臨江仙原文翻譯及賞析(彙編15篇)

臨江仙原文翻譯及賞析1

點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。

倦眼乍低緗帙亂，重看一半模糊。幽窗冷雨一燈孤。料應情盡，還道有情無？

古詩簡介

《臨江仙·點滴芭蕉心欲碎》是清代詞人納蘭性德所寫的一首詞。該詞上片回憶往事，抒寫了詞人與妻子之間的回憶。下片描寫周圍的景象，表達了詞人內心的悲痛之情。全詞借景抒情，將詞人內心的哀愁與對妻子的無比懷念之情表達地淋漓盡致。

翻譯/譯文

窗外，雨打芭蕉的點滴聲，使我記起了當初的情景，讓我的心都快要碎了。臨睡前又翻檢舊時書信，看着那寫滿相思情意的書箋，便記起當時她初學書寫還不熟練的模樣。

看着這些散亂的書冊，不禁淚眼模糊。在這個冷冷的雨夜裏，幽暗的窗前，我點着一盞孤燈。原以為情緣已盡，可誰又道得清究竟是有情還是無情呢？

註釋

臨江仙：唐教坊曲名，後用作詞牌名。此詞雙調六十字，平韻格。

“點滴”二句：點滴芭蕉，雨打芭蕉。杜牧《芭蕉》：“芭蕉為雨移，故向窗前種。”李清照《添字採桑子·芭蕉》：“傷心枕上三更雨，點滴霖霪。點滴霖霪。愁損北人，不慣起來聽。”此謂夜雨喚起對於往事的思憶。

舊時書：檢閲舊時情書。

“鴛鴦”二句：追憶當初書寫鴛鴦二字的情景。

緗帙（xiāng zhì）：套在書上的淺黃色布套，此代指書卷。

幽窗：幽靜的窗户。

創作背景

該詞具體創作年份未知，由正文內容可以得知這是一首懷念亡妻的悼亡詞。康熙十六年（1677年）盧氏因難產不幸去世，之後納蘭便陷入無限的哀悼，這首詞即是盧氏死後所作。

賞析/鑑賞

文學賞析

點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。”窗外雨滴落在芭蕉上的聲音，彷彿是在敲打着詞人不眠的思緒。從前伊人對鏡梳粧，嬌顏正好。即使相偎臨窗看雨，亦難掩蜜意濃情。但如今卻是夜雨迷離，孤枕難眠。那一聲聲雨打芭蕉，直將人帶進那無盡的回憶中去。

冷雨夜，無眠時。“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”這無盡的夜雨，正似那無盡的愁絲落入心間。那些深深淺淺的憂傷，彷彿總是在追逐人的心靈，就如這雨打芭蕉聲，讓人無法逃避。一點一滴尚可以承受，但雨中的千滴萬點卻無法承受。即算是幹滴萬點，一時一刻倒也罷了，而這月月年年常年不息的哀苦，難以承受。容若心中的那種哀婉深痛，可想而知。

“欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。”舊時書，不是指書籍或書信，而是指當初愛人所臨摹的書法本子。這一句承首句而來，無眠時回憶往事，不由得又展開她昔日所臨的小字書卷。睹物思人，那清秀的筆跡，一如伊人的容顏。一握柔荑，手有餘香。當初的温馨景象仍然歷歷在心中，但那個沉靜柔婉的人兒，卻已經不知去向了。從前的每時每刻，每一個場景，在心間一一閃現。她的一顰一笑、一舉一動，恍惚間都還在眼前。或許，從見到她的第一眼開始，那個身影就已經在容若心中生根發芽，再也無法挪開。

全詞通過描寫詞人對妻子的回憶以及抒發自己的不捨之情，佈景、説情，將自己的不捨表達地淋漓盡致。

名家點評

澳門大學社會及人文科學學院中文系教授施議對《納蘭性德集》：“此首歌詞的中心意思是雨夜懷人。謂雨打芭蕉。點點滴滴，都在心頭。回憶往事，臨睡之前。仍然翻檢舊時詩書。記得當初，鴛鴦二字，原本很熟悉，認真寫起來，卻感到有點生疏。這是上片。點滴心欲碎，還展舊時書。為佈景，謂散亂的冊卷，倦跟重看，已是模糊一片。黑夜裏，雨窗前，孤燈一盞。原以為情已盡，緣已了，可怎知，有情、無情，多情、薄情，到底還是不能夠講清楚。這是下片。幽窗一燈孤，還道有情無。為説情。上片、下片，佈景、説情，其所記敍，雖近在眼前，但其意旨，隨着有與無的思量，卻仍有餘地，可以推向久遠。這應是納蘭言情詞的藝術價值之所在。”

臨江仙原文翻譯及賞析2

六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉牆東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

曾記鬢邊斜嬌下，半牀涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

譯文

家裏已經下了三夜的雨，誰來保護這亭園裏嬌弱的秋海棠？可惜粉牆的東邊寂靜無人，秋海棠花綠萼已分，紅花上帶着雨滴，好像哭泣的美人一樣。

還記得海棠花曾在她的鬢邊嬌下，那時她睡眼惺忪，靜靜感受着這半牀月亮的清涼一往日的歡樂時光彷彿在夢中，還沒等秋風吹起，我就已經痛斷肝腸。

註釋

臨江仙：詞牌名，唐教坊曲，為雙調小令。全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

塞上：塞邊，邊界上。

家報：家中信息。

秋海棠：又稱“八月春”、“斷腸花”，多年生草本植物，屬秋海棠科。此花葉大棵矮，背有明顯的紅絲，花小，聚生、粉色。

六曲闌干：指代亭園。

嬌慵（yōng）：柔弱倦怠的樣子，這裏指秋海棠花。此係以人擬花，為作者想象之語。

粉牆：用白灰粉刷過的牆。

裙衩（chà）：裙子和頭釵都是婦女的衣飾，這裏以女子綠色裙衩比喻秋海棠綠色的枝葉。

綃（xiāo）紅：生絲織成的薄紗、薄絹。

惺忪（xīng sōng）：形容剛剛睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的樣子。

舊歡：指往日的歡樂情懷。

賞析

康熙二十一年（公元1682年）秋，納蘭出訪塞外途中收到家書，得知家中秋海棠花已開，離愁別緒頓時湧上心頭。作者由此花而賦此詞，表達了鄉關客愁、相思難耐、柔腸寸斷的心情。

創作背景

詞前“塞上得家報雲秋海棠開矣賦此”寥寥十三個字，如雲出岫，把納蘭心中的孤寂感表達得淋漓盡致。離人在異鄉收到了家書，也許一低頭便柔腸寸斷了。

上片化虛為實，從想象中嬌筆，寫家中“粉牆東”那“嬌墉”、“寂寞”的秋海棠經“三夜雨”後，嬌豔地開放。秋海棠香豔而多情，想來納蘭每每看見時必會想起心上人。“已分裙衩綠，猶裹淚綃紅”，花朵嬌紅，枝葉青綠，像極了紅衫綠裙的美人佇立在粉牆下。許多男人形容女子容貌時都愛説“花似人豔，人比花嬌”，似乎很矯情。可真正地愛上，某位女子真正地烙於體的心上時，就會懂得那一低頭的風情，似花枝輕搖，又似花露滾嬌。而納蘭的妻子優雅清麗，一如隨風扭動腰肢的秋海棠般嬌而不豔。

下片轉入追懷往昔，描繪了往日的美好時光和此時“腸欲斷”的悽苦之情。一句“曾記鬢邊斜嬌下，半牀涼月惺忪”，表現出愛妻在納蘭心中就如夢幻中的仙子。詞中寫道：明明夜已深，她卻不知為何突然醒了，半抬的睡眼惺忪着，白日裏摘下的秋海棠仍在鬢邊垂着，清冷的月光傾瀉半牀，好像才從仙境而來的仙子，嬌媚慵懶。“舊歡如在夢魂中”，眼前的這一切是真還是假，是實還是虛，恐怕納蘭自己也無法分辨，愛妻的模樣早已深深地烙在他的心上。舊愛已逝，新歡如何，或許這位續娶的夫人深深地愛着納蘭，看到明媚的花兒開了，趕緊摘一朵垂於鬢下，歡喜地為夫君寫去家書，小女兒的情態躍然紙上。海棠還是那枝海裳，可她怎知自己那鬢垂海棠花的模樣像極了夫君昔年的舊人。塞外西風呼嘯，連着天際的枯黃令離人更加愁苦。詞的最後寫道：身在塞外，心裏卻時刻惦念着家中。逝去的時光只能在夢中再相見，而如今早已肝腸寸斷，秋風又何必再來滋擾。

通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得當，既是極力描寫烘托寂寥苦澀之意，也不顯得矯揉造作，十分自然。

作者介紹

納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也佔有光彩奪目的一席。他生活於滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯於王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻嚮往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閒變卻故人心，卻道故人心易變。”富於意境，是其眾多代表作之一。

