝶戀花》作品介紹

《蝶戀花·越女採蓮秋水畔》為北宋文學家、史學家歐陽修所作，此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女採蓮的動人情景。境界迷離惝恍，啟人遐想，曲終而味永，正是這首詞的妙處。

《蝶戀花》原文

蝶戀花

越女①採蓮秋水畔。窄袖輕羅②，暗露雙金釧③。照影摘花花似面。芳心只共絲爭亂。

鸂鶒灘頭風浪晚④。霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹⑤遠。離愁引著江南岸。

《蝶戀花》註釋

①越女：越地自古多出美女，後常用越女泛指美女。

②輕羅：質地輕軟而薄的絲織品。

③釧（chuàn）：用珠子或玉石穿起來做成的鐲子。

④鸂鶒（xīchì）：是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶遊，故又稱紫鴛鴦。

⑤棹：船槳。歸棹：歸船。

《蝶戀花》原文翻譯

明淨的秋水畔，一位美麗的江南少女正在採蓮。輕盈的羅袖，玉腕上時隱時露的金釧，勾勒出她綽約的丰姿和婀娜的身影。她的嬌顏倒映在水上，與蓮花爭妍，她的纖手摘取了香藕，卻不防藕"絲"縷縷，撩起了她的綿綿情思……轉眼天晚，風起露降，沉浸於遐想的少女驀然回神，卻只見一派晚煙輕浮，不見了同來的夥伴。此時，遠處傳來了隱隱的棹歌聲，只聽得那歌聲愈去愈遠，餘音裊裊於江南岸邊，似是灑下了一路離愁。

創作背景

這首詞的主人公是一位採蓮女，寫的是她的相思離愁。或為作者觀有所感。時作者歐陽修景祐元年（1034）任鎮南軍節度掌書記、館言事，得罪宰相被貶，被降知夷陵縣。

《蝶戀花》賞析

此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女採蓮的動人情景。起首三句即點明人物身份和活動環境，彷彿令人看到一羣少女美麗的荷塘裏，用靈巧的雙手採擷蓮花。

她們的衣着頗與文獻記載相符——據馬端臨《文獻通考》卷一四六《樂考》雲：宋時教坊有采蓮舞隊，舞女們均“衣紅羅生色綽子（套衫），系暈裙，戴雲鬟髻，乘綵船，執蓮花”。這裏詞人只是抓住舞女服飾的一部分，便把她們的綽約丰姿、婀娜舞態勾勒出來，筆法至為簡練。“暗露雙金釧”一句寫得更好，富有一種含蓄的美、朦朧的美。玉腕上的金釧時隱時露，閃閃爍爍，便有一種妙不可言的美感，若是完全顯露出來，即毫無意味了。以下兩句分別寫採蓮姑娘的動作和表情，在明白曉暢的語言中藴藏着美好的形象和美好的感情，語淺意深，以俗為雅。以荷花比女子，在唐宋詞中屢見不鮮。李珣《臨江仙》雲：“強整嬌姿臨寶鏡，小池一朵芙蓉。”陳師道《菩薩蠻》雲：“玉腕枕香腮，荷花藕上開。”但它們都離開了荷塘的特定環境，沒有具體的形象作為陪襯，而且格調不高。這裏的“照影摘花花似面”，俗中見雅，形象逼真。它的精神實質是較高雅的，可以娛悦和陶冶人們的性情。就意義來講，這句話寫的是採蓮女子先是臨水照影，接着伸手採蓮，然後感到花如人面，不忍去摘。由於層次多，動作性也很強，故很容易揭示人物的內在感情。“芳心只共絲爭亂”一句，便是表現人物的內心矛盾。芳心，是形容姑娘們美好的心靈。“絲”字指採摘蓮花拗斷蓮梗時從斷口中拉出來的絲，即温庭筠《達摩支曲》所云“拗蓮作寸絲難絕”的絲。隨事生髮，信手拈來，以此絲之亂擬彼心之亂，構想絕妙。

下片採蓮船在風浪中顛簸、掙扎，有的竟被風浪衝散，似乎只剩下一個採蓮姑娘。“鸂鶒灘頭風浪晚”七個字渲染出一種緊張氣氛。鸂鶒是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶遊，故又稱紫鴛鴦。接着詞筆轉而寫採蓮姑娘尋找失散的夥伴。“露重煙輕”，是具體地描繪暮色。此時天幕漸漸暗下來，暮色蒼茫，能見度極低，也許失散的夥伴相去不遠，但採蓮姑娘卻找不到她們。其焦急之情，倉皇之狀，令人可以想見。

根據“隱隱歌聲歸棹遠 ”一句來看，她們已快樂地回家，當然是找到了；而“離愁引著江南岸”，則似若有所失，又像是沒有找到。

名家點評

譚獻雲：“‘窄袖輕羅，暗露雙金釧’句，言小人常態。‘霧重煙輕，不見來時伴’句，言君子道消。”（《徐珂歷代詞選集評》）

沈際飛雲：“美人是花真身。”又云：“如絲爭亂，吾恐為蕩、婦矣。”（《草堂詩餘續集》）

《蝶戀花》作者介紹

歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天聖進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶曆中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。諡文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，並積極培養後進，是北宋古文運動的領袖。散文説理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐餘風。曾與宋祁合修《新唐書》，並獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。

