臨江仙原文翻譯及賞析集合15篇

臨江仙原文翻譯及賞析1

臨江仙·夜飲東坡醒復醉

朝代：宋代

作者：蘇軾

原文：

夜飲東坡醒復醉，歸來彷彿三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。

長恨此身非我有，何時忘卻營營。夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄餘生。

譯文及註釋：

作者：佚名

譯文

夜深宴飲在東坡的寓室裏醒了又醉，回來的時候彷彿已經三更。這時家裏的童僕早已睡熟鼾聲如雷鳴。輕輕地敲了敲門，裏面全不迴應，只好獨自倚着藜杖傾聽江水奔流的吼聲。

經常憤恨這個軀體不屬於我自己，什麼時候能忘卻為功名利祿而奔競鑽營！趁着這夜深、風靜、江波坦平，駕起小船從此消逝，泛遊江河湖海寄託餘生。

註釋

東坡：在湖北黃岡縣東。蘇軾謫貶黃州時，友人馬正卿助其墾闢的遊息之所，築雪堂五間。

聽江聲：蘇軾寓居臨皋，在湖北黃 縣南長江邊，故能聽長江濤聲。

營營：周旋、忙碌，內心躁急之狀，形容為利祿竟逐鑽營。

夜闌：夜盡。

縠紋：比喻水波細紋。縠，縐紗。

賞析：

作者：佚名

上片賞析

這首詞作於神宗元豐五年，即東坡黃州之貶的第三年。全詞風格清曠而飄逸，寫作者深秋之夜在東坡雪堂開懷暢飲，醉後返歸臨皋住所的情景，表現了詞人退避社會、厭棄世間的人生理想、生活態度和要求徹底解脱的出世意念，展現了作者曠達而又傷感的心境。

上片首句“夜飲東坡醒復醉”，一開始就點明瞭夜飲的地點和醉酒的程度。醉而復醒，醒而復醉，當他回臨皋寓所時，自然很晚了。“歸來彷彿三更”，“彷彿” 二字，傳神地畫出了詞人醉眼朦朧的情態。這開頭兩句，先一個“醒復醉”，再一個“彷彿”，就把他縱飲的豪興淋漓盡致地表現出來了。

接着，下面三句，寫詞人已到寓所、在家門口停留下來的情景：“家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。”走筆至此，一個風神瀟灑的人物形象，一位襟懷曠達、遺世獨立的“幽人”躍然紙上，呼之欲出。其間浸潤的，是一種達觀的人生態度，一種超曠的精神世界，一種獨特的個性和真情。

上片以動襯靜，以有聲襯無聲，通過寫家僮鼻息如雷和作者諦聽江聲，襯托出夜靜人寂的境界，從而烘托出歷盡宦海浮沉的詞人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思聯翩，從而為下片當中作者的人生反思作好了鋪墊。

下片賞析

下片一開始，詞人便慨然長歎道：“長恨此身非我有，何時忘卻營營？”這奇峯突起的深沉喟歎，既直抒胸臆又充滿哲理意味，是全詞樞紐。

以上兩句精粹議論，化用莊子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，無使汝思慮營營”之言，以一種透徹了悟的哲理思辨，發出了對整個存在、宇宙、人生、社會的懷疑、厭倦、無所希冀、無所寄託的深沉喟歎。這兩句，既飽含哲理又一任情性，表達出一種無法解脱而又要求解脱的人生困惑與感傷，具有震撼人心的力量。

詞人靜夜沉思，豁然有悟，既然自己無法掌握命運，就當全身免禍。顧盼眼前江上景緻，是“夜闌風靜縠紋平”，心與景會，神與物遊，為如此靜謐美好的大自然深深陶醉了。於是，他情不自禁地產生脱離現實社會的浪漫主義的遐想，唱道：“小舟從此逝，江海寄餘生。”他要趁此良辰美景，駕一葉扁舟，隨波流逝，任意東西，他要將自己的有限生命融化在無限的大自然之中。

“夜闌風靜彀紋平”，表面上看來只是一般寫景的句子，其實不是純粹寫景，而是詞人主觀世界和客觀世界相契合的產物。它引發出作者心靈痛苦的解脱和心靈矛盾的超越，象徵着詞人追求的寧靜安謐的理想境界，接以“小舟”兩句，自是順理成章。蘇東坡政治上受到沉重打擊之後，思想幾度變化，由入世轉向出世，追求一種精神自由、合乎自然的人生理想。在他複雜的人生觀中，由於雜有某些老莊思想，因而在痛苦的逆境中形成了曠達不羈的性格。“小舟從此逝，江海寄餘生”，這餘韻深長的歇拍，表達出詞人瀟灑如仙的曠達襟懷，是他不滿世俗、嚮往自由的心聲。