臨江仙原文翻譯及賞析3

臨江仙·倦客如今老矣

倦客如今老矣，舊時不奈春何。幾曾湖上不經過。看花南陌醉，駐馬翠樓歌。

遠眼愁隨芳草，湘裙憶著春羅。枉教裝得舊時多。向來簫鼓地，猶見柳婆娑。

翻譯

倦客如今已老矣，而春天還像舊時一樣，每年都如期來到人間。可是我的心情已與過去大不相同，只能發出無可奈何花落去的感歎了。回憶以前經常在西湖一帶泛舟西湖，觀景看花，飲酒聽歌，幾無虛日。

雲見芳草觸動愁思，不免憶起着春羅湘裙的歌童舞女。現在的一些歌伎舞女，她們打扮得比舊時歌伎舞女更加嬌豔。西湖邊上的婀娜柳枝臨風婆娑而舞，只能令人追憶當年之歌喉舞腰而已。

註釋

倦客：詞人自指。

南陌：遊樂之地。

翠樓：詞中指妓館歌樓。

遠眼愁隨芳草，湘裙憶着春羅：雲見芳草觸動愁思，不免憶起着春羅湘裙的歌童舞女，勾引起對昔年繁華生活的緬懷。

婆娑：盤旋起舞。

創作背景

開禧二年（1206年），韓侂胄舉兵北伐，並敗兵而回，詞人受到牽連，被罷免，發配邊疆。根據張鐓在嘉泰元年（1201年）辛酉所作的《梅溪詞序》推斷，詞人失勢之時應該已近50歲。《臨江仙·倦客如今老矣》當作於詞人被罷免、失勢之後。

賞析

上片首句“倦客如今老矣”。詞人自稱“倦客”，是由於經歷了生活的挫折，對人世產生了厭倦情緒的緣故。“舊時可奈春何”，春天每年都如期而至，但詞人的心情卻不同於往年，感歎的意味很重。下文轉入回憶。“幾曾湖上不經過。看花南陌醉，駐馬翠樓歌”説往年經常在西湖一帶遊賞觀光，幾無虛日。“看花南陌醉，駐馬翠樓歌”是全詞中最精采的語句。它用華麗的字面勾畫出了一幅由色彩、聲音和動態所組成的形象鮮明的生活圖景，概括了詞人過去那段看花賞景、飲酒聽歌的繁華熱鬧的生活經歷。

寫到下片，詞人又把回憶的內容集中在歌妓之類的人物身上。“遠眼愁隨芳草，湘裙憶着春羅”兩句，由牛希濟《生查子》的“記得綠羅裙，處處憐芳草”演化而來，詞人着意增添了“愁”、“憶”兩個字，從而使他重新寫出來的詞句的抒情色彩更加濃烈，抒情作用也更加直接。“枉教裝得舊時多”一句，起着由回憶過去轉到述説當前的過渡和連接的作用，儘管現在仍可看到一些裝飾得比舊時模樣更好的歌妓舞女，但卻引不起詞人舊日的歡快情緒了。結尾的“向來歌舞地，猶見柳婆娑”要與上片的“看花”、“駐馬”兩句合看，因為它們之間有聯繫，也有對比，而從中展示的則是一種由於今昔變化而引發出來的感歎與悲傷。

從風格看，這首詞只是繼承了唐五代北宋以來的婉約派詞風，境界比較狹窄。但煉詞造句，頗為出色，尤以上片結尾二句“看花南陌醉，駐馬翠樓歌”，值得稱道。全詞以感歎直人，以柳婆娑作結，中間插入昔時醉酒、騎馬、聽歌的回憶，虛實相間，反覆烘染，感傷情味較濃。

臨江仙原文翻譯及賞析4

原文：

李輔之在齊州，予客濟源，輔之有和。

荷葉荷花何處好？大明湖上新秋。紅粧翠蓋木蘭舟。江山如畫裏，人物更風流。

千里故人千里月，三年孤負歡遊。一尊白酒寄離愁。殷勤橋下水，幾日到東州！

譯文

荷葉荷花當數初秋大明湖上的最好。水蘭舟有如穿行於“紅粧翠蓋”之間，真是江山如畫，人更風流。

想借“一尊白酒”以“寄離愁”。橋下的流水倒是善解人意，殷情傳情，怎奈路途遙遠，何時才能將這離愁寄到東州呢？

註釋

李輔之：李天翼，字輔之，固安（今屬河北省）人。齊州：治所在今山東濟南。濟源：今屬河南省。

大明湖：在山東濟南市西北。明時湖面佔府治三分之一。後積土淤墊，湖面大為縮小。

紅粧翠蓋：指荷花荷葉。木蘭舟：用木蘭樹之木材造的船。

三年：詞人到河朔三年。孤負：同辜負。

東州：代指濟南。

賞析：

由詞題可知，這首詞記載的是作者與李輔之兩次暢遊大明湖。據遺山《濟南行記》記載，乙未年秋約七月，“以故人李君鋪之之故”而至濟南。第二年丙申（1236）三、四月間，又與李輔之在濟南歡聚。金濟南府即宋齊州（今山東濟南），據《金史·地理志》記錄，濟源縣在金河東南路孟州，今屬河南。那麼，李輔之又是何許人？李輔之名天翼，固安（今河北）人，曾任濟南漕司從書。

這是一首寫景寄情之作。上片寫景，下片抒情。既表達了與友人團聚的歡樂，又寫出與之天各一方的離別的愁悵。詞的上片盡寫初秋的大明湖。正值“秋荷方盛，紅綠如繡，令人渺然有吳兒州渚之想”。“荷葉荷花”一綠一紅，以鮮明的色調突出新秋大明湖的美景，而“紅粧”、“翠蓋”則呼應開篇的“荷花”、“荷葉”。不禁讓人聯想起李清照的“綠肥紅瘦。”作者反覆提及景緻之美，可見對上次遊湖仍記憶猶新。在紅綠掩映之間。湖上泛舟之人，真是十分愜意。盡寫美景是為了烘托人物。詞中的風流人物是指作者本人與友人李輔之。統看上片，可見作者沉浸在對昔日的美好回憶之中。如畫的江山，風流的人物，字裏行間洋溢着作者的欣喜歡暢。

詞的下片，在表達效果上與上片迥然不同。下片與上片所寫不同時、不同地。道出了與友人分別三年的思念。“千里故人千里月”寫兩人的分離。本詞的寫作時間大約在戊戌年，此時正值元遺山準備攜家由濟源回太原，與濟南相隔甚遠，故曰：“千里”，“三年”寫出與友人分離的確切時間。古代文人墨客常借酒消愁，作者也無一例外。“一尊白酒寄離愁”，來表達對輔之的離愁別念。而僅以此舉還不夠。作者又借流水寄言，寄淚。給讀者以深刻的印象，達到思想的共鳴，李白有“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，蘇軾《江城子·別徐州》中“欲寄相思千點淚，流不到，楚江東”。而全詞以情作結，感情流露自然，純真。

全詞筆調清新，以寫景入手，導入感情的抒發，以景寫人，因景抒懷。一揚一抑，情感變化起伏迭宕，其景其情，均秉筆直書，無一假借。而結尾把二人的深厚友情推到了極點。內容與形式統一，可謂“得其所哉”。

臨江仙原文翻譯及賞析5

翻譯

湘江無煙，一片寧靜，帶露的美人蕉哀淚濕紅。舜帝駕鶴飛去影無蹤，二妃啊，幾回回魂斷望長空。

翠竹上留下他們斑斑淚痕，幽怨的瑟聲彈起在湘江浪中。如花似月的二妃鬢雲濃重。而今在湘妃祠中灰遮塵蒙，粉銷香冷，相伴苦雨悽風。

註釋

臨江仙：唐教坊曲，後用作詞牌，為雙調小令。又名《謝新恩》、《雁後歸》、《畫屏春》等。

湘渚：湘江的水邊陸地。

蕉：美人蕉。

五雲白鶴：仙人所乘的五色雲彩和雙雙白鶴。

翠竹：翠竹上留下帶怨的珠淚。這裏用湘妃的故事。據《述異記》載，舜南巡，葬於蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，竹文全成為斑。故稱為“斑竹”或“湘妃竹”。

閒調：在湘江波浪中，湘靈彈起了寶瑟。

調：彈奏。《楚辭·遠遊》：“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。”湘靈即湘妃，即堯之二女、舜之二妃。《楚辭·九歌》中的湘君、湘夫人就是指此。

花鬟：花如鬟，月如鬢，綠雲如發，一層又一層。這是一種藝術的聯想，較一般比喻更開闊自由。

綠雲重：形容鬢髮濃美。

古祠：指今湖南湘陰北洞庭湖畔之黃陵廟，即湘妃祠。

創作背景

詞人在唐末的秋天的早晨來到湘江畔，由於映入眼簾的湘江邊的景物陰冷淒涼，內外冷寂的湘妃祠中掛着二妃美麗的容貌畫像，讓他想起了千百年來廣為流傳的舜帝二妃娥皇、女英的感人故事，釀造出一股淒涼愁怨的情味，寫下了這首詞。