蝶戀花原文翻譯及賞析10

蝶戀花·出塞

今古河山無定據。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

翻譯

從古至今江山興亡都無定數，眼前彷彿戰角吹響烽煙滾滾戰馬馳騁來來去去，黃沙遮日滿目荒涼又能與誰説？只有蕭瑟的秋風吹拂着金戈鐵馬之地，卻是當年昭君捨身求和的路。枯老鮮紅的楓樹。

從前愁苦悽滾的往事無窮無盡，金戈鐵馬之地，卻是當年昭君捨身求和的路。曾經的一往情深有多深呢？猶如夕陽餘輝照射下，深山之中的綿綿秋雨。

註釋

無定據：沒有一定。

畫角：古管樂器，傳自西羌。因表面有彩繪，故稱。發聲哀厲高亢，形如竹筒，本細末大，以竹木或皮革等製成，古時軍中多用以警昏曉，振士氣，肅軍容。帝王出巡，亦用以報警戒嚴。

牧馬：指古代作戰用的戰馬。

誰可語：有誰來和我一起談談。

從前幽怨：過去各民族、各部族間的戰事。

鐵馬金戈：形容威武雄壯的士兵和戰馬。代指戰事．兵事。

青冢：長遍荒草的墳墓。這裏指指王昭君墓，相傳冢上草色常青，故名。

幾許：多少。

鑑賞

詞中有“牧馬頻來去”、“西風”及“青冢黃昏路”之語，青冢離龍泉關較近，因此可能創作於康熙二十二年九月扈駕至五台山、龍泉關時。

詞的上片寫眼前之景，景象廣袤空闊，荒涼淒冷，情感悽婉哀怨。

詞人一開篇就感慨古往今來的興亡盛衰，從古到今，山河是沒有定數的，此時姓覺羅氏，彼時有可能姓葉赫那拉氏，江山的輪迴是不以人的意願而發生逆轉的。這句寫意氣勢博大，字裏行間流露出一種無法言語的無奈。從納蘭性德的身世來看，他雖然貴為皇族，但也沒有主宰江山的機會，然而跟從皇帝出行的經歷，使他對國家的理解更為深刻，使他對時局的變遷更為敏感。作者並沒有沉溺於傷感，而是把思緒從對歷史拉回到了現實，在眼前，他看到了塞外營訓的場景。

“畫角聲中，牧馬頻來去”，此句看似平淡，卻讓人浮想聯翩。軍營中，號角聲起，只見戰士們橫刀立馬，神情嚴峻，將帥一聲令下，他們便在馬背上來來回回地操練，拼殺，好一幅壯觀的場面。可是，此時的威武嚴整，並不一定能夠使一個國家長久持續下去，它也許會在一夕之間煙消雲散，這怎能不讓人傷感？一代一代的王朝不都是這樣轟轟烈烈而來，又這樣失魂落魄而去？戰場上的廝殺聲，似乎也暗藏着幾份悲傷。從結構上來説，第一句是後兩句的一個概括，而後兩句又是第一句的具體展現。

雖然塞外的景象廣袤壯美，作者並沒有因此而心情愉悦，在他眼中，彌望的仍是一片荒涼，這滿目的荒涼又能給誰訴説呢？“荒涼”一詞，既是自然景象的真實寫照，又是作者心緒的如實昭示。秋天，萬物凋零，落葉滿地，一派衰敗之象，可誰又能説這不是作者心境淒涼的抒寫呢？作者貴為皇族，雖然沒有出生入死的經歷，但仍然心存憂患，多少王朝就是在這起起落落中淹沒於歷史的長河中，清王朝也不例外。西風，即秋風。楓葉經霜會更紅豔，越紅離凋謝就越近。季節地逝去，風乾了自然界的一切，但卻風乾不了作者滿腹的憂愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的楓葉裏。

詞的上片，無論寫景抒情，都沒有雕琢的痕跡，以複雜的思緒引出眼前的景象，片末看似以景收束，卻景中帶情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕飾。

詞的下片抒發自己的報國志向無法實現的幽怨，景象氣勢磅礴，縱橫馳騁，情感婉約深沉。

“幽怨從前何處訴”，應為從前幽怨何處訴，古人作詞，為了韻律的需要，往往在詞序上作以調整。“從前幽怨”到底指的是什麼幽怨呢？就下文“鐵馬金戈”而言，應該指的是不能報效國家，縱橫沙場的幽怨。納蘭性德是康熙帝的御前侍衞，按理説，他有條件也有能力領兵打仗，但作為一個封建帝王的臣子，做事是不能隨心所欲的，其所作所為還得服從皇帝的安排。“何處訴”一語，就道出了他內心深深的孤獨，也許是英才蓋世，也許是位高權重，才使他的周圍變得冷清。