臨江仙原文翻譯及賞析2

點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。

倦眼乍低緗帙亂，重看一半模糊。幽窗冷雨一燈孤。料應情盡，還道有情無？

古詩簡介

《臨江仙·點滴芭蕉心欲碎》是清代詞人納蘭性德所寫的一首詞。該詞上片回憶往事，抒寫了詞人與妻子之間的回憶。下片描寫周圍的景象，表達了詞人內心的悲痛之情。全詞借景抒情，將詞人內心的哀愁與對妻子的無比懷念之情表達地淋漓盡致。

翻譯/譯文

窗外，雨打芭蕉的點滴聲，使我記起了當初的情景，讓我的心都快要碎了。臨睡前又翻檢舊時書信，看着那寫滿相思情意的書箋，便記起當時她初學書寫還不熟練的模樣。

看着這些散亂的書冊，不禁淚眼模糊。在這個冷冷的雨夜裏，幽暗的窗前，我點着一盞孤燈。原以為情緣已盡，可誰又道得清究竟是有情還是無情呢？

註釋

臨江仙：唐教坊曲名，後用作詞牌名。此詞雙調六十字，平韻格。

“點滴”二句：點滴芭蕉，雨打芭蕉。杜牧《芭蕉》：“芭蕉為雨移，故向窗前種。”李清照《添字採桑子·芭蕉》：“傷心枕上三更雨，點滴霖霪。點滴霖霪。愁損北人，不慣起來聽。”此謂夜雨喚起對於往事的思憶。

舊時書：檢閲舊時情書。

“鴛鴦”二句：追憶當初書寫鴛鴦二字的情景。

緗帙（xiāng zhì）：套在書上的淺黃色布套，此代指書卷。

幽窗：幽靜的窗户。

創作背景

該詞具體創作年份未知，由正文內容可以得知這是一首懷念亡妻的悼亡詞。康熙十六年（1677年）盧氏因難產不幸去世，之後納蘭便陷入無限的哀悼，這首詞即是盧氏死後所作。

賞析/鑑賞

文學賞析

點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。”窗外雨滴落在芭蕉上的聲音，彷彿是在敲打着詞人不眠的思緒。從前伊人對鏡梳粧，嬌顏正好。即使相偎臨窗看雨，亦難掩蜜意濃情。但如今卻是夜雨迷離，孤枕難眠。那一聲聲雨打芭蕉，直將人帶進那無盡的回憶中去。

冷雨夜，無眠時。“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”這無盡的夜雨，正似那無盡的愁絲落入心間。那些深深淺淺的憂傷，彷彿總是在追逐人的心靈，就如這雨打芭蕉聲，讓人無法逃避。一點一滴尚可以承受，但雨中的千滴萬點卻無法承受。即算是幹滴萬點，一時一刻倒也罷了，而這月月年年常年不息的哀苦，難以承受。容若心中的那種哀婉深痛，可想而知。

“欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。”舊時書，不是指書籍或書信，而是指當初愛人所臨摹的書法本子。這一句承首句而來，無眠時回憶往事，不由得又展開她昔日所臨的小字書卷。睹物思人，那清秀的筆跡，一如伊人的容顏。一握柔荑，手有餘香。當初的温馨景象仍然歷歷在心中，但那個沉靜柔婉的人兒，卻已經不知去向了。從前的每時每刻，每一個場景，在心間一一閃現。她的一顰一笑、一舉一動，恍惚間都還在眼前。或許，從見到她的第一眼開始，那個身影就已經在容若心中生根發芽，再也無法挪開。

全詞通過描寫詞人對妻子的回憶以及抒發自己的不捨之情，佈景、説情，將自己的不捨表達地淋漓盡致。

名家點評

澳門大學社會及人文科學學院中文系教授施議對《納蘭性德集》：“此首歌詞的中心意思是雨夜懷人。謂雨打芭蕉。點點滴滴，都在心頭。回憶往事，臨睡之前。仍然翻檢舊時詩書。記得當初，鴛鴦二字，原本很熟悉，認真寫起來，卻感到有點生疏。這是上片。點滴心欲碎，還展舊時書。為佈景，謂散亂的冊卷，倦跟重看，已是模糊一片。黑夜裏，雨窗前，孤燈一盞。原以為情已盡，緣已了，可怎知，有情、無情，多情、薄情，到底還是不能夠講清楚。這是下片。幽窗一燈孤，還道有情無。為説情。上片、下片，佈景、説情，其所記敍，雖近在眼前，但其意旨，隨着有與無的思量，卻仍有餘地，可以推向久遠。這應是納蘭言情詞的藝術價值之所在。”