賞析

詞從環境描寫入手：“煙收湘渚秋江靜，蕉花露位愁紅。這兩句景物搭配上，一遠一近，一大一小。前句是全鏡頭，攝取了秋江、秋空和洲渚的畫面，顯示出遠景的遼闊以及秋郊的寂寥。後句特寫鏡頭，把焦點集中在蕉花上。美人蕉葉肥花大，花色深紅，惹人注目。但是這一句的描寫，卻打上了深深的感情色彩。詞人構思的藝術匠心使此帶露的鮮花，帶上了人具有的飲泣、愁怨的情態，從而為全詞定下了淒涼愁怨的主調。不僅如此，詞人何以選擇蕉花而不是其他的花來描寫，除了因其顯眼這一點外，還隱喻的有“美人”之意。這兩句，既描寫了黃陵廟的環境，也暗喻了廟中女神湘妃的愁怨情懷，開篇起得很好。“翠竹暗留珠淚怨，閒調寶瑟波中”。《牡丹亭》中杜麗娘因愛而生，又因愛而死，可見世間愛是可以穿越生死路。當娥皇、女英在現實中得不到愛情時，便投湘水而死，化為“湘夫人”，鼓瑟之聲，希望遠去的心上人的靈魂還能夠聽到美妙的音樂聲，藉以寄託慰問、慰藉哀思。帝舜走後，二妃惟有時時彈奏瑤瑟，讓美妙的音樂聲蕩綠波，藉以寄託慰藉哀思。黃陵廟裏的神女塑像栩栩如生，香冷粉消的花容月貌楚楚動人，頭上梳着像花一樣的環形髮鬢，耳邊的頭髮似綠雲重重，二妃居於古祠殿中只有颯颯冷風濛濛苦雨與她們為伴，表達了二妃的悽怨和內容的情感。揮淚成斑，湘浦鼓瑟充滿了飄渺的神話色彩，也充滿了浪漫氣息。“古祠深殿，香冷雨和風”又是詞人惋惜二妃悲劇性的死，以景結情含有餘不盡之意。 [6]

舜之二妃娥皇、女英的故事以其哀婉動人，千百年來廣為流傳，成為文人墨客歌吟諷詠的常見題材。張此詞即詠此事。詞的上片“煙收”二句用環境烘托悲劇的氣氛。緊接三句寫二妃離京尋舜帝於水雲之鄉，形象動人，情意婉轉。下片開頭二句寫出湘妃竹與湘妃鼓瑟的故事。後三句又以景結情，餘韻悠長，與開頭悲劇呼應。

這首詞詠懷古蹟，憑弔湘妃，將追懷帝舜的湘妃如怨如慕之情寫得“祭神如神在”，且寫了人神之共性，具有人類通常具有的優美情懷。全詞以景起，以景結，中敍二妃事；娥皇、女英的形象與黃陵廟環境的陰冷氣氛融為一體，情景相生，釀造出一股淒涼愁怨的情味。作品“極縹緲之思，不落凡俗”，成功地運用神話題材，創造出幽豔空靈的審美境界。

臨江仙原文翻譯及賞析6

臨江仙·飲散離亭西去 徐昌圖

飲散離亭西去，浮生長恨飄蓬。回頭煙柳漸重重。淡雲孤雁遠，寒日暮天紅。

今夜畫船何處？潮平淮月朦朧。酒醒人靜奈愁濃。殘燈孤枕夢，輕浪五更風。

【譯文】

喝完餞別酒，友人們終於揮手別去，常常怨恨這種漂泊不定短暫虛浮的人生。回首看到如煙似霧的楊柳早已遮斷視線。往前看去，風清雲淡，孤雁遠征。孤單的寒日傍晚天空一片酡紅。

今夜畫船將停在什麼地方？只怕夜間潮平水落，泊船岸邊，一片清月迷漾。到酒消人也醒時，那種愁緒倍加難以排遣了。蠟燭殘盡孤枕難眠；五更時輕風吹來激起點點浪花。

【註釋】

①飲散：飲完酒後離散。離亭：送別的驛亭。

②浮生：一生。古人謂“人生世上，虛浮無定”，故曰“浮生”。

③飄蓬（péng）：飄浮無定之意。

④重重（chóngchóng）：一層又一層，形容很多。

⑤暮（mù）天紅：指傍晚天空一片酡紅。

⑥畫船：裝飾華麗的船。多指遊船。

⑦淮（huái）月：指照臨淮水上空的月亮。

⑧朦朧（ménglóng）：模糊不清。

⑨奈：怎奈，奈何。

⑩孤枕（zhěn）夢：這裏指孤枕難眠。

五更風：指黎明前的寒風。

【賞析一】

這是一首寫旅愁的小令。

上片開頭是：“飲散離亭西去，浮生長恨飄蓬”。詞人飲罷餞行酒，與親故辭別西去，感慨萬分，怨恨自己一生象飛蓬那樣到處飄泊。離亭，送別的驛亭。“浮生”一詞，出自《莊子·刻意》“其生若浮，其死若休”。莊子認為人生在世虛浮不定，後世相沿稱人生為浮生。這裏，詞人感慨自己的身世，如今踏上旅途，從此開始了“飄蓬”一般的生活，遙遙水路，漠漠蒼天，詞人內心極度淒涼，羈旅之恨油然而生。而這恨又是“長恨”，這就道出了“飲散”“西去”對詞人來説並非第一次了，每重演一次，就會增加一分身世飄零之恨。一個“長”字，使恨的情感深化了。

詞人生活在唐宋之交的動亂時代，這首詞，可能就是徐昌圖由閩入宋前的作品，它不僅反映了詞人悽清的身世，也包容了唐末宋初離亂社會的影子。這次詞人西去，是乘船而行的。他別情依依，禁不住頻頻回首：“回頭煙柳漸重重”。送行的人已不見了，只有那岸上的楊柳象是籠罩着一重重的煙霧。“煙柳重重”既是狀景也是寫情。這是由於當詞人看到煙柳迷茫而看不到人時，必然增添其內心的苦悶。因為柳色是最容易引起人的離情別意的，所以，寫“煙柳重重”，實際上也就是“離情重重”，是把抽象、無形的愁情寄託在具體形象的煙柳中來表現而已。

接下去，詞人轉過頭來，順眼一望，卻是“淡雲孤雁遠，寒日暮天紅”。遼遠的天際飄浮着幾絲淡雲：並不時地傳來孤雁的鳴聲，傍晚的落日，照得滿天通紅。此時此景，又不免使人感到：“浮雲遊子意，落日故人情”（李白詩）。詞人象浮雲一樣飄流無依，象孤雁一樣孑然影單，而寒日西沉，晚霞映天，卻又喚起詞人念鄉思親的悽傷之情，這一切既是詞人眼前之景，也是他今後“飄蓬”生活的形象概括。這是由當前情景過渡到以後情景的寫法，也是融情入景，即景抒情的寫法，所以這二句可看作是詞人特定心態下攝取的一組畫面，既是實景，也是虛景，虛實相用，使畫面極富表現力，它給讀者的感受就不僅是自然景觀了，更深刻的是這種景觀中所隱含的離情別恨，它連綿不斷，廣闊深遠。

下片寫詞人途中的孤寂心情。“今夜畫船何處？潮平淮月朦朧”。詞人辭別親故，縱一葉孤舟西去，水路迢迢，暮色蒼蒼，想到歸宿，詞人不禁自問，愁緒充塞。夜深了，當詞人從船艙裏探出頭來時，只見船已行在平波萬頃的淮水上，空茫迷濛，孤月映水，朦朧悽清。“淮月”，照臨淮水上空的月亮。詞人通過氣氛的渲染和景物的烘托，使內心的感傷之情與外在的空冷之景交融為一，傳達出詞人此時此地的冷寂情懷。這時候，詞人愁緒難以排遣，只有借灑消愁了。

然而，醉酒只能求得一時的解脱，“酒醒人靜奈愁濃”，一旦酒醒，回到現實，只能更增愁情，不是三杯兩盞淡酒就沖刷得掉的。一個“奈”字，突出了詞人萬般無奈的苦悶心情。結句：“殘燈孤枕夢，輕浪五更風。”又進一步寫他的這種感情。一個人躺在船裏，輾轉反側，愁緒萬千。一直熬到夜盡燈殘之時，才對着殘弱的燭光，勉強伏枕而眠，可惜好景不長，恍惚朦朧中波動船搖，詞人夢斷，原來是水面上起了風波。“五更風”，指黎明前的寒風，蕭瑟淒寒。好一個“曉風殘月”，令人難以忍受，可謂悲痛至極。