作者雖然志向高遠，可又能如何呢？最後不也是像王昭君那樣“獨留青冢向黃昏”？王昭君曾經因為沒有賄賂畫工毛延壽而被漢元帝錯選作單于呼韓邪的妻子。為了漢與匈奴的和好，她遠離家鄉，可是最終還不是變成了一堆黃土，有什麼用呢？自己空有一腔鐵馬金戈，氣吞萬里的報國之志，可擁有這樣的志向不也是徒勞的嗎？

作者心情沉重，他自我叩問：如果有人問我對理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕陽與深秋中的細雨。“深山”“夕陽”“深秋”“雨”這幾個意象悲涼淒冷，讓人生髮出一種揮之不去又無法形容的傷感。從這些詩句中可以看出，作者對理想的追求是很執着的，但卻沒有一個實現的途徑，所以他的心頭淤積着太多的鬱悶。但這種情感的表達不是直接的，而是通過對景象的具體描繪展現出來的，婉約深沉，耐人尋味。

這首詞從整體上來説，景象博大磅礴，情感悽婉幽怨，自然流暢。面對塞外景象，作者以景寫情，又以情帶景，使情與景、形與意融為一體。而上篇寫眼前之景，下篇寫從前之志，虛實形成對比。就整首詞來看，手法嫻熟而精到。

賞析

這首小詞通過對塞外古戰場的描寫，抒發了對歷代興亡和歷史變遷的感慨。

詞的上片寫景，描寫塞外古戰場的荒涼景象。

“今古河山無定據”，是説從古至今，政權更迭，江山輪迴，興替衰亡，沒有一個絕對的標準。而該句將詞人的“出塞”放在這樣廣闊的歷史空間中來寫，自會給讀者留下不一般的感受。“畫角聲中，牧馬頻來去”，頗具動感，既是寫實，突出邊塞風物的卓異，給人身臨其境之感；又像虛寫，如同歷史上無數紛爭的一個縮影，讓人想象塞外仍是戰爭頻仍。該句為詞人下面的敍事創設特殊的背景，並藉此揭示事件的悲劇意藴。

“滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。”二句仍用描寫，放眼望去，整個塞北，平沙萬里，荒漠淒涼，連個説話的人也很難找到。西風颯颯，只有那幾株楓樹，又一次被吹紅了葉子。使人聯想起為爭奪這塊土地鏖戰廝殺時屍橫遍野、血流成河的慘象。這些紅葉，又一次把人帶進了對歷史的回憶，加深了作品的縱深的歷史感。

詞的下片抒情，寫自己出塞的感觸。

“從前幽怨應無數”，當年昭君出塞時一定是“幽怨無數”吧！但從後來的情形推想，這“幽怨”則是橫無際涯，深不見底。“鐵馬金戈”，讓人想到的是英雄建功立業的豪情，但又有誰知曉與這豪情並置的竟是昭君無盡的“幽怨”啊！“鐵馬金戈，青冢黃昏路”，兩種景緻，兩種風格，反差之大，讓善良的心靈何其痛哉！這不正是“誰可語？”的原因嗎？若把歷史比為一部長卷的話，那“鐵馬金戈”的場景只是其中的插頁，而“青冢黃昏路”的悲涼卻浸透着整個書卷。而詞人的這種感受又是如何傳達的呢？

“一往情深深幾許？深山夕照深秋雨”，一問一答，看似漫不經心，實則沉痛至極。“深山夕照”已經讓人感覺悲涼，而“深秋暮雨”則程度更重。意象遞進疊加，既深化昭君“幽怨”的表達，也讓讀者感受詞人漸趨悲涼以至不堪悲涼之苦。如此以景結情，含蓄雋永。

漢元帝時，昭君奉旨出塞和番，在她的溝通和調和下，匈奴和漢朝和睦相處了六十年。她死後就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黃河水，所以昭君墓又被稱為“青冢”，杜甫有詩“一去紫台連朔漠，獨留青冢向黃昏”，納蘭由青冢想到王昭君，問她説：“曾經的一往情深能有多深，是否深似這山中的夕陽與深秋的苦雨呢。”作為康熙帝的貼身侍衞，作者經常要隨聖駕出巡，所以他的心中也充滿了報國之心，但他顯然不想通過“一將功成萬骨枯”的方式來成就自己的理想抱負，所以在尾句中作者又恢復了多情的本色，他以景語結束，將自己的無限深情都融人到無言的景物之中，在這其中，既包含了豪放，又充滿了柔情，甚至我們還會體味到些許的淒涼與無奈。

這首詞通過詩人“出塞”所見，描繪了眼前荒涼的和平景象，回顧歷史，總結出戰爭與和平兩種情況，是對中國歷史上王朝更替的規律性概括。因此毛澤東批註：“看出興亡”，肯定了這首詞的思想意義。

