關於高中音樂説課稿三篇

在教學工作者實際的教學活動中，時常會需要準備好説課稿，藉助説課稿可以有效提高教學效率。寫説課稿需要注意哪些格式呢？下面是小編整理的高中音樂説課稿3篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

高中音樂説課稿 篇1

一、説教材

《飄逸的南國風》是高一音樂鑑賞必修教材第二單元“腔調情韻—多彩的民歌”的最後一節，根據《普通高中音樂課程標準》的基本理念之一“弘揚民族音樂，理解多元文化”。以及“應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”任何文化都是屬於民族的，本民族音樂文化是音樂文化中的“母語”。而本節課中的南方地區民歌是母語音樂文化的重要組成部分，它婉轉、細膩、抒情的旋律，含蓄的歌詞都給我們以美的感受，美的傳承。在前面幾節課分別欣賞了西北民歌、少數民族民歌以及中原民歌，本節內容是本單元的收尾課，因而除了在感受體驗南方民歌音樂情緒的基礎上，認識南方民歌的風格特徵;同時也要在小結“多彩的民歌”這個單元的基礎上，探究民歌之民族風格、地方風格主要表現及形成的原因。

二、説學情

學生音樂雙基較薄弱，對民族音樂的瞭解比較片面，特別是對民歌知識瞭解甚少。大多數學生不喜歡民族音樂，但學生對音樂充滿好奇與熱情，喜歡唱歌並有一定的演唱能力，多數學生能夠積極參與音樂活動。

三、説教學目標

【情感態度價值觀目標】

通過對幾首南方民歌的音樂情緒、音樂風格的感受與理解，激發學生對我國民族音樂的熱愛之情，培養學生的民族精神和愛國主義情懷。

【過程與方法目標】

聆聽《彌渡山歌》、《對鳥》、《幸福歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒並認識南方民歌婉轉、抒情、細膩的風格特徵，運用討論、體驗法、圖象法等多種教學方法，引導學生在瞭解民歌的音樂特徵同時自主參於各項學習活動，從而使學生能感知歌曲的情緒、表演形式及不同的音樂風格，加深對音樂的認識力和理解力。

【知識與技能目標】

學唱過程中，深入體驗南方民歌的風格特徵。對比認識民歌的民族風格、地方風格形成的原因，對形成民歌的民族風格及地方風格的原因進行探究，形成較為完整而清晰的認識。

四、教學重難點

【重點】聆聽、演唱三首民歌，感受、體驗南方民歌的風格特點。

【難點】對民歌的民族風格和地方風格形成較為清晰的認識。

五、説教學方法

為了使學生更為主動的達到本節課的目標，我將使用圖片展示法、小組合作法、體驗法貫穿整個教學，倡導對音樂作品整體性的感知與體驗，設計具有探究性和啟發性的問題，採用集體討論的方式，避免枯燥的説教方法，有利於學生理解和分析歌曲，使每個學生成為課堂的主人，讓學生充分體驗音樂的魅力。引導學生感受與理解音樂作品。

六、説學法

學生是學習的主體，需讓學生能主動的學習，根據教材的內容和學生的年齡特點，通過聽、唱等要素，讓學生去感知歌曲的情緒、思想感情，通過探究法、小組合作法等教學手段，使學生完成教學目標，課堂教學需要調動不同特性的學生學習的積極性，保證學生的情緒正常，在歌曲分類環節、分析歌曲調式的旋律、結構、演唱特點、伴奏特點等環節學生都能夠主動參與，互動集中在學生自己演唱演奏的環節中，學生能順利地完成作品，情緒得以調動。

七、説教學過程

環節一：導入新課

課件播放視頻音樂作品三首南方民歌進行欣賞，請學生探究以下問題：

1、是我國的哪個省，知道哪些景點和民歌。

2、比較三首民歌的音樂風格談談南方民歌的風格特點是怎樣的?

3、民歌的民族風格及地方風格主要表現在哪些音樂要素上?

雲南：這裏風景優美，氣候宜人，少數民族雲集。民歌特別豐富並有着獨特的民族風格和地方風格。

(設計意圖：直接提出問題，使學生明確學習任務，明確本節學習目標，帶着問題學習。通過對雲南民歌的聆聽，加深學生對雲南民歌風格的印象，為新課民歌的風格對比做好鋪墊的作用，通過我聲情並茂地示範演唱導入，拉近師生距離，激發學生的學習興趣，並且從聽辨引進新課)