俞陛雲《唐五代兩宋詞選釋》曾評徐昌圖的《臨江仙》一詞，曰：“狀水窗風景宛然，千載後猶想見客中情味也”。其所以如此，就在於詞人巧妙地融情與景為一體，寫離愁卻很少直接抒情，而是藉助於外在的景物來表現詞人內心的離愁別恨。詞人沿情佈景，景物的轉承和變換、環境氣氛的渲染和烘托，處處反襯出詞人的內心世界。離愁難奈，感人至深。

【賞析二】

上闋寫的是離別後的情景，是實寫。首兩句直寫別離，“散”、“離”、“去”已帶怨意，而一個“恨”字則是直抒胸臆，又點明本詞的主題，寫出了詞人內心的淒涼，羈旅之恨。且這恨又是“長恨”，這就道出了“飲散”“西去”對詞人來説並非第一次了，每重演一次，就會增加一分身世飄零之恨。一個“長”字，使恨的情感深化了。

第三句描繪的是詞人一步三回頭，不忍離去的情態，“煙柳漸重重”，既寫出了離愁的層層加深，也寫出了離愁的“有形”情態，襯托出了行人心頭的迷惘。四、五兩句描繪的是作者眼中的慘淡畫面。“淡雲”暗示行人心頭的落寞，“孤雁”則是行人的化身；“寒日”顯其心頭之冷，“暮天紅”雖是美景，但“夕陽無限好，只是近黃昏”，又充滿了傷感。這兩句極寫浪跡飄零之苦，是移情於景。

下闋都是詞人想象中的情景。首句以問引起下文。“潮平淮月艨朧”暗示他那離別時的劇烈情緒已逐漸平靜下來，可是心頭卻又一片迷惘。心裏空虛只能借酒澆愁，可是在短暫的麻痺之後，還是要醒來，醒來時的靜夜中心頭卻是更加空虛，更加愁苦難耐。詞人通過氣氛的渲染和景物的烘托，使內心的感傷之情與外在的空冷之景交融為一，傳達出詞人此時此地的冷寂情懷。

“酒醒人靜奈愁濃”，一旦酒醒，回到現實，只能更增愁情，不是三杯兩盞淡酒就沖刷得掉的。一個“奈”字，突出了詞人萬般無奈的苦悶心情。末兩句“殘燈孤枕夢，輕浪五更風”描繪的是一幅多麼淒涼可怕的景象。燈裏的油就要燃盡，燈火忽明忽暗；一個人躺在枕頭上，沒有人陪伴，想入睡做個夢都不可得；五更時的寒風吹來更是倍增寒意。而從“潮平”到“殘燈”再到“五更”，足見行人一夜未睡，“愁濃”之情不虛，此情此景，人何以堪。

全詞最為獨特之處當在下闋，在於虛境實寫，化虛為實，而又虛中浸實，寫盡羈旅之情，含蓄雋永，耐人尋味。詞人巧妙地融情與景為一體，寫離愁卻很少直接抒情，而是藉助於外在的景物來表現詞人內心的離愁別恨。詞人沿情佈景，景物的轉承和變換、環境氣氛的渲染和烘托，處處反襯出詞人的內心世界。

【作者簡介】

徐昌圖（約公元965年前後在世），莆田市城廂區延壽人，一作莆陽人。生卒年、字號均不詳，約宋太祖乾德年中前後在世。徐寅曾孫，與兄徐昌嗣並有才名。五代末以明經及第，初仕閩陳洪進（仙遊人，時任清源軍節度使）歸宋，陳遣其奉《納地表》入宋進貢。太祖留之汴京，命為國子博士，遷殿中丞。昌圖好作詞，風格雋美，為五代詞壇有數名手，啟北宋一代詞風。今人選詞和研究宋文學史的，一定要提到他的名字。遺詞僅存三首，收入《全唐詩》卷898中，亦曾收入《尊前集》。

臨江仙原文翻譯及賞析7

臨江仙·西湖春泛

堤曲朱牆近遠，山明碧瓦高低。好風二十四花期。驕驄穿柳去，文艗挾春飛。

簫鼓晴雷殷殷，笑歌香霧霏霏，間情不受酒禁持。斷腸無立處，斜日欲歸時。

翻譯

水中行船，堤岸曲折，岸上紅牆時近時遠，遠山明麗，近樓碧瓦高低相間。春風吹到二十四番，駿馬在綠柳間馳穿，畫船追着春色瀏覽。

簫鼓聲聲震天猶如晴天響雷一般，香霧在湖面瀰漫，笑聲歌聲不斷。情趣湧現，哪裏還受酒的束管？面前美景歡樂一片，我卻冷眼旁觀，憂愁令腸斷，此處無我立腳之點。已經日落要歸返，我卻仍與傷感淒涼相伴。

註釋

二十四花期：指花信風。

驕驄：壯健的驄馬。

殷殷：形容吹簫擊鼓聲音如雷聲陣陣。

閒情不受酒禁持：指遊春的好心情需開懷暢飲。

鑑賞

這是一首紀遊抒懷詞，寫詞人春泛西湖的所見所聞所感。全詞分兩個部分：上片與過片的前兩句為前半部分，詠西湖春泛之全景，氣氛歡快；末三句為後半部分，寫自己泛舟欲歸，情調黯然。臨江仙：唐教坊曲名，後用為詞調。原曲多用以詠水仙，故名。“堤曲朱牆近遠，山明碧瓦高低。”曲：水流彎曲的地方。兩句大意是：春天的西湖周圍，山明水秀，風景怡人。在長堤的水流彎曲處，坐落着許多亭台樓榭，紅牆碧瓦，遠近高低縱橫。起二句對仗工整，總寫西湖的自然和人文環境，色彩鮮明，氣韻橫生。“好風二十四花期，驕驄穿柳去，文舟益挾春飛。”好風二十四花期：即二十四番花信風。古人將春天前後八個節氣分屬二十四種花，它們是：小寒梅花、山茶、水仙；大寒瑞香、蘭花、山礬；立春迎春、櫻春；雨水菜花、杏花、李花；驚蟄桃花、棣棠、薔薇；春分海棠、梨花、木蘭；清明桐花、麥花、柳花；穀雨牡丹、荼種、楝花。驄：原指毛色青白相雜的馬，也泛指馬。文罦：即畫舫。罦，刻有罧首的船。三句大意是：在二十四番花信風輕吹的三四個月中，西湖邊風景如畫，遊人如織。騎馬的遊客在柳樹間穿行；湖中畫船如雲滿載春色盪漾往來。“驕”字刻畫出遊客的盎然意興，“文”字更為此畫面增添了幾許綺麗的色彩。“簫鼓晴雷殷殷，笑歌香霧霏霏。”殷殷：盛大的樣子。霏霏：形容雲氣、霧氣很盛的樣子。兩句大意是：西湖邊上簫鼓齊鳴，樂聲喧天，彷彿晴空響雷一般。笑聲歌聲不斷，隨着花香瀰漫於湖上。此二句從聽覺和嗅覺方面着筆，進一步刻畫出西湖春天的熱鬧繁盛景象。“閒情不受酒禁持，斷腸無立處，斜日欲歸時。”禁持：是宋、元方言，擺佈、糾纏的意思。三句大意是：心中甚感幽獨落寞，即使喝得醉意醺醺也高興不起來。滿腹愁苦無處訴説，唯有在斜陽之下淒涼地歸去。這一部分寫詞人將自己悄然置身於繁盛熱鬧的場面之外，大有辛棄疾《玉案》詞中的主人公“東風夜放花千樹”時“卻在燈火闌珊處”的情味。從寫作技巧上來説，這是一種對比的章法，臨結一轉，給人以無窮的回味餘地。

這首小詞情景反襯。詞人置身花香瀰漫、歌舞喧天的西湖春景中，心中充滿淒涼，是以樂景寫哀情的典型手。

臨江仙原文翻譯及賞析8

原文：

臨江仙·金鎖重門荒苑靜

五代：鹿虔扆

金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空。翠華一去寂無蹤。玉樓歌吹，聲斷已隨風。

煙月不知人事改，夜闌還照深宮。藕花相向野塘中，暗傷亡國，清露泣香紅。

譯文：

金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空。翠華一去寂無蹤。玉樓歌吹，聲斷已隨風。

層層宮門關鎖，荒涼的皇家園林異常安靜；我靠着窗户，含愁望秋天的夜空。自從皇帝去後，這裏便一片寂靜，再也看不到皇帝的蹤影。宮殿裏歌聲樂聲，也早已斷絕，去追隨那一去不返的風。