謝章鋌在《賭棋山莊詞話》中曾説過：“長短調並工者，難矣哉。國朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以學勝，迦陵以才勝，容若以情勝。”而讀完作者這首詞風蒼涼慷慨的詞作，可以得知謝氏此言不虛。

創作背景

這首詞是納蘭性德於公元1682年（康熙二十一年）八月奉命與副統郎談等出塞遠赴梭龍途中所作，詞人時年二十八歲。

蝶戀花原文翻譯及賞析11

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏，無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

譯文

我長時間倚靠在高樓欄杆上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊天際升起。碧綠草色，飄忽繚繞雲靄霧氣掩映在落日餘暉裏，默默無言誰理解我靠在欄杆上心情。

打算把放蕩不羈心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧願為她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

賞析

這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉落魄感受，同懷念意中人纏綿情思結合在一起寫，採用“曲徑通幽”表現方式，抒情寫景，感情真摯。上片寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合着相思離愁意象，組成一幅黃昏春望圖。上片以“春愁”為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下片抒情，直抒胸臆，寫詞人情深志堅。“擬把”、“強樂”三句辭意頓折，寫詞人慾借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脱春愁之壓抑和糾纏，卻落得個“還無味”無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最後揭明詞人對待“春愁”果決態度：“終不悔”。“為伊”，方始畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔隱祕：為了她——那“盈盈仙子”（《曲玉管》）堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶着市民式激情，真是蕩氣迴腸。全詞成功地刻畫出一個志誠男子形象，描寫心理充分細膩，尤其是詞最後兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般地揭示出主人公精神境界，被王國維稱為“專作情語而絕妙者”。

這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，遊目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不説“春愁”潛滋暗長於心田，反説它從遙遠天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。接着，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空感喟，也是不見伊人、心曲難訴慨歎。“無言”二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動盪，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公堅毅性格與執着態度，詞境也因此得以昇華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中“日日花前常病酒，鏡裏不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。後來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永這兩句詞概括了一種鍥而不捨堅毅性格和執着態度。

蝶戀花原文翻譯及賞析12

蝶戀花·旅月懷人

月去疏簾才數尺，烏鵲驚飛，一片傷心白。萬里故人關塞隔，南樓誰弄梅花笛？

蟋蟀燈前欺病客，清影徘徊，欲睡何由得？牆角芭蕉風瑟瑟，生憎遮掩窗兒黑。

註釋

傷心白：形容月色慘淡，一種感受語。

梅花笛：笛曲中梅花引。

生憎：生，語助辭。憎恨，憎惡，此處可作厭惡解。

註釋

蝶戀花：詞牌名。原為唐教坊曲，調名取義簡文帝 “翻階蛺蝶戀花情” 句。又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》等。重頭六十字，仄韻。

“烏鵲”句：用曹操《短歌行》“月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，無枝可依”詩意。

傷心白：形容月色慘淡，一種感受語。

梅花笛：笛曲中梅花引。李白詩：“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”《落梅花》即《梅花落》，笛曲名。一名《梅花引》。

生憎：生，語助辭。憎恨，憎惡，此處可作厭惡解。

鑑賞

詞的第一句“月去疏簾才數尺”句面上講的是月離“疏簾”的距離近，實則是暗示當時的月光異常的明亮皎潔，能見度高。作者起筆含蓄，濃重細密的心思積而不發，這也多與作者在長年艱辛苦難的生活中所養成的隱忍低斂的性格相關。另一方面，第一句也是在為第三句做鋪墊：當時的月亮離稀疏搖曳的窗簾近在咫尺，一陣烏鵲驚飛而起，當空略過，憑空留下了那赤裸裸，觸目驚心的白，月光就這樣明晃晃地白，得勾起多少傷心舊事啊，以致於作者都不忍久視。作者這樣的寫作手法是在古時又稱之為“揭簾法”寫的`是簾，目的卻是簾後的人，揭開簾子才露出了廬山真面目。 第二句“烏鵲驚飛”源自曹操的短歌行：“月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，無枝可依。”南飛的烏鵲它不是本地的烏鵲，繞樹三匝，為何遲遲不肯落羽？真的是沒有樹枝可以留駐嗎？其實不然，既然有樹，枝椏總是有的，只是境遷物非，草木殊類，異地險境讓烏鵲感到猶豫，不安和驚慮，沒有了歸屬感。這與作者後半生漂泊東南，流徙吳越的心境是何其地相似。作者月夜吟詩，唸到傷心處，情難以堪，一片傷心白既照應了第一句，也奠定了整闋詞的基調。 第三句“萬里故人關塞隔”很多磚家認為這裏的故人是指遠謫邊境的孫啟或丁澎等摯友，我不能苟同這種説法。孫啟和丁澎等人同樣也遭流放，作者如果客寓他鄉，在寂寞的深夜裏，最能勾起作者懷念的是什麼?首先應該是作者自己的家，故鄉，和故鄉的故人，這是常情。所以這裏的故人不會是同病相憐的那些好友。這位故鄉的故人一定吹得一手好笛，讓作者事隔多年依然能依稀記得箇中韻律，以致於在異鄉的深夜，幽聞南樓梅花笛，立刻就能想起：家鄉的他在萬里之外，這又是誰在吹弄如此熟悉的笛聲...説到底其實也不是作者在想念那笛聲，作者是太想家了。 後半闋第一句把作者和讀者神遊在外的思緒拉近到“燈前”，也就是作者這位“病客”的跟前。作者行家裏手，行文思路相當清晰，文章結構也井井有條。前半闋寄情於景，後半闋移情於人。劉熙載的《藝概。詞曲概》有言：“詞之妙莫妙於以不言言之，非不言也，寄言也。”簡單而言就是寫詞不能就事論事，就事論事的詞寫的再華麗也是下品，寫的差的那就是惡俗了。現在有很多寫“新詞”的作者，自詡文采高古，填出來的詞就跟敍事散文一樣，還網上報上到處貼，就跟電線杆上的“狗皮膏”一樣了，都懶的撕你。 第二句“清影徘徊，欲睡何由得”。孤單的影子，在房間裏來回踱兩步，想睡那由得自己啊。詞面上作者自己的意思是蟋蟀的吟叫攪擾地自己無法入睡，其實還是因感慨為自己的傷心的舊事和淒涼的當下而無法入眠。 末句這位辛苦的詩人終於在“牆角芭蕉”的僻護下獲得了暫時的寧靜，芭蕉葉這一巴掌的黑遮住了窗口，遮擋住了在多數人眼裏是美好圓滿象徵的那輪明月，把作者傷痕累累，不忍卒視的內心靜靜地掩藏起來。同時芭蕉伊遮掩窗兒黑也與前文的傷心白形成了呼應。《二鄉亭詞》評論道：“感得芭蕉遮掩，為‘一片傷心白’也，細不可言。”至此完美收筆，妙不可言。