環節二：新課教學

1、分析探究南方山歌的風格特徵

(1)首先播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生初步感受歌曲的音樂風格。

是一首讚美愛情的山歌。歌詞用了比興的手法，暗示着愛情的道路上的艱難曲折。旋律由三部分組成：起-平-落。起即引腔，這種長音在南方民歌中常見。

(2)介紹雲南彌渡，欣賞雲南風景圖片。

彌渡地處滇西高原。北部有云嶺和怒山，南部有哀牢山和無量山，加上相距不遠的大理石林和洱海，可謂依山傍水、景色宜人。正因為這裏山清水秀，所以也是藴藏民歌的大好地方。

南詔鐵柱置於彌渡縣城西約6公里的鐵柱廟內，欲稱天尊柱，現存大殿建於清康熙四年(公元1665年)。懸掛“威鎮昆彌”金匾。大殿達三閣五殿，建築規模巨大，是彌渡縣至今保存較好的古建築羣。

(3)播放配套課件中《腳伕調》的視頻材料。

問題：南北方山歌的區別。

(4)再次播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生分析歌曲的結構特點：起—平—落。

(5)教師帶領學生學唱《彌渡山歌》的引腔的主體部分，引導學生感受山歌節奏較自由的旋律和起伏較大的特點。

(6)在完整演唱《彌渡山歌》後，引導學生分析歌曲的調式特點，並與《腳伕調》進行對比，對比南、北方的生活環境的差異，使學生通過畫面深入體會環境對民歌風格形成的影響。

(設計意圖：此環節通過聆聽、感受、演唱、分析、感受歌曲的音樂風格，通過比較，讓學生了解地域環境對民歌風格的影響，在引導學生了解雲南山歌的結構特點中，自主小結引腔在南方民歌中的特點，以認識南方民歌的風格特徵和地域特徵，最終主動探索形成民歌地方風格的原因。)

2、欣賞浙江民歌《對鳥》

(1)音頻MP3播放課件中《對鳥》，引導學生感受其音樂風格和討論提問。

問題：

作品《對鳥》運用那種民族調式和它的演唱形式是什麼?

(2)引導學生分析歌詞的特點，範唱並指導學生嘗試用方言演唱幾句，引導學生分析和感受其旋律與當地方言之間的關係，指導學生唱作品第一部分的譜子並分析旋律進行特點與當地地理環境的關係。

(設計意圖：感受歌曲的風格特點並進一步探索民歌風格與地理環境的關係，同時探索民歌與方言之間的關係)

3、欣賞湖北民歌《幸福歌》

1、介紹歌曲的創作背景，引導學生感受其熱烈歡快的情緒及歌曲的時代特點。

2、播放課件中在音樂會上演唱《幸福歌》的視頻音樂，引導學生探索民歌的發展。

3、師生合作共同演唱《幸福歌》，進一步體驗歌曲熱烈歡快的情緒。

(設計意圖：探索民歌發展的時代特點及民歌的發展與社會變革之間的關係，以進一步體驗和表現南方民歌的風格特徵。)

環節三：拓展與探究

1、播放本單元欣賞過的幾首民歌片段，討論民歌的民族風格、地方風格的主要表現及其形成的原因等問題?

因為地理環境、生活習俗、語言特點、文化傳統、審美觀念等因素的影響，一個民族或一個地區的民歌，在其內容、音調、結構、音樂特點、演唱形式等方面，會表現出相對穩定的特徵，這種特徵就是某個民族或某個地區的民歌的民族風格或地方風格。不同民族、不同地方的民歌會具有不同的民族風格或地方風格。

2、我進行點評。

(1)民歌的民族風格、地方風格，主要表現在歌詞內容、節奏、旋律、調式、結構、演唱形式、伴奏樂器等因素上。

(2)影響民歌民族風格、地方風格的主要原因，多為人們生活的地域環境、經濟發展、生活條件、風俗習慣、語言特點、文化傳統、文化交流、審美觀念等因素。

(3)同一民族的民歌，由於分佈地區的不同，在音樂風格上也會有明顯的差異。因為該民族的民歌會受到當地音樂文化的影響，民族風格和地方風格相交融，最終造成音樂風格發生變化的結果。

八、小結與作業

本節課我們通過對三首南方民歌的欣賞，瞭解了南方民歌的音樂風格特徵。並對民族風格和地方風格形成的原因做了初步的探究。我國民歌浩如煙海，是中國傳統文化中重要精神財富，是世界優秀音樂文化中的絢麗瑰寶，是人類文明的智慧結晶，所以，課後請同學們找幾首同類型的音樂作品欣賞一下。

九、板書設計

高中音樂説課稿 篇2

一、説教材：(一)教材內容：本節內容是人音版的第14冊第四單元的第一課時《鱒魚鋼琴五重奏》

(二)教材分析：作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕鬆、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。

主題：小提琴的演奏舒緩，小鱒魚的生活平靜、悠閒。

第一次變奏：鋼琴在高音區主奏主題，絃樂器的襯托，表現河水的清澈透明，小鱒魚的活潑、愉快。

第二次變奏：中提琴演奏主題，鋼琴與之遙相呼應，小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏，描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景，“我”的心情也受了感染。

第三次變奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，鋼琴快速、激烈的音響都預示着危險即將出現；但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。