煙月不知人事改，夜闌還照深宮。藕花相向野塘中，暗傷亡國，清露泣香紅。

雲霧籠罩的朦朧之月，不知人事已經變更，直到夜將盡時，還照耀着深宮。在荒廢的池塘中，蓮花正相對哭泣；她們像暗暗傷感亡國，清露如同淚珠，從清香的紅花上往下滴。

註釋：

金鎖重(chóng)門荒苑(yuàn)靜，綺(qǐ)窗愁對秋空。翠華一去寂無蹤。玉樓歌吹，聲斷已隨風。

金鎖重門：指重重宮門上了鎖。荒苑：荒廢了的皇家園林。苑，古時供帝王遊賞獵狩的園林。綺窗：飾有彩繪花紋的窗户。翠華：“翠羽華蓋”的省語，皇帝儀仗所用的以翠鳥羽毛裝飾的旗子，此用以代指皇帝。玉樓：指宮中樓閣。歌吹：歌唱和演奏音樂的聲音。。吹，鼓吹，指用鼓、鉦、簫、笳等樂器合奏的樂曲。

煙月不知人事改，夜闌(lán)還照深宮。藕(ǒu)花相向野塘中，暗傷亡國，清露泣香紅。

煙月：在淡雲中的月亮。夜闌：夜深。藕花：荷花。相向：相對。香紅：代指藕花。

賞析：

此詞的作者生活在動盪的五代十國之際，他曾做過後蜀的永泰節度使，進檢校太尉，加太保，可説是位極人臣。然而蜀主孟昶究竟是個扶不起的阿斗，後蜀終為趙宋所滅。鹿虔扆品性高潔，不仕新朝，得到了自由之身。然面，當他重遊故地，看到當年的雕樑畫棟變成了而今的殘垣斷壁時，不覺“中心搖搖”，一種強烈的黍離之悲油然升起在心頭。

筆下全是景，景中全是情，是這首詞的最大特點。在詞人的筆下，完全是一片荒涼而悽清的景象。詞人雖也寫“金鎖”、“重門”、“綺窗”、“翠華”、“玉樓”，但這些不過是以當年曾經的繁華富麗來反襯此時的悄寂荒頹。揭示出正是這國破家亡的慘史才使得昔日的繁華如被雨打風吹去。在詞中，詞人不用一句直接抒寫自己的感情，而是筆下全是景，幾乎將其目之所及、身之所感的景物寫盡了，但“情、景名為二，而實不可離”，誠然，沒有單純的寫景，寫景的目的總是為了抒發一種情懷，在這首詞中，詞人抒寫的是他的亡國之隱痛，因而景中藴含着的又全是一片哀情。

王國維説：“以我觀物，則物皆著我之色彩”，在此詞中，詞人沒有讓自己露面，然而在詞的字裏行間卻隱現着他“行邁靡靡”的身影，喟歎着他“悠悠蒼天，彼何人哉”的心聲。“煙月不知人事改，夜闌還照深宮”，本是自然的場景，此刻卻染上了詞人的心緒，於是，又升發出一種物是而人非之感。就這樣，“綺窗”帶上了詞人的愁而對秋空，“藕花”含藴了詞人的哀而泣香紅，暗傷亡國，一縷幽恨，都賦予秋空、野塘。將無知亦無情的景物寫得如此富於情致，正是詞人內心無限悲愴使然。“神於詩者，（善將情、景）妙合無垠”，作者以無一字寫情，而筆筆關情的高超技巧將內心的黍離之悲抒寫得如此有致，使人們彷彿可以從他筆下的景物中看到他憂患的面影，聽到他悠長的歎息聲

這是一闋文人寫的最早的愛國詞。沈雄《古今詞話》上卷引倪元鎮《雲林》稱此詞“而曲折盡變，有無限感慨淋漓處”。譚獻《鐔評〈詞辨〉》卷二：“哀悼感憤。”所謂“曲折盡變”，是因為它表示“感慨”、“感憤”，並非秉筆直書，而是通過“撫今追昔”移情於景，借景抒情，並以“煙月”、“藕花”無知之物，反襯人之悲傷，烘托、渲染，而愈覺其悲。

臨江仙原文翻譯及賞析9

原文：

白玉堂前春解舞，東風捲得均勻。

蜂團蝶陣亂紛紛：幾曾隨逝水？豈必委芳塵？萬縷千絲終不改，任他隨聚隨分。

韶華休笑本無根：好風憑藉力，送我上青雲。

譯文

白玉華堂前面，柳花被春風吹散，像在翩翩起舞。舞姿柔美，緩急有度。一羣羣蜂兒蝶兒，團團翻飛，追隨着柳絮。何曾落於水中，隨波流去？怎會落於泥土中？

儘管柳絮隨風，忽聚忽分，柳樹依舊長條飄拂。休笑我，春絮兒無根無柢無依附。願借東風的力量，把我送上碧藍的雲天！

註釋

臨江仙：詞牌名，原為唐代教坊曲名。又名“謝新恩”“雁後歸”“畫屏春”“庭院深深”“採蓮回”“想娉婷”“瑞鶴仙令”“鴛鴦夢”“玉連環”。格律俱為平韻格，雙調小令，字數有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六種。常見者全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

白玉堂：形容賈家的富貴豪奢。這裏説柳絮所處高貴之地。

春解舞：春能跳舞。這是説柳花被春風吹散，像在翩翩起舞。

均勻：指舞姿柔美，緩急有度。

“蜂圍”句：意思是成羣蜂蝶紛紛追隨柳絮。或以蜂蝶之紛亂比飛絮，亦通。

隨逝水：落於水中，隨波流去。

委芳塵：落於泥土中。

委：棄。

“萬縷”二句：意謂儘管柳絮隨風，忽聚忽分，柳樹依舊長條飄拂。

“韶華”句：意即休笑我，春光中的柳絮本是無根的。

憑藉力：指不斷地藉助於風力。

青雲：高天，也用以説名位高。

賞析：

“柳絮詞”，是大觀園最後一次詩會的作品，描寫的是“三春事業付東風”的暮春殘景，暗示着賈府這個“百年望族”即將覆滅的命運。

在這五首柳絮詞中，除薛寶釵的《臨江仙》故作高調以外，蓁都是悼春傷感之作。史湘雲的“莫使春光別去”，賈探春的“也難綰系也難羈”，薛寶琴的“三春事業付東風”都同樣表現了她們對好景易逝的惋惜心情。作者在賈府由盛而衰的轉折時刻，安排這次詩會，寫出了這些詩詞，等於是為封建貴族階級所作的輓歌，哀悼它必然沒落、無法挽回的歷史命運。值得注意的是作者在這一組詞裏，把林黛玉和薛寶釵這兩個對立的藝術形象放在一起，通過各自對飛絮的詠歎，鮮明地表現了她們不同的思想和性格。

林黛玉的《唐多令》，處處以柳絮自況，明寫飛絮，暗歎身世，落筆雙關，把自己繾綣風流、薄命漂泊、愛情破滅的深切哀愁寄託於柳絮，發出了悲憤憂怨又無可奈何的歎息。

薛寶釵的《臨江仙》，則春風滿懷，自鳴得意。“幾曾隨逝水，豈必委芳塵”，她對封建貴族階級必然同舟共濟的歷史命運不僅不認識，而且抱着幻想。“好風憑藉力，送我上青雲”，就表現了她依附封建勢力，妄想出人頭地的野心。作者褒貶之意，溢於言表。對我們分析研究《紅樓夢》人物性格，頗有幫助。

臨江仙原文翻譯及賞析10

臨江仙·鬥草階前初見

晏幾道〔宋代〕

鬥草階前初見，穿針樓上曾逢。羅裙香露玉釵風。靚粧眉沁綠，羞臉粉生紅。

流水便隨春遠，行雲終與誰同。酒醒長恨錦屏空。相尋夢裏路，飛雨落花中。

譯文

與你初相見是你在階前與女伴鬥草的時候，七夕你在樓上與女伴穿針時我們再次相逢。鬥草時你裙子沾滿露水，頭上的玉釵在風中微微顫動。七夕時，只見裝扮穠麗，眉際沁出翠黛，臉兒更是羞得生出嬌紅。不料華年似水，伊人已不知流落何方，也不知依附了何人。每當深夜酒醒的時候，總覺得圍屏空空蕩蕩，心中再也無法填滿。只能在春雨飛花的夢中，跋山涉水，苦苦找尋。

註釋

臨江仙：原唐教坊曲名，五十八字，上下片各五句，三平韻。鬥草：古代春夏間的一種遊戲。樑·宗懍《荊楚歲時記》載：“五月五日……四民並踏百草。又有鬥百草之戲。”但宋代在春社、清明之際已開始鬥草。穿針：指七月七日七巧節。《西京雜記》載：“漢宮女以七月七日登開襟樓，寄七子針”，以示向天上織女乞求織錦技巧，稱之為“七巧節”。玉釵風：指女子頭上的玉釵在風中抖動。靚（jìng）粧：穠麗的打扮。眉沁綠：黛石描眉所顯現的青綠色。“流水”句：從李煜“流水落花春去也，天上人間”句化來，此處指女子去遠，無處尋覓。行雲：這裏用“巫山雲雨”的典故。喻指女子如行雲一樣飄忽不定。錦屏：內室的屏風，此指內寢。飛雨：微雨。