創作背景

萊陽宋氏在明末與入擾山東的清軍作戰中，曾有大傷亡，宋琬父兄輩中殉難多人。公元1645年乙酉之初，琬南奔流亡在吳中一帶，後雖出仕新朝，一生處於坎坷逆境。此詞寫旅途月夜懷人，從“萬里故人關塞隔”句看，似懷遣戍塞外之故友。

蝶戀花原文翻譯及賞析13

蝶戀花·早行 宋朝 周邦彥

月皎驚烏棲不定，更漏將殘，轆轤牽金井。喚起兩眸清炯炯。淚花落枕紅綿冷。

執手霜風吹鬢影。去意徊徨，別語愁難聽。樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應。

《蝶戀花·早行》譯文

月光皎潔明亮，烏鴉的叫聲不停。更漏已經要沒有了，屋外搖動轤轆在井裏汲水的聲音傳進房間。這聲音使女子的神情更加憂愁，一雙美麗明亮的眼睛流下淚水，她一夜來眼淚一直流個不停，連枕中的紅綿濕透了。兩人手拉着手來到庭院，任霜風吹着她的頭髮。離別的雙方難捨難分，告別的話兒聽得讓人落淚斷腸。樓上星光正明亮，北斗星橫在夜空。天色漸明，遠處傳來雞叫，彷彿催人分別。

《蝶戀花·早行》譯文二

月光皎潔明亮，烏鴉譟動不安。更漏將殘，搖動轤轆汲水的聲音傳到耳邊。這聲音使女子的神情更加焦煩，兩隻明亮的眼睛淚水漣漣。一夜來眼淚未斷。濕透了枕中的紅綿。

手拉着手來到庭院中，秋風吹着美人的鬢影。離別的雙方戀戀不捨，告別的愁語讓人不忍細聽。樓上星光燦爛，斗柄橫空。清露寒冷，伊人越走越遠，偶爾傳來晨雞的報曉之聲，與那遠人的腳步聲遙相呼應。

《蝶戀花·早行》註釋

月皎：月色潔白光明。《詩經·陳·月出》：“月出皎兮。”

更漏：即刻漏，古代記時器。

轤轆：井上汲水轤轆轉動的聲音。轣轆，即轆轤。因“轤”字是平聲字，用在句中失粘，故用“轣轆”。金井，指用黃銅包裝的井欄，是富貴人家景象。張籍《楚妃怨》詩：“梧桐葉下黃金井，橫架轆轤牽素綆。”歐陽修《鴨鴆詞》：“一聲兩聲人漸起，金片鍍轤聞汲水。”

眸：眼珠。

炯炯：明亮貌。

紅綿：是指用棉花填充的紅色枕頭。

執手：是緊握對方之手。

徊徨：徘徊、彷惶的意思。

闌干：橫斜貌。縱橫的意思。唐人劉方平《月夜》詩裏有“北斗闌干南鬥斜”的句子。

斗柄：北斗七星的第五至第七的三顆星象古代酌酒所用的鬥把，叫做斗柄。

《蝶戀花·早行》賞析

此首純寫離情，題曰：“早行”，出現在詞中的是行者在秋季晨風中離家時那種難捨難分的情景。篇中沒有感情的直抒，各句之間也很少有連結性詞語，所以，詞中的離情主要是靠各句所描繪的不同畫面，靠人物的表情、動作和演出來完成的。