臨江仙原文翻譯及賞析3

臨江仙·倦客如今老矣

倦客如今老矣，舊時不奈春何。幾曾湖上不經過。看花南陌醉，駐馬翠樓歌。

遠眼愁隨芳草，湘裙憶著春羅。枉教裝得舊時多。向來簫鼓地，猶見柳婆娑。

翻譯

倦客如今已老矣，而春天還像舊時一樣，每年都如期來到人間。可是我的心情已與過去大不相同，只能發出無可奈何花落去的感歎了。回憶以前經常在西湖一帶泛舟西湖，觀景看花，飲酒聽歌，幾無虛日。

雲見芳草觸動愁思，不免憶起着春羅湘裙的歌童舞女。現在的一些歌伎舞女，她們打扮得比舊時歌伎舞女更加嬌豔。西湖邊上的婀娜柳枝臨風婆娑而舞，只能令人追憶當年之歌喉舞腰而已。

註釋

倦客：詞人自指。

南陌：遊樂之地。

翠樓：詞中指妓館歌樓。

遠眼愁隨芳草，湘裙憶着春羅：雲見芳草觸動愁思，不免憶起着春羅湘裙的歌童舞女，勾引起對昔年繁華生活的緬懷。

婆娑：盤旋起舞。

創作背景

開禧二年（1206年），韓侂胄舉兵北伐，並敗兵而回，詞人受到牽連，被罷免，發配邊疆。根據張鐓在嘉泰元年（1201年）辛酉所作的《梅溪詞序》推斷，詞人失勢之時應該已近50歲。《臨江仙·倦客如今老矣》當作於詞人被罷免、失勢之後。

賞析

上片首句“倦客如今老矣”。詞人自稱“倦客”，是由於經歷了生活的挫折，對人世產生了厭倦情緒的緣故。“舊時可奈春何”，春天每年都如期而至，但詞人的心情卻不同於往年，感歎的意味很重。下文轉入回憶。“幾曾湖上不經過。看花南陌醉，駐馬翠樓歌”説往年經常在西湖一帶遊賞觀光，幾無虛日。“看花南陌醉，駐馬翠樓歌”是全詞中最精采的語句。它用華麗的字面勾畫出了一幅由色彩、聲音和動態所組成的形象鮮明的生活圖景，概括了詞人過去那段看花賞景、飲酒聽歌的繁華熱鬧的生活經歷。

寫到下片，詞人又把回憶的內容集中在歌妓之類的人物身上。“遠眼愁隨芳草，湘裙憶着春羅”兩句，由牛希濟《生查子》的“記得綠羅裙，處處憐芳草”演化而來，詞人着意增添了“愁”、“憶”兩個字，從而使他重新寫出來的詞句的抒情色彩更加濃烈，抒情作用也更加直接。“枉教裝得舊時多”一句，起着由回憶過去轉到述説當前的過渡和連接的作用，儘管現在仍可看到一些裝飾得比舊時模樣更好的歌妓舞女，但卻引不起詞人舊日的歡快情緒了。結尾的“向來歌舞地，猶見柳婆娑”要與上片的“看花”、“駐馬”兩句合看，因為它們之間有聯繫，也有對比，而從中展示的則是一種由於今昔變化而引發出來的感歎與悲傷。

從風格看，這首詞只是繼承了唐五代北宋以來的婉約派詞風，境界比較狹窄。但煉詞造句，頗為出色，尤以上片結尾二句“看花南陌醉，駐馬翠樓歌”，值得稱道。全詞以感歎直人，以柳婆娑作結，中間插入昔時醉酒、騎馬、聽歌的回憶，虛實相間，反覆烘染，感傷情味較濃。