賞析一

此詞系作者為思念一個自己曾經深愛過的女子而作，全詞寫情婉轉而含蓄。作者正面寫了與女子的初見與重逢，而對於兩人關係更為接近後的錦屏前相敍一節卻未作正面表現，給讀者留下了充分的想象空間。夢中相尋一節也寫得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感內涵，把心中的哀愁抒寫得極為深沉婉曲。

上片敍寫與女子初見及其後交往，通過描寫穿戴、刻畫神態表現女子之美。起首一句，寫有一天女子同別的姑娘階前鬥草的時候，詞人第一次看見了她。鬥草，據《荊楚歲時記》：“五月五日，四民並踏百草。又有鬥百草之戲”。而柳永《木蘭花慢》清明詞雲“盈盈，鬥草踏青”，則春日亦有此遊戲。“穿針樓上曾逢”，轉眼又到了七夕。七夕，女子樓上對着牛郎織女雙星穿針，以為乞巧。這種風俗就從漢代一直流傳下來。這天晚上，穿針樓上，他又同她相逢了。“羅裙香露玉釵風”以下三句，是補敍兩次見面時她的情態。她的裙子沾滿了花叢中的露水，玉釵頭上迎風微顫。她“靚粧眉沁綠，羞臉粉生紅”，靚粧才罷，新畫的眉間沁出了翠黛，她突然看到了他，粉臉上不禁泛起了嬌紅。以上既有泛寫，又有細膩的刻畫，一位天真美麗的女子形象如目前。末句一“羞”字，已露情意。過片“流水”一聯説隨着時光的流逝，共同生活結束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象徵他們的歡聚，可惜不能長久。“行雲終與誰同”，用巫山神女“旦為朝雲，暮為行雨”（見《高唐賦》）的典故，説她像傳説中的神女那樣，不知又飄向何處，依附誰人了。“酒醒長恨錦屏空”，人是早已走了，再也不回來了。可是，那情感卻一直留了下來。每當夜闌酒醒的時候，總覺得圍屏是空蕩蕩的，他永遠也找不回能夠填滿這空虛的那一段温暖了。正因為她象行雲流水，不知去向，所以只好夢裏相尋了。“相尋夢裏路，飛雨落花中”，春雨飛花中，他獨個兒跋山涉水，到處尋找那女子。儘管這是夢裏，他仍然希望能夠找到她。此處以夢境相尋表現了詞人對自己深愛過的女子深沉的愛戀和思念。

晏幾道是一位沒落的貴公子。然而，他與絕大多數玩弄、侮辱女性、不把女性當人看的封建士大夫不同，許多作品中能以同情的、嚴肅的態度塑造底層女子的形象。此詞便表現出詞人不能自己的真情實感，有意無意地揭示出他心中有一種對美好事物執着追求的崇高情操。

賞析二

此詞系作者為思念一個自己曾經深愛過的女子而作，全詞寫情婉轉而含蓄。作者正面寫了與女子的初見與重逢，而對於兩人關係更為接近後的錦屏前相敍一節卻未作正面表現，給讀者留下了充分的想象空間。夢中相尋一節也寫得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感內涵，把心中的哀愁抒寫得極為深沉婉曲。

上片不過是寥寥五句，可是一句一景，一景一情。景中不僅有人，也有人物的感情透出；而且，通過這情景交融的描寫，又暗暗交代了雙方的感情由淺麗深，逐步遞變。更妙的是，這個女子的音容笑貌，也彷彿可以呼之欲出。“鬥草階前初見，穿針樓上曾逢。”憶敍他與她在兩個特定環境中的初次相見和再次相逢。“鬥草階前初見”寫有一天女子同別的姑娘階前鬥草的時候，詞人第一次看見了她。鬥草，據《荊楚歲時記》：“五月五日，四民並踏百草。又有鬥百草之戲”。“穿針樓上曾逢”寫轉眼又到了七夕。女子樓上對着牛郎織女雙星穿針，以為乞巧。這種風俗就從漢代一直流傳下來。這天晚上，穿針樓上，他又同她相逢了。“羅裙香露玉釵風。靚粧眉沁綠，羞臉粉生紅。”這三句，是補敍兩次見面時她的情態。她的裙子沾滿了花叢中的露水，玉釵頭上迎風微顫。她“靚粧眉沁綠，羞臉粉生紅”，靚粧才罷，新畫的眉間沁出了翠黛，她突然看到了他，粉臉上不禁泛起了嬌紅。以上既有泛寫，又有細膩的刻畫，一位天真美麗的女子形象如在眼前。末句一“羞”字，已露情意。

下片則陡轉話題，拋開往日美好的回憶，陷入眼前苦苦相思的苦悶之中。

“流水便隨春遠，行雲終與誰同”用巫山神女的典故，表達了心中的無限惆悵。“流水便隨春遠”説隨着時光的流逝，共同生活結束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象徵他們的歡聚，可惜不能長久。“行雲終與誰同”，用巫山神女“旦為朝雲，暮為行雨”（見《高唐賦》）的典故，説她像傳説中的神女那樣，不知又飄向何處，依附誰人了。“酒醒長恨錦屏空”，人是早已走了，再也不回來了。可是，那情感卻一直留了下來。每當夜闌酒醒的時候，總覺得圍屏是空蕩蕩的，他永遠也找不回能夠填滿這空虛的那一段温暖了。正因為她象行雲流水，不知去向，所以只好夢裏相尋了。“相尋夢裏路，飛雨落花中”，春雨飛花中，他獨個兒跋山涉水，到處尋找那女子。儘管這是夢裏，他仍然希望能夠找到她。此處以夢境相尋表現了詞人對自己深愛過的女子深沉的愛戀和思念。

這首詞寫懷人。表現作者對往日相逢的美好回憶和如今孤獨相思的不堪。全詞前後反襯，對比鮮明，形成強烈的情感落差，所以有很強的感染力。

臨江仙原文翻譯及賞析11

人生如逆旅，我亦是行人。 出自 宋朝 蘇軾的 《臨江仙·送錢穆父》

一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春温。無波真古井，有節是秋筠。

惆悵孤帆連夜發，送行淡月微雲。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。(尊通：樽)

《臨江仙·送錢穆父》譯文

京城一別我們已是三年未見，你總是遠涉天涯輾轉在人世間。相逢歡笑時依然像春天般的温暖。你心始終如古井水不起波瀾，高風亮節似秋天的竹竿。

心中惆悵你連夜就要揚帆出發，送行之時雲色微茫月光淡淡。不要端着酒杯愁眉不展了。人生就是一趟艱難的旅程，你我都是那匆匆過客。

《臨江仙·送錢穆父》註釋

臨江仙：唐教坊曲，用作詞調。又名《謝新恩》、《雁後歸》、《畫屏春》、《庭院深深》、《採蓮回》、《想娉婷》、《瑞鶴仙令》、《鴛鴦夢》、《玉連環》。敦煌曲兩首，任二北《敦煌曲校錄》定名

《臨江仙》。此詞雙調六十字，平韻格。

錢穆：名勰，又稱錢四。元佑三年，因坐奏開封府獄空不實，出知越州(今浙江紹興)。元佑五年，又徙知瀛洲(治所在今河北河間)。元佑六年春，錢穆父赴任途中經過杭州，蘇軾作此詞以送。

父：是對有才德的男子的美稱。

都門：是指都城的城門。

改火：古代鑽木取火，四季換用不同木材，稱為“改火”，這裏指年度的更替。

春温：是指春天的温暖。

古井：枯井。比喻內心恬靜，情感不為外界事物所動。

筠：竹。

翠眉：古代婦女的一種眉飾，即畫綠眉，也專指女子的眉毛。

顰：皺眉頭。

逆旅：旅店。

《臨江仙·送錢穆父》賞析

這是一首贈別詞。全詞一改以往送別詩詞纏綿感傷、哀怨愁苦或慷慨悲涼的格調，創新意於法度之中，寄妙理於豪放之外，議論風生，直抒性情，寫得既有情韻，又富理趣，充分體現了作者曠達灑脱的個性風貌。詞人對老友的眷眷惜別之情，寫得深沉細膩，婉轉回互，一波三折，動人心絃。

詞的上片寫與友人久別重逢。元祐初年，蘇軾朝為起居舍人，錢穆父為中書舍人，氣類相善，友誼甚篤。元祐三年穆父出知越州，都門帳飲時，蘇軾曾賦詩贈別。歲月如流，此次杭州重聚，已是別後的第三個年頭了。三年來，穆父奔走於京城、吳越之間，此次又遠赴瀛州，真可謂“天涯踏盡紅塵”。分別雖久，可情誼彌堅，相見歡笑，猶如春日之和煦。更為可喜的.是友人與自己都能以道自守，保持耿介風節，借用白居易《贈元稹》詩句來説，即“無波古井水，有節秋竹竿”。作者認為，穆父出守越州，同自己一樣，是由於朝好議論政事，為言官所攻。