上片寫別前。開篇三句自成一段。“月皎驚烏棲不定”寫的是深夜，月光分外明亮，巢中的烏鴉誤以為天明，故而飛叫不定。這是從視覺與聽覺兩方的感受概括出來的，暗示行者整夜不曾閤眼。“更漏將闌，轆轤牽金井”兩句，點明將曉。這是從聽覺方面來寫的。更漏中的水滴已經快要滴盡，夜色將闌。同時遠處傳來轆轤的轉動聲，吊桶撞擊着井口聲，已經有人起早汲水了。這三句表現出由深夜到將曉這一時間的進程。“喚起”兩句另是一段，轉寫女方的悲傷。“喚起”的施動者是誰過去有兩種解釋，一種認為是行者，“知天已曉，喚起所別之人”；一種認為“聞烏驚漏殘、轆轤聲響而驚醒淚落。”“喚起”，既是前三句不同聲響造成的後果，同時又是時間演變的必然進程：離別的時刻來到了。所以，就全篇來看，似以後一種解釋為佳。如解釋為行者把女方“喚起”，則自然要衝淡這首詞所表出的那種離情的深刻性。“兩眸清炯炯”，也非睡足後的精神煥發，而是離別時的情緒緊張與全神貫注。聯繫下句“淚花落枕紅綿冷”，可見這雙眼睛已被淚水洗過，“喚起”之後，仍帶有淚花，故一望而“清”，再望而“炯炯”有神。同時，這一句還暗中交待出這位女子的美麗，烘托出傷別的氣氛。“冷”字還暗出這位女子同樣一夜不曾閤眼，淚水早已把枕芯濕透，連“紅綿”都感到心寒意冷了。

下片寫別時、別後。前三句寫別時依依難捨之狀，曲折傳神。“執手”，分別時雙方的手相互緊握。古詩文裏“執手”，多和惜別有關，兼示深情。柳永《雨霖鈴》詞裏説“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”《詩經·邶風·擊鼓》裏説“執子之手，與子偕老。”“霜風吹鬢影”，是行者飽看女方，刻印下別前最深刻的印象：鬢髮在秋季晨風中微微卷動。“去意徊徨，別語愁難聽”二句，看似寫情，實則是寫動作。作者幾度要走，卻又幾度轉回來，相互傾吐離別的話語。這話語滿是離愁。“難聽”不是不好聽，而是令人心碎，難以忍聽。終篇兩句寫別後景象，又是一段。這兩句寫行者遠去，但還戀戀不捨地回頭遙望女子居住的高樓，然而這高樓已隱入地平線下去了，眼中只見斗柄橫斜，天色放亮，寒露襲人，雞聲四起，更社出旅途的寂寞。人，也越走越遠了。沈義父在《樂府指迷》中説：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。如真清之‘斷腸院落，一廉風絮。’又‘掩重關、偏城鐘鼓’之類是也。”其實，“樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應”也是“以景結情”的成功的妙句。

如上所述，該詞最顯著的特點是全篇句句均由不同的畫面組成，並配合以不同的聲響。正是這一連串的畫面與音響的完美組合，才充分表現出難捨難分的離情別緒，形象地體現出時間的推移、場景的變換、人物的表情與動作的貫串。詞中還特別注意擷取某些具有特徵性的事物來精心刻畫，如“驚烏”、“更漏”、“轆轤”、“霜風”、“鬢影”、“斗柄”、“雞鳴”等等。與此同時，作者還特別着意於某些動詞與形容詞的提煉，如“棲不定”的“棲”字，“牽金井”的“牽”字，“喚起”的“喚”字，還有“吹”、“清”、“冷”等等，這一系列手法綜合起來，不僅增強了詞的表現力，而且還烘托出濃厚的時代氣息與環境氛圍，使讀者有身臨其境之真實感。

《蝶戀花·早行》句解

月皎驚烏棲不定。更漏將殘，轣轆牽金井

曹操《短歌行》詩裏寫“月明星稀，烏鵲南飛。”辛棄疾《西江月》詞裏寫“明月別枝驚鵲。”中國古代繪畫中也常有烏鵲明月之境。周邦彥詞，長於翻新出奇。一句“月皎驚烏棲不定”，自足與曹孟德、辛棄疾鼎足而三。闃靜之夜，空無一物，唯有一輪皎潔明亮的圓月當空高照，這明月光耀得觸目驚心，以至於枝頭的烏鵲驚魂落魄，飛棲不定。轣轆，即轆轤。因“轤”字是平聲字，用在句中失粘，故用“轣轆”。金井，指用黃銅包裝的井欄，是富貴人家景象。漏是沙漏，或者水漏，古人用以計時。更漏將殘，是説夜色將盡。