臨江仙原文翻譯及賞析4

憶醉三山芳樹下，幾曾風韻忘懷。黃金顏色五花開，味如盧橘熟。貴似荔枝來。

聞道商山餘四老，橘中自釀秋醅。試呼名品細推排。重重香腑臟，偏殢聖賢杯。

註釋

風韻：風度、韻致。

盧橘：金橘的別稱。

推排：評定。

聖賢杯：酒杯。

註釋

風韻：風度、韻致。

盧橘：金橘的別稱。

推排：評定。

聖賢杯：酒杯。

鑑賞

這是一首詠物詞，是吟詠羊桃的。羊桃又名五稜子，為福建特產，和龍眼、橄欖、菩提果等齊名，七八月熟，味酸而有韻。此詞便圍繞羊桃這些特點展開描敍。詞的上片寫羊桃的產地及其特點。開頭二句寫產地。但作者沒直説，而是採用追憶的方式，言其在三山(今福州)芳樹下，飲美酒品羊桃，其風味之美一直讓他難以忘懷。這兩句詞既寫出了羊桃風韻之美，又巧妙地點出它是福建特產，為後邊的敍寫創造了良好條件。“黃金”三句寫羊桃的特點與身價。言羊桃花其色金黃瓣五出；其味微酸，如成熟的盧橘，味道絕美；其身價之名貴，和荔枝不相上下。可見羊桃色、味俱佳，為水果之珍品，異常名貴。下片寫其他果品。故“聞道”二句另闢新意，言其聽人説過橘中可容四老，在其果中釀造秋酒。用傳説的故事，寫橘汁味美如酒。“試呼”三句寫橘之外的名貴果品。言把名貴果品都取來，仔細加以考校、品評，每種果品的“腑臟”裏都香香甜甜，為何偏要為酒所纏繞？“聖賢杯”三字和“憶醉”二字相照應，説明無須醉酒自娛，品味羊桃之類的名貴果品，也照樣令人陶醉，用委婉方式再次敍寫羊桃韻味之美，圓滿地結住了全詞。

臨江仙原文翻譯及賞析5

臨江仙·西湖春泛

堤曲朱牆近遠，山明碧瓦高低。好風二十四花期。驕驄穿柳去，文艗挾春飛。

簫鼓晴雷殷殷，笑歌香霧霏霏，間情不受酒禁持。斷腸無立處，斜日欲歸時。

翻譯

水中行船，堤岸曲折，岸上紅牆時近時遠，遠山明麗，近樓碧瓦高低相間。春風吹到二十四番，駿馬在綠柳間馳穿，畫船追着春色瀏覽。

簫鼓聲聲震天猶如晴天響雷一般，香霧在湖面瀰漫，笑聲歌聲不斷。情趣湧現，哪裏還受酒的束管？面前美景歡樂一片，我卻冷眼旁觀，憂愁令腸斷，此處無我立腳之點。已經日落要歸返，我卻仍與傷感淒涼相伴。

註釋

二十四花期：指花信風。

驕驄：壯健的驄馬。

殷殷：形容吹簫擊鼓聲音如雷聲陣陣。

閒情不受酒禁持：指遊春的好心情需開懷暢飲。

鑑賞

這是一首紀遊抒懷詞，寫詞人春泛西湖的所見所聞所感。全詞分兩個部分：上片與過片的前兩句為前半部分，詠西湖春泛之全景，氣氛歡快；末三句為後半部分，寫自己泛舟欲歸，情調黯然。臨江仙：唐教坊曲名，後用為詞調。原曲多用以詠水仙，故名。“堤曲朱牆近遠，山明碧瓦高低。”曲：水流彎曲的地方。兩句大意是：春天的西湖周圍，山明水秀，風景怡人。在長堤的水流彎曲處，坐落着許多亭台樓榭，紅牆碧瓦，遠近高低縱橫。起二句對仗工整，總寫西湖的自然和人文環境，色彩鮮明，氣韻橫生。“好風二十四花期，驕驄穿柳去，文舟益挾春飛。”好風二十四花期：即二十四番花信風。古人將春天前後八個節氣分屬二十四種花，它們是：小寒梅花、山茶、水仙；大寒瑞香、蘭花、山礬；立春迎春、櫻春；雨水菜花、杏花、李花；驚蟄桃花、棣棠、薔薇；春分海棠、梨花、木蘭；清明桐花、麥花、柳花；穀雨牡丹、荼種、楝花。驄：原指毛色青白相雜的馬，也泛指馬。文罦：即畫舫。罦，刻有罧首的船。三句大意是：在二十四番花信風輕吹的三四個月中，西湖邊風景如畫，遊人如織。騎馬的遊客在柳樹間穿行；湖中畫船如雲滿載春色盪漾往來。“驕”字刻畫出遊客的盎然意興，“文”字更為此畫面增添了幾許綺麗的色彩。“簫鼓晴雷殷殷，笑歌香霧霏霏。”殷殷：盛大的樣子。霏霏：形容雲氣、霧氣很盛的樣子。兩句大意是：西湖邊上簫鼓齊鳴，樂聲喧天，彷彿晴空響雷一般。笑聲歌聲不斷，隨着花香瀰漫於湖上。此二句從聽覺和嗅覺方面着筆，進一步刻畫出西湖春天的熱鬧繁盛景象。“閒情不受酒禁持，斷腸無立處，斜日欲歸時。”禁持：是宋、元方言，擺佈、糾纏的意思。三句大意是：心中甚感幽獨落寞，即使喝得醉意醺醺也高興不起來。滿腹愁苦無處訴説，唯有在斜陽之下淒涼地歸去。這一部分寫詞人將自己悄然置身於繁盛熱鬧的場面之外，大有辛棄疾《玉案》詞中的主人公“東風夜放花千樹”時“卻在燈火闌珊處”的情味。從寫作技巧上來説，這是一種對比的章法，臨結一轉，給人以無窮的回味餘地。