以上數句，先從時間着筆，回憶前番離別，再就空間落墨，概述仕宦生涯，接下來抒發作者對仕宦失意、久處逆境所持的達觀態度，並用對偶連喻的句式，通過對友人純一道心、保持名節的讚頌，表明了自己淡泊的心境和堅貞的操守。詞的上片既是對友人輔君治國、堅持操守的安慰和支持，也是詞人半生經歷、松柏節操的自我寫照，是詞人的自勉自勵，寓有強烈的身世之感。明寫主，暗寓客;以主慰客，客與主同，表現出作者與友人肝膽相照，志同道合。

詞的下片切入正題，寫月夜送別友人。“惆悵孤帆連夜發，送行淡月微雲”一句，描繪出一種悽清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑鬱無歡的心情。

“樽前不用翠眉顰”一句，由哀愁轉為曠達、豪邁，説離宴中歌舞相伴的歌妓用不着為離愁別恨而哀怨。這一句，其用意一是不要增加行者與送者臨歧的悲感，二是世間離別本也是常事，則亦不用哀愁。這二者似乎有矛盾，實則可以統一強抑悲懷、勉為達觀這一點上，這符合蘇軾宦途多故之後鍛煉出來的思想性格。詞末二句言何必為暫時離別傷情，其實人生如寄，李白《春夜宴從弟桃花園序》雲：“夫天地者，萬物之逆旅也，光陰者，百代之過客也。”既然人人都是天地間的過客，又何必計較眼前聚散和江南江北呢?詞的結尾，以對友人的慰勉和開釋胸懷總收全詞，既動之以情，又揭示出得失兩忘、萬物齊一的人生態度。

蘇軾一生雖積極入世，具有鮮明的政治理想和政治主張，但另一方面又受老莊及佛家思想影響頗深，每當官場失意、處境艱難時，他總能“遊於物之外”，“無所往而不樂”，以一種恬淡自安、閒雅自適的態度來應對外界的紛紛擾擾，表現出超然物外、隨遇而安的曠達、灑脱情懷。

這首送別詞中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是蘇軾這種豪放性格、達觀態度的集中體現。然而在這些曠達之語的背後，仍能體察出詞人對仕宦浮沉的淡淡惆悵，以及對身世飄零的深沉慨歎。

《臨江仙·送錢穆父》創作背景

這首詞是在公元1091年(宋哲宗元祐六年)春蘇軾知杭州(今屬浙江)時為送別自越州(今浙江紹興北)徙知瀛洲(治今河北河間)途經杭州的老友錢勰(穆父)而作。當時蘇軾也將要離開杭州。所以以此詞贈行。

臨江仙原文翻譯及賞析12

淡水三年歡意，危弦幾夜離情。曉霜紅葉舞歸程。客情今古道，秋夢短長亭。

淥酒尊前清淚，陽關疊裏離聲。少陵詩思舊才名。雲鴻相約處，煙霧九重城。

譯文及註釋

「譯文」

如君子相交淡如水般已經知心三年，歡樂自在，短短的幾夜之間就像這急湊的琴聲一般便要分離。明天天色微亮之際，霜打得紅葉漫天飛舞之時，你們便要踏上歸程。如此分別之情，古今同慨，千年歎頌；在這秋意微涼之際，我將日夜思念，時時夢見曾經分別時刻的場面。

端起面前清澈的水酒，默默的留下不捨的淚水，琴絃也湊熱鬧一般的奏起陽關三疊，彷彿一同相送友人。杜甫曾借詩詞寄託思念的友人頗有才名，我亦願仿效之。小云，小鴻，沈十二，廉叔，我們相約再次相見的地方，在煙霧繚繞的京城。

「註釋」

①淡水：語出《莊子·山木》：“且君子之交淡若水。”

②危弦：急弦。

③淥酒：清酒。

④陽關：曲調名，即唐王維《渭城曲》。為送別名曲，反覆吟唱，故名《陽關三疊》。

⑤少陵：唐詩人杜甫。

⑥雲鴻：指其友人沈十二廉叔、陳十君龍家歌女小云、小鴻。

創作背景

宋神宗元豐五年（1082年），晏幾道監穎昌許田鎮。此詞是晏幾道監潁昌許田鎮三年任滿即將離別時所作。

鑑賞

晏幾道是一位多情詞人，每到一處，必然與歌妓繾綣纏綿，分手時就有相思痛苦。經歷得多，品嚐得深，抒發得真切強烈。這首詞從某一段感情説起。曾有過三年的歡聚相戀時光，抵不住離別時幾夜琴絃上載出的悽苦聲調。

上片言在潁昌三年，與諸友好淡水之交，深秋時節將別，連日來沉浸在離情別緒之中。

“淡水三年歡意，危弦幾夜離情”。這兩句用了比興手法，形容作者與諸女之交是淡水長情君子之交。“危弦”形容操琴激烈，幾乎絃斷音絕。未正面寫因離別而生的惆倀，卻與作者“琵琶弦上説相思”（《臨江仙》）“斷腸移破秦箏柱”（《蝶戀花》）同一意境。

“曉霜紅葉舞歸程。客情今古道，秋夢短長亭”。“曉霜”句點出離別時的節令和景物，每到秋季曉霜滿地的時候，歸程上總是飛舞着墜落的紅葉，古今行人都是在驛道上顛沛奔波，在驛亭中魂牽夢縈。

下片敍餞別酒席上的情景與自己的離恨。

“淥酒尊前清淚，陽關疊裏離聲”。描繪歌女勸酒時的依戀情態。離別酒宴上的送行《陽關曲》和情人的清淚，每次相同，一次次折磨離人。“陽關”（抒發離情別意的古琴曲名）二字點出送別本意。

“少陵詩思舊才名。雲鴻相約處，煙霧九重城”。“少陵”（杜甫的稱號），在這裏作為詩人的代稱。是對當年自己的讚許，當下被生活折磨得已經沒有了這精氣神。雲、鴻是歌伎名，晏幾道好以屬意者名字入詞，以記其墜歡零緒之跡。儘管是分別在即，小云、小鴻還與他相約。然而她們身世漂零，俱流轉入間，這相約是渺茫的，如同煙霧般可望而不可即。

全詞通篇只寫了過去三年的淡水之交，眼前別宴上、驪歌中的清淚和黯淡的前程，未着一字寫“不捨”，字裏行間卻讓人深切感受到對友人的深情厚意。

臨江仙原文翻譯及賞析13

原文：

臨江仙·直自鳳凰城破後

[宋代]朱敦儒

直自鳳凰城破後，擘釵破鏡分飛。天涯海角信音稀。夢迴遼海北，魂斷玉關西。

月解重圓星解聚，如何不見人歸？今春還聽杜鵑啼。年年看塞雁，一十四番回。

譯文及註釋：

譯文

自從汴京城離攻破後，妻離子散勞燕雙飛。逃到天涯海角的親人沒有音信。常常夢迴遼海北，夜夜魂斷玉門關。

殘月知道團圓，牛良織女星知道團聚，為何不見親人歸來？今年春天還在聽杜鵑悲啼。年年看鴻雁從邊塞飛來，至今已有十四回了。

註釋

臨江仙：原唐教坊曲名，後用為詞牌。原曲多用於詠水仙，故名。

直自：自從。

鳳凰城：指汴京。這句寫北宋欽宗靖康二年（1127）汴京陷落。

擘釵（bāichāi）：釵為古代婦女頭飾，常充當定情信物，又或在分離時各執一半，以為將來複合之憑證，謂之擘釵。白居易《長恨歌》：“釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿”。

破鏡：據孟棨《本事詩》載，南朝陳將亡時，駙馬徐德言與樂昌公主破一銅鏡各執一半，為重聚之憑，後果據此團圓。擘釵、破鏡後常代指夫妻在戰亂中分離。

遼海北：泛指東北海邊。

玉關：玉門關，泛指西北地區。

解（jiě）：知道。

杜鵑：據《成都志》載，蜀中有望帝，名杜宇，身死之後魂化為鳥，是為杜鵑。

塞雁：秋天雁從塞上飛回，故稱塞雁。

一十四番（fān）回：指看見雁南歸已經十四次了。即作者南來已有十四個年頭。

賞析：

詞人借一位流亡江南女子懷念流落遠方良人的口吻，描寫了國破家亡的痛苦。

上闋寫女主人公自京城汴梁被金人所破後對離散了的親人的思念。“直自鳳凰城破後”中的一個“直”字點明瞭自城破至今思念一直不斷，而這種思念又不同於一般的離別，還包含城破後“擘釵破鏡分飛”的驚恐與擔憂。“擘釵”與“破鏡”是離亂的象徵，標誌着一個家庭在戰亂中的毀滅，意味着恩愛夫妻被生生拆散，而“分飛”則進一步點明在倉皇中各奔東西彼此離散。“天涯海角信音稀”承“分飛”而來，進一步描寫了親人的分離。“夢迴遼海北，魂斷玉關西”，寫出女主人公懷念良人的思緒的紛亂，“遼海”與“玉關”本相距萬里，一在東北，一在西北，這裏是泛指，表明女主人公不知良人流落何方，因而夢魂也無定向。