喚起兩眸清炯炯，淚花落枕紅棉冷

喚起，是説閨中人被喚醒了。美人的雙眸，自是清亮之極。炯炯，是明亮的樣子。周邦彥這裏是用《楚辭》嚴忌《哀時命》詩“夜炯炯而不寐，懷隱憂而厲茲”的語典。之所以“炯炯”，乃是因為當事人有一腔心事，長夜難眠。淚花落枕，當是夢中啼哭之故。紅棉，是指用棉花填充的紅色枕頭。不知閨中人夢見了什麼傷心事，夢中流淚，竟濕透了枕頭。“冷”字包含三重意思：一是枕頭為淚水濕透而冷；二是時間上後半夜最冷；三是點明閨中人獨眠，感覺冷。至於閨中人被什麼喚醒——是被驚烏喚醒？還是被所夢見之事驚醒？便全都交給讀者意會了。

執手霜風吹鬢影。去意徊徨，別語愁難聽

執手，是緊握對方之手。古詩文裏“執手”，多和惜別有關，兼示深情。柳永《雨霖鈴》詞裏説“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”《詩經·邶風·擊鼓》裏説“執子之手，與子偕老。”執手惜別之時，但見霜風吹動鬢影。徊徨，就是徘徊、彷徨。情人之間的離別總是難捨難分，反覆叮嚀之語總是令人聽來生愁。霜風鬢影，刻畫出一副單薄酸楚的樣子。這三句是回想當初分別景象。憶起心上人，腦海裏浮現的是離別之時良人酸楚模樣。想起當時傷心惜別之語，怎不教人淚下呢？

樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應

“闌干”，是縱橫的意思。唐人劉方平《月夜》詩裏有“北斗闌干南鬥斜”的句子。醒來之後，閨中人再也無法入睡。夜色將殘，舉目所見，唯有北斗七星。天將亮了，雞鳴不已。夢中之人，遠在他方。良人宿處，當亦如此地雞鳴不已吧。然而，終究只有我（閨中人）獨自樓上凝望，獨自感受風露的寒冷。

蝶戀花原文翻譯及賞析14

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏，無言誰會憑闌意。(闌通欄)

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

譯文

我長時間倚靠在高樓的欄杆上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。碧綠的草色，飄忽繚繞的雲靄霧氣掩映在落日餘暉裏，默默無言誰理解我靠在欄杆上的心情。

打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧願為她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

註釋

蝶戀花：原唐教坊曲名，後用為詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。

佇倚危樓：長時間依靠在高樓的欄杆上。佇，久立。危樓，高樓。

望極：極目遠望。

黯黯：迷濛不明，形容心情沮喪憂愁。

生天際：從遙遠無邊的天際升起

煙光：飄忽繚繞的雲靄霧氣。

會：理解。

闌：同“欄”。

擬把：打算。

疏狂：狂放不羈。

強（qiǎng）樂：勉強歡笑。強，勉強。

衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。

消得：值得，能忍受得了。

賞析

這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，採用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。

上片首先説登樓引起了“春愁”：“佇倚危樓風細細。”全詞只此一句敍事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。

“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。”這首詞開頭三句是説，我長時間倚靠在高樓的欄杆上，微風拂面一絲絲一細細，忘不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。他首先説登樓引起了“春愁”。全詞只有首句是敍事，其餘全是抒情，但是隻此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪紙那樣凸顯出來了。他一個人久久的佇立在高樓之上，向遠處眺望。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。他佇立樓頭，極目天涯，一種黯然銷魂的“春愁”油然而生。“春愁”又點明瞭時令。

“草色煙光殘照裏，無言誰會憑欄意”寫主人公的孤單淒涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的餘輝下，閃爍着一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極為悽美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴説，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者並沒有説出他的“春愁”是什麼，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。詞人在這裏閃爍其辭，讓讀者捉摸不定。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。”下片前三句是説，打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌勉強歡笑反而覺得毫無意味。詞人的生花妙筆真是神出鬼沒。讀者越是想知道他的春愁從何而來，他越是不講，偏偏把筆宕開，寫他如何苦中求樂。他已經深深體會到“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要藉助於酒，借酒澆愁。詞人説得很清楚，目的是圖一醉，並不是對飲酒真的有什麼樂趣。為了追求這一“醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。結果如何呢？他失敗了。沒有真正歡樂的心情，卻要強顏歡笑，這“強樂”本身就是痛苦的一種表現，哪裏還有興味可談呢？，歡樂而無味，正是説明“春愁”的纏綿執着，是解脱不了的，排遣不去的。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”末兩句是説，我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧願為她消瘦的精神萎靡神色憔悴。為什麼這種“春愁”如此執着呢？至此，作者才透露出這是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脱這“春愁”的糾纏。甚至還“衣帶漸寬終不悔”，心甘情願的被春愁所折磨，即使形容漸漸憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也絕不後悔。至此，已經信誓旦旦了。究竟是什麼使得抒情的主人公鍾情若此呢？直到詞的最後一句才一語破的：“為伊消得人憔悴”——原來是為了她！。