這首小詞情景反襯。詞人置身花香瀰漫、歌舞喧天的西湖春景中，心中充滿淒涼，是以樂景寫哀情的典型手。

臨江仙原文翻譯及賞析6

原文：

記得金鑾同唱第，春風上國繁華。如今薄宦老天涯。十年岐路，空負曲江花。

聞説閬山通閬苑，樓高不見君家。孤城寒日等閒斜。離愁難盡，紅樹遠連霞。

譯文

還記得當年剛剛進士登第時，春風得意，自以為前途似錦。可如今卻是官職卑微身老天涯。多年在人生的岔路口徘徊，一事無成，白白辜負了當年皇上的隆恩和風光榮耀。

聽説你要去赴任的閬州和神仙的住處相通，今後再難相見，就算我登上高樓也望不到你的家。獨處孤城寒日無端西斜，離別愁緒難以説盡，只見那經霜的紅樹連接着遠處的紅霞。

註釋

臨江仙：原為唐教坊曲，後用作詞牌名，雙調小令，共六十字。又名“謝新恩”“雁後歸”“畫屏春”“庭院深深”“採蓮回”“想娉婷”“瑞鶴仙令”“鴛鴦夢”“玉連環”。

金鑾：帝王車馬的裝飾物。金屬鑄成鸞鳥形，口中含鈴，因指代帝王車駕。這裏指皇帝的金鑾殿。

唱第：科舉考試後宣唱及第進士的名次。

上國：指京師。

薄宦：卑微的官職。有時用為謙辭。

曲江花：代指新科進士的宴會。

閬山：即閬風巔。山名，在崑崙之巔。

閬苑：指傳説中神仙居住的地方。

君家：敬詞。猶貴府，您家。

孤城：邊遠的孤立城寨或城鎮。

寒日：寒冬的太陽。

離愁：離別的愁思。

賞析：

朋友相見，欣喜萬分，還記得當年在金鑾殿上，一同科舉及第，受到皇上的嘉獎。欣喜唐朝殿試考試前三名狀元榜眼探花金榜題名後，皇上很重視，當時正值春天，新科進士在杏園要舉行探花宴會，狀元要用金質銀引簪花，諸進士用彩花，由鼓樂儀仗隊簇擁出正陽門，騎馬遊街，備傘蓋儀送回會館住所。當年情景如在昨日，欣喜無比。而今，時過境遷，滄海桑田，世事多變，自己貶官在滁州，宦海沉浮，道不盡的滄桑悲涼，有多少事，多少情讓人傷心無奈。一晃十年過去，各自奔忙。人生路艱難，歧途無奈。空辜負了當時皇帝的盛宴。道一聲悲歎無奈。

今天聽説你要去所閬山，巴山蜀水，荒涼之地。但是聽説那是個神仙居住的地方，關山重重，道路遙遙，我們看到了無限的空間，開闊的視野。但一想到朋友匆匆相逢，匆匆離別，各自都要在荒涼的地方度過人生的是時候，禁不住讓人愁緒萬千，真是離愁漸漸無窮，迢迢不斷如春水。多年的遭遇，多年的思念，多年的追求，都是那樣的讓人留戀思念，只看見經霜紅樹連着天邊的晚霞。

臨江仙原文翻譯及賞析7

原文：

四海十年兵不解，胡塵直到江城。

歲華銷盡客心驚。

疏髯渾似雪，衰涕欲生冰。

送老齏鹽何處是，我緣應在吳興。

故人相望若為情。

別愁深夜雨，孤影小窗燈。

譯文

十年了，國家的兵禍還是沒有盡頭。金人的侵略，前幾年都已經深入到南京了。我客居在他鄉的日子已經很久，年華已經老去，一想起這，我就心中黯然。我這一把稀疏的鬍子，已經變得雪一樣白了，枯澀的淚水，也是像冰一樣的冷。

哪裏該是我隱居的地方？我想應該去昊興吧，可是，又怕這裏的朋友們思念我。到那時啊，友人只有獨個面對深夜的淒雨，屋子的小窗上，燈火映着孤單的身影。

註釋

兵不解：指戰爭未結束。

胡塵：指金兵。

江城：指建康，今江蘇省南京市。

客：詞人自指。

疏髯：稀疏的鬍鬚。渾：全。

齏鹽：原意是指切碎的醃菜，此處專指最低限度的生活物資。

吳興：在今浙江省湖州市。

故人：老朋友。

若為情：如何為情，難為情。

賞析：

本詞作於1136年冬，當時作者正在呂祉幕中為屬僚，時年五十六歲。在此之前，他曾在呂祉主持下撰定《東南防守利便》，向宋高宗進諫以建康為都，收復中原，不被採納。因此在本篇中既有對金偽入侵的憤慨，又有對宦途的厭惡，詞風由以前的豔麗而變得“蒼老”不堪。這是他留給後人的最後一篇作品，次年八月就英勇就義了。