下闋寫女主人公翹盼良人歸來而始終未歸，這仍然是朝暮思念的繼續，而盼歸不歸則更增加了女主人公內心的焦慮不安和痛苦失望。“月解重圓星解聚”對下句“如何不見人歸”是一個反襯，“解”字用得十分妥帖，“月”與“星”本是自在之物，無所謂知道與否，但詞人把月缺月圓、星散星聚的規律看作它們知道再圓再聚，這既有客觀的依據和現實的合理性，又寄託了詞人的主觀意識，使之更好地對下句進行襯托。“今春還聽杜鵑啼”中的“還”字饒有意味，它暗示往年此時正闔家團聚，而今只有自己一人獨聽子規啼血，哀不待言。“年年看塞雁，一十四番回”這兩句結尾尤耐人尋味，在內容上反襯出詞人的失望乃至絕望的哀痛心境，在藝術上則唿應上闕的“天涯海角”和“遼海北”、“玉關西”。上下貫通一氣，結構顯得圓潤統一。

全詞筆調婉轉，格調哀傷，詞情悽苦，在動亂社會所造成的離亂之苦中，重點描繪了一個家庭的悲劇，從一個側面反映了人民的深重苦難，它無異於一曲催人泣下的亂世悲歌，感人至深，催人淚下。

臨江仙原文翻譯及賞析14

臨江仙·信州作

謫宦江城無屋買，殘僧野寺相依。鬆間藥臼竹間衣。水窮行到處，雲起坐看時。

一個幽禽緣底事，苦來醉耳邊啼？月斜西院愈聲悲。青山無限好？猶道不如歸。

翻譯

被貶來到江城買不起房屋，只能與僅存的幾個和尚在野外的寺廟裏相依。在松林搗藥竹林中掛放長衣，來到水源窮盡處，坐而遠眺白雲湧起時。

一隻幽棲的鳥兒為什麼在我這醉漢耳邊苦苦悲啼？月向院西斜移而鳥鳴之聲更悲切。青山雖然無限好，但杜鵑鳥還是説“不如歸去”。

註釋

江城：即信州，因處江邊，故稱。

殘僧：老僧。

幽禽：指杜鵑。

緣底事：為什麼。

不如歸：杜鵑鳴聲悲切，如呼“不如歸去”。

鑑賞

這首詞表現出一種謫居異鄉的苦悶和厭棄官場而嚮往故里的情感。

“謫宦江城無屋買，殘僧野寺相依。”這二句無一字虛下，先交代了全詞的政治背景，併為全詞定下基調。“江城”點明信州，“無屋買”是誇大之詞，表明信州的偏僻荒涼，這樣便自然地引出“殘僧野寺”一句。這裏“殘僧”畫出了僧人的年邁衰老；“野寺”畫出了寺廟的荒僻陋小。如此殘破不堪而詞人還得與之相依為命，足見其命運、境遇的悽慘。

“鬆間藥臼竹間衣”三句緊承“殘僧野寺”一句而來，寫其行跡。詞人並沒有因與殘僧野寺相依而感到悽慘悲傷。反而，在鬆蔭竹翳的掩映下，一聲藥臼響，一角衣衫影，就能給心頭增加無限的歡愉。這裏“一臼”、“一衣”，由於意象的典型性，取得了以一當十的藝術效果。“水窮行到處，雲起坐看時”二句化用王維《終南別業》“行到水窮處，坐看雲起時”詩句。雖然只是在文字的排列上略作了調整，但由於將“水窮”“雲起”突出到前景位置。因而其藝術效果也發生了一定的變化。“行到水窮處”是順寫，象徵意義不大明顯，而“水窮行到處”強調了“水窮”，就突出了山窮水盡的意象，使人聯想到詞人在宦海中的山窮水盡。同樣，“雲起坐看時”較之“坐看雲起時”也突出了“雲起”的意象，使人聯想到詞人此刻是在冷眼旁觀政治上的翻雲覆雨。

下片仍然描寫“野寺”中的所見所聞，但心緒的蒼涼、悲苦卻借景物的描寫較為明顯地流露出來。“一個幽禽緣底事，苦來醉耳邊啼”這兩句詞巧妙地抓住一個“幽禽”悲啼的意象來抒寫自己的心曲：作者曾試圖遁入醉鄉以遣歲月，但不知為什麼事，一個幽禽（杜鵑）又在醉酒之時來到耳邊苦苦啼叫。“苦來醉耳邊啼”應作“醉來耳邊苦啼”。

“月斜西院愈聲悲。”一句緊承“苦來醉耳邊啼”而來，寫詞人對於“幽禽”啼聲的感覺。這“幽禽”的啼叫已不僅是“苦啼”，而且愈啼愈悲。“月斜”即月影西沉，表明時間已晚；時間既晚，則啼叫之久可知。“愈聲悲”以見鳥之情切，實是借鳥的悲啼來顯示自己的悲苦心境。

“青山無限好，猶道不如歸”這兩句托出全詞的主旨：這兒的青山儘管無限美好，但杜鵑仍啼道：“不如歸去！”詞人在這裏實際是借鳥的啼聲，表達自己“他鄉雖好，不如歸去”的心聲。這“青山無限好”顯然由李商隱的“夕陽無限好”詩句化出，兩句合起來又暗用王粲《登樓賦》和陶淵明《歸去來辭》二賦作意。儘管這兒的山水很美，有松林竹林可供盤桓，有水有云可供觀賞，但畢竟身在官場如鳥在籠中，終不如退守田園那麼自由自在。

這首詞以鳥能人言、人鳥共鳴的巧思妙句，外化了詞人自身微妙複雜的隱祕心態，可謂深得託物言情之真昧。

全詞意境悽清幽冷，情感深沉。此詞除了極好地運用了側面烘托的手法，另一特點是善於運用前人成句，且做到切合詞旨，手法成熟。

創作背景

晁補之頗有經世濟民的抱負與才幹，但因受牽連於新舊黨爭。公元1099年，晁補之以“修神宗實錄失實”罪名被貶監處、信二州（處州治所在今浙江麗水，信州治所在今江西上饒）酒税。此詞就是作者於在信州任上的作品。

臨江仙原文翻譯及賞析15

原文：

昨夜個人曾有約，嚴城玉漏三更。

一鈎新月幾疏星。

夜闌猶未寢，人靜鼠窺燈。

原是瞿唐風間阻，錯教人恨無情。

小闌干外寂無聲。

幾回腸斷處，風動護花鈴。

譯文：

昨夜曾與那人有約，備森嚴的城內街道空無一人，獨自等到三更時分。天上一彎新月，伴着幾顆星。縱夜闌燈昏，也難以安然好眠；四周寂靜無聲，連小鼠也出來窺探。

他一定遭遇了像瞿塘峽的風一樣的意外變故，才沒來赴約，讓人誤解他是無情。小欄杆外寂靜無聲，沒有人來，只有幾次輕風吹響了護花鈴，空留斷腸人。

註釋：

臨江仙：唐教坊曲名，後用作詞牌名。此詞雙調六十字，平韻格。

個人：那人。

嚴城：戒備森嚴的城池。

新月：農曆每月初出現的彎形的月亮。

鼠窺燈；形容環境寂靜荒僻。用秦觀《如夢令·遙夜沈沈如水》“夢破鼠窺燈”詞意。

瞿唐：即瞿塘，峽名，為長江三峽之首，也稱夔峽，西起重慶奉節白帝城，東至巫山大溪，兩岸懸崖壁立，江流湍急，山勢險峻。號稱西蜀門户，峽口有夔門和灩澦堆。

闌干：即欄杆。

護花鈴：為保護花朵驅趕鳥雀而設置的鈴。

賞析：

起句點破一個人在等待意中人赴約，寫夜深人靜的夜景，從室外到室內，情景交融，有靜有動。“人靜鼠窺燈”一句生動地寫出等待中的焦急和緊張，連老鼠的動靜也逃脱不了人的關注，可見這人的精神是多麼集中。下闋轉而交代了約會的結果是失敗。但亦言明瞭失敗的原因不是兩個有情人彼此變心，而是某些不可明言的外界因素的介入造成了遺憾。結句由情入景，寫出這種遺憾深重，無法彌補。

情人約會，要等的還是男性。等待是一件痛苦的事情，你要等的人遲遲不來，開始思索她爽約的原因。可能對方有重重阻礙，不能出門相見，而非無情爽約。