這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯説破，只是從字裏行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千迴百折，直到最後一句，才使真相大白。在詞的最後兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情迴盪，又具有很強的感染力。

柳永

柳永，（約987年—約1053年）北宋著名詞人，婉約派代表人物。漢族，崇安（今福建武夷山）人，原名三變，字景莊，後改名永，字耆卿，排行第七，又稱柳七。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱“奉旨填詞柳三變”，以畢生精力作詞，並以“白衣卿相”自詡。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長於抒寫羈旅行役之情，創作慢詞獨多。鋪敍刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳極其廣泛，人稱“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”，婉約派最具代表性的人物之一，對宋詞的發展有重大影響，代表作《雨霖鈴》《八聲甘州》。

蝶戀花原文翻譯及賞析15

原文：

豆蔻梢頭春色淺，新試紗衣，拂袖東風軟。紅日三竿簾幕卷，畫樓影裏雙飛燕。

攏鬢步搖青玉碾，缺樣花枝，葉葉蜂兒顫。獨倚闌干凝望遠，一川煙草平如剪。

譯文

豆蔻枝頭浮現着淺淺的春意，閨中少女換上了新做的薄紗衣，和煦的春風輕拂着她長長的衣袖。紅日高照，姑娘捲起簾幕，只見畫樓陰涼處，燕子雙雙飛舞。

見景思情，不由想起遠方思念的人兒，於是插上用青玉磨成的步搖，戴上新穎別緻的花枝，花葉上還綴有栩栩如生的蜜蜂，彷彿在起伏顫動。梳粧罷，她倚着欄杆凝望遠處，只見那一片平坦如剪的芳草地上，仍不見他的身影。

註釋

蝶戀花：詞牌名。又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。

豆蔻（kòu）：植物名，又名草果。

軟：和暖。

雙飛燕：既表春來，古詩詞中又常用作男女歡愛成雙的象徵或比喻。

攏鬢（bìn）步搖：古代附在婦女簪釵上的一種首飾，上有垂珠，行步則搖動，故名。多以金玉為之。青玉碾：指步搖上的配飾以青玉細磨而成。

缺樣：此處指式樣新穎，為普通式樣中所缺少。

蜂兒：指以製作精巧的蜜蜂為飾物。

闌干：欄干。凝望：長時間眺望。

煙草：指籠罩着如煙薄霧的春草。平如剪：似剪刀剪過一樣平整。

賞析：

此詞以委婉含蓄的筆調，寫女子春日裏見春燕雙飛而自悲獨居、油然懷遠的情懷。全詞感情曲折多變而又深婉不露，極盡婉約之美。

開篇“豆蔻梢頭春色淺”，巧妙地隱括了杜牧《贈別》詩中句：“娉娉裊裊十三餘，豆蔻梢頭二月初。”既明寫春色尚淺的初春時節，又暗指正值豆蔻年華的少女。這句是筆意雙關，合寫初春和少女。下兩句則分寫。第二句，寫春天到來，天氣和暖，閨中少女起牀後換上新做好的薄薄的紗衣。第三句寫和緩的春風徐徐拂動着薄薄紗衣的長袖，從服飾的描寫中，使人想見少女楚楚動人的身姿。“紅日”句開始微微透出春閨中孤寂無聊的氣息。此句寫紅日高照的時刻，少女才春睡醒來，穿好衣服，慵懶地捲起簾幕。上片結尾一句，寫生機勃勃的春燕樓陰中比翼雙飛，輕盈自，這情景不由得觸動了少女的情懷。春風中燕雙飛，而春閨中人獨居，人不如燕，雖然不明説“恨”字，而意中怨恨之情格外深沉。閨中人不及空中燕，這一反襯，悲慨之感頓出。

下片寫少女由雙燕齊飛觸發的懷人情思。過片三句寫少女梳粧之精心和首飾之精美。步搖，古代婦女的一種首飾。“青玉碾”，指步搖上的飾物用青玉細細磨成的。極言首飾之華貴精緻。所插花枝的式樣新穎別緻，是通常的式樣中所沒有的。綴以巧妙製作的蜜蜂，栩栩如生，花葉上起伏顫動。“獨倚”句中的“獨”字與上片的“雙”相呼應。凝望，全神貫注的長時間地眺望。結尾一句寫女主人公所盼望的人並沒有出現，視野遠處，只有“一川煙草平如剪”。以景結情，餘韻裊裊，十分飄逸。必欲盛粧以後才倚闌眺遠，可見她是滿懷希望當天能盼到心上人兒歸來的，但見到的還是隻有那一平如剪的帶着煙霧的芳草地。開始時越是滿懷希望，而此時越是大失所望。可以想象得出少女極度失望的情狀。此處以景收結，含蓄藴藉，餘韻深長。

謝逸的詞，既具花間之濃豔，復得晏歐之婉柔，此詞即鮮明地體現了這一藝術風格。