上片“四海”二句，金兵南來到此時已十年，兵戰不休，胡虜的鐵騎已直抵建康。此二句是敍事，但對金兵南侵和朝廷的妥協，一任金人兵臨建康，十分憤怒不滿。“歲華”三句，十年來自己消磨了歲月，稀疏的鬍鬚已全白如雪，衰老的面孔流着涕淚，在冬天的寒風中結成冰粒，這一事實使他感到驚恐，自己的年華就在這兵燹之中漸漸消失了。

下片情緒更為低沉，詞人想到自己一生將盡，以後終老何處呢？“送老”二句，意為何處是我終老之地？我的緣份大概就在這吳興之地吧，年老力衰，又能去向何方呢？以“鹽”代處所。“故人”句，寫自己對故人思念之情。在下雨的深夜，孤燈伴着孤影，滿腹離愁別緒，難解難排。國破之憂和離別之愁，鬱結於詞人心頭，情緒低沉甚至蒼老，使人不忍卒讀。[1]

“四海十年兵不解，胡塵直到江城”包含着豐富的歷史事實，包括從宣和七年金滅宋至紹興四年金軍兵臨建康城下這段歷史。其時呂祉帥建康，闢陳克為右承事郎都督府準備差遣。職期間，陳克曾撰《東南防守利便》上秦朝廷，力主抗金之議。無奈朝廷昏弱，奸佞當道，忠言不為所用。國運不振，年事已高，作者只好慨歎：“歲華銷盡客心驚。疏髯渾如雪，衰涕欲生冰”。詞上片主要借史實抒悲憤之情。而詞下片的情緒則從悲憤轉為悲觀。“送老齏鹽何處是？我緣應在吳興”就是被追歸隱思想的反映。齏鹽，原指切碎了的醃菜，這裏指最低限度的生活資料。吳興，今浙江湖州市。宋之湖州亦稱吳興郡，陳剋意將隱居於此。但是，另一方面，不是説走就走得乾脆的，陳克長期僑居金陵，這裏有不少朋友是他所不忍心離別的。所以有“故人相望若為情”云云。

這首詞悲慨沉鬱，感情深厚，滿腔忠憤溢於言表。

“四海十年兵不解，胡塵直到江城”兩句正面點提形勢，訴説對進犯者的譴責，和對造成“胡塵直到江城”局面的趙宋王室的不滿。“客心驚”的原因不只是時光消逝，“疏髯如雪”一句似乎還為不能報效疆場而惋惜，欲生冰的“衰涕”，實際上也反映了為國事而涕淚交加的情態。“別愁深夜雨，孤影小窗燈”兩句，承上“故人相望若為情”，是懸想別後故人孤愁情狀。蘇軾寄弟蘇轍詩云：“寒燈相對記疇昔，夜雨何時聽簫瑟。”這裏，借用蘇詩意象，以“別愁”、“孤影”表之，見故人於今獨處無侶之苦，也反襯出自己的孤苦處境。

就藝術特色而言，這首詞起承轉合，意脈不斷，巧妙無痕。起首兩句指出：十年來兵禍不止，以至於“胡塵直到江城”。這一形勢，是作者哀愁的.原因，也是他欲別故人的原因。此詞發端處揭出感慨的原因，為全篇定基調，立綱領。此後雖然不再有一個字提到興亡，但由此種下的興亡之慨，隨處可見。這樣開頭，有籠罩之功力。至過變處，詞雲“送老”，這和“十年”、“歲華銷盡”、“疏髯”、“衰涕”是完全一致的，因而這兩個字可謂承接嚴密。上片言老，是説國事不寧，個人衰弱而下片言老，則是尋求自己的歸宿。所以“送老”一語承上而啟下“應吳興”、“別愁”、“孤影”，與之一脈相承。詞到終了，卻用雨天深夜之中，小窗前殘燈映照下的“故人”形象收束，用環境描寫來寄託難言的苦衷，創造出迷離恍惚的氣氛，不但收來有力，而且含“有餘不盡”之妙。

臨江仙原文翻譯及賞析8

臨江仙·高詠楚詞酬午日

高詠楚詞酬午日，天涯節序匆匆。榴花不似舞裙紅。無人知此意，歌罷滿簾風。

萬事一身傷老矣，戎葵凝笑牆東。酒杯深淺去年同。試澆橋下水，今夕到湘中。

翻譯

我放聲吟誦楚辭，來度過端午。此時我漂泊在天涯遠地，是一個匆匆過客。異鄉的石榴花再紅，也比不上京師裏的舞者裙衫飄飛，那般豔麗。沒有人能理解我此時的心意，慷慨悲歌后，只有一身風動涼過。