第四次變奏：音樂色調突然變暗，鋼琴地六連音的反覆，小提琴、中提琴與之相呼應，大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部，音樂更顯得緊張不安，示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的生活，使小鱒魚遭遇不幸。

第五次變奏：主題由大提琴奏出，其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和歎息，表現出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。

結束段：活潑、輕快地小快板，主題旋律再次出現，在小提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也再現出歌曲《鱒魚》的半奏音型，與開頭相呼應。

（三)教學重、難點：對於《A大調鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言，其欣賞應當以培養興趣愛好為主，在教師的積極引導下感受體驗、鑑賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意。 根據教學大綱要求及教材的特點，我認為了解變奏曲式和室內樂作為本節的重點。根據學生的認知水平，我把變奏曲式作為本節教學的難點。

(四)教學目標：

1 .能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，對作品所塑造的形象有所瞭解。

2.結合欣賞音樂作品，初步瞭解變奏曲式，變奏手法等相關音樂知識，

3.學生在聆聽的過程中去獲得對變奏曲式和變奏方式的瞭解，對作品中所塑造的音樂形象的認知，對作品中所表達的情感的體驗，從而較深刻的理解作品的寓意。

4.在聆聽《鱒魚》第四樂章時，能分辨各種提琴的音色。

二、教法、學法：我將採用的教法是：

1、引導法：對每一個變奏主題進行講解，引導學生逐步瞭解變奏的作用

2、比較法：通過和另外一首變奏曲的的比較，啟發學生對其比較。

三、學法：

1、觀察法：利用課本上的譜子及樂器圖表，觀察其每段主題的演奏不同之處。

2、體驗法：學唱主旋律，再聆聽在其之上的變化。

四、教學程序：

1、課堂引入：先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞並聆聽《鱒魚》這首歌曲，瞭解這首歌曲的講述內容，並熟悉歌曲的主旋律，可先學唱一下這首歌，因為將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的，為後面的學習做好鋪墊。

2、講授：接下來是講解《鋼琴五重奏》的創作背景，作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕鬆、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。 本節課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽，這首鋼琴五重奏和剛才聽的那首《鱒魚》歌曲有什麼不同。

3、欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。

（一）完整聆聽：1、師：同學們，舒伯特還創作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏，下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題：主題出現了幾次？有哪些樂器在演奏？ 2、完整聆聽，並請學生邊聽邊用手勢把主題出現的次數示意出來。

3、認識變奏曲式。在學生關於主題出現了幾次的討論中，發現主題雖然共出現7次，但它們跑來跑去、變來變去的。有了這個發現，老師把音樂的結構寫出（主題 + 出現五次+ 結尾），並簡單介紹變奏和變奏曲式。

4、認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題後，老師介紹鋼琴五重奏，使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖：完整聆聽時，通過兩個問題和手勢示意，使學生思想高度集中，在初步聆聽、討論中，認識鋼琴五重奏和變奏曲式。

（二）分段聆聽：1、看誰耳朵靈。 以音色分小組，第一小組代表鋼琴；第二小組代表小提琴和中提琴；第三小組代表大提琴和低音提琴，由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽，要求在欣賞的過程中，當聽到你們組代表的樂器出現，就請舉手表示，主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂，看誰的耳朵最靈敏。

2、找變化。 （1）在變奏樂段的音色聽辯後，老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞，要求聽出主題的變化在哪裏？（音色、節奏、調性、速度、力度等）

（2）對不同的變奏產生不同的音響效果及不同的表現力，通過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受，方法是在琴聲中歌唱（音色、速度、力度要有鮮明對比），然後分男女聲歌唱。【設計意圖：提高舉手、舉高手這一小小動作的參與，使欣賞時，學生對音色的注意高度集中，使其對音色的聽辯也迅速起來。通過變奏樂段和原主題的對比欣賞、討論，使學生對變奏手法有較清楚的瞭解，通過對比歌唱，對變奏的表現力有進一步的體味。】

4、學唱主旋律，講解變奏：在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式，聽起來和演奏起來更多變，有利於樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。 每一個變奏主題都用了不同的樂器作為主奏樂器，利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音，熟悉過之後，利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。

課堂過程設計説明：在本節課的設計以學生主動參與為主，讓學生自己找不同。在課堂教學中，以教師為指導，以學生為主體，培養學生的觀察能力和體驗能力，學會自主探索。

高中音樂説課稿 篇3

一、説大綱

我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的.獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑑賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。

二、説教材

教材分析：本課內容是高中《音樂鑑賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識瞭解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的瞭解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，並儘可能採用音像資料。內容的設計涉及了鑑賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。

三、説教學目標

本課的教學目標是：初步瞭解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中複雜多變的節奏特點，並瞭解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神祕的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。

四、説教法與學法

這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上儘可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，採用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最後設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。

五、説教學過程(略)

六、説反思

在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，並讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑑賞課教學中，儘可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。