萬事在如今，只是空有一身老病在。牆東的蜀葵，彷彿也在嘲笑我的淒涼。杯中之酒，看起來與往年相似，我將它澆到橋下的江水，讓江水會帶着流到湘江去。

註釋

午日：端午，

酬：過，派遣。

節序：節令。“榴花”

句：言舞裙比石榴更紅。這是懷念昔時生平歲月之意。

戎葵：即蜀葵，花開五色，似木槿。

賞析

此詞是陳與義在公元1129年（建炎三年）所作，這一年，陳與義流寓湖南、湖北一帶；據《簡齋先生年譜》記載：“建炎三年己酉春在岳陽，四月，差知郢州；五月，避貴仲正寇，入洞庭。六月，貴仲正降，復從華容還岳陽。”又《宋史。陳與義傳》載：“及金人入汴，高宗南遷，遂避亂襄漢，轉湖湘，踚嶺橋。”這首《臨江仙》所反映的是國家遭受兵亂時節，作者在端午節憑弔屈原，舊懷傷時，藉此來抒發自己的愛國情懷。

詞一開頭，一語驚人。“高詠楚詞”，透露了在節日中的感傷必緒和壯闊，胸襟，屈原的高潔品格給詞人以激勵，他高昂地吟誦楚辭，深感流落天涯之苦，節序匆匆，自己卻報國無志。陳與義在兩湖間流離之際，面對現實回想過去，產生無窮的感觸，他以互相映襯的筆法，抒寫“榴花不似舞裙紅”，用鮮豔燦爛的榴花比鮮紅的舞裙，回憶過去春風得意、聲名籍籍時的情景。公元1122年（宣和四年），陳與義因《墨梅》詩為徽宗所賞識，名震一時，諸貴要人爭相往來，歌舞宴會的頻繁，可想而知。而現在流落江湖，“兵甲無歸日，江湖送老身”（《晚晴野望》），難怪五月的榴花會如此觸動他對舊日的追憶。但是，“無人知此意，歌罷滿簾風”，有誰能理解他此刻的心情呢？高歌《楚辭》之後，滿簾生風，其慷慨悲壯之情，是可以想象的，但更加突出了作者的痛苦心情。從“高詠”到“歌罷”一曲《楚辭》的時空之中，詞人以一“酬”字，交代了時間的過渡。酬即對付、打發，這裏有度過之意（杜牧《九日齊山登高》詩：“但將酩酊酬佳節”）。在這值得紀念的節日裏，詞人心靈上的意識在歌聲中起伏流動。“節序匆匆”的感觸，“榴花不似舞裙紅”的懷舊，“無人知此意”的感喟，都託諸於激昂悲壯的歌聲裏，而“滿簾風”一筆，更顯出作者情緒的激盪，融情入景，令人體味到一種豪曠的氣質和神態。

詞的下闋，基調更為深沉。“萬事一身傷老矣”，一聲長歎，包涵了作者對家國離亂、個人身世的多少感慨之情！人老了，一切歡娛都已成往事。正如他在詩中所詠的，“老矣身安用，飄然計本”（《初至邵陽逢入桂林使作書問其地之安危》），“孤臣霜發三千丈，每歲煙花一萬重”（《傷春》），其對自己歲數的悲歎，與詞同調。“戎葵凝笑牆東”句，是借蜀葵向太陽的屬性來喻自己始終如一的愛國思想。牆邊五月的葵花，迎着東方的太陽開顏。“戎葵”與“榴花”，都是五月的象徵，詞人用此來映襯自己曠達豪宕的情懷。“戎葵”雖為無情之物，但“凝笑”二字，則賦予葵花以人的情感，從而更深刻地表達作者的思想感情。雖然年老流落他鄉，但一股豪氣卻始終不渝。這“凝笑”二字，正是詞人自己的心靈寫照，具有強烈的藝術感染力。最後三句寫此時此刻的心情。滿腔豪情，傾注於對屈原的懷念之中。“酒杯深淺”是以這一年之酒與前一年之酒比較，特寫時間的流逝。酒杯深淺相同，而時非今日，不可同日而語，感喟深遠。用酒杯託意而意在言外，在時間的流逝中，深化了“萬事一身傷老矣”的慨歎。突出了作者的悲憤之情。情緒的激盪，促使詞人對詩人屈原的高風亮節的深情懷念，“試澆橋下水，今夕到湘中。”面對湘江作者祭酒的虔誠，加上這杯中之酒肯定會流到汨羅江的聯想，因而滔滔江水之中，融合了詞人心靈深處的感情。從高歌其辭賦到酹酒江水，深深地顯示出詞人對屈原的憑弔，其強烈的懷舊心情和愛國情感，已付託於這“試澆”的動作及“橋下水，今夕到湘中”的遐想之中。

元好問在《自題樂府引》中説：“世所傳樂府多矣，如……陳去非《懷舊》雲：‘憶昔午橋橋下（應作上）飲……’又云‘高詠楚辭酬午日……’如此等類，詩家謂之言外句。含咀之久，不傳之妙，隱然眉睫間，惟具眼者乃能賞之。”以此詞而論，吐言天拔，豪情壯志，意在言外，確如遺山所説“含咀之久，不傳之妙，隱然眉睫間”。讀者從對“天涯節序匆匆”的惋惜聲中，從對“萬事一身傷老矣”的浩歎中，從對“酒杯深淺去年同”的追憶裏，可以領略到詞人“隱然眉睫間”的豪放的悲壯情調。黃升説《無住詞》“語意超絕，識者謂其可摩坡仙之壘也”（《中興以來絕句妙詞選》卷一），指的也是這種悲壯激烈的深沉格調。

創作背景

此詞為作者流寓邵州（湖南邵陽）時作，時為建炎四年（1130年）。避亂天南，再逢佳節。追憶中州盛日，不免悽然以悲。“無人”兩句，以淡筆寫深心。“試澆橋下水，今夕到湘中”，尤覺思遠意長，婉曲沉摯。

臨江仙原文翻譯及賞析9

這首詞寫的是夏季傍晚陣雨過後，一時之情輕，畫所難到，得未曾有。

詞的上闋寫室外景色，輕雷疏雨，小樓彩虹，雨後晚晴，新月婉婉，尤其是“斷虹明”三字和“月華生”三字的妙用，把夏日的景象推到了極美的境界。

“雷外輕雷池上雨，雨聲滴碎荷聲。”雷蔭外、池塘上，陣陣驚雷後，下起了一陣急雨。雨滴落在池塘的荷葉上，簌簌作響。詞人未曾提及雷的遠近，然而無論遠近，雷都是來自雷的那一邊，雷聲被雷樹阻隔，聲音愈來愈小，故是輕雷，隱隱隆隆之致，有異於當頭霹靂。夏雨潑灑在池上，而雷聲此時已經停止了，惟聞沙沙颯颯，乃是雨聲獨響。此處一個“碎”字用得巧妙，細膩表現出雨打荷葉的聲音陣過了荷葉本身風中相撞發出的聲音。荷聲者，其葉陣之聲也。奇又在“碎”，夏季陣雨是轉眼即逝的，而因荷承，故聲聲清晰。此為輕雷疏雨，於一“碎”字盡得風流，如於耳際聞之。

詞上片前二句形象生動地描繪了一幅雷外池塘雨打荷葉的夏日風光圖。雷蔭外、池塘上，陣陣驚雷後，下起一陣急雨。雨滴落在池塘的荷葉上，簌簌作響。此處一個“碎”字用的巧妙，細膩表現出雨打荷葉的聲音陣過了荷葉本身風中相撞發出的聲音。夏雨來得及、”得快，“小樓”以下三句寫雨後情景。小樓西閣，一道彩虹下，“待得月華生”。這表明她曾長時間佇立在那兒。她或許在等待情人到來，從彩虹生直至月上東山。

下片描繪了一幅美人夏日睡覺圖，據詞意當是寫第二天情景。小樓繡閣，玉鈎放下、帷簾低垂，女主人公閣內鼾睡。只見她躺着的涼簟紋理平整，不見折皺，而她頭上的釵鈿則垂落在水晶枕旁。詞人巧妙地從燕子的視角，將女主人公夏日晝寢的畫面描摹得惟妙惟肖。

“小樓西角斷虹明。闌干倚處，待得月華生。”夏雨來得急、”得快，“小樓”以下三旬寫雨後情景。雨勢本來就不洶湧，一會兒天就放晴了。小樓西角，一道彩虹掛在天空。斷虹之美，令人難以名輕，詞人又只下一“明”字，而斷虹之美，斜陽之美，雨後晚晴的碧空如洗之美，已被“明”字描摹得淋漓盡致。“明”乃尋常之字，本無奇處，但細思之，卻表現瞭如此豐富的意境與層次之美。虹一彎，忽現雲際，則晚晴之美，在此時顯得更加妙不可言，無可着筆處乃偏偏有此斷虹，來為生色，來為照影。閨中女主人公出現了，她倚着小樓欄杆，看彩虹落下，“待得月華生”。這表明她曾長時間地佇立在此。她或許在等待情人到來，從彩虹生直至月上東山。

下闋寫室內景象，以精美華麗之物又營造出一個理想的人間境界，連燕子也飛來窺視而不忍打擾。

“燕子飛來窺畫棟，玉鈎垂下簾旌。涼波不動簟紋平。水精雙枕，旁有墮釵橫。”下闋詞的意境在“月華生”的基礎上再上一層。小樓繡閣，玉鈎放下、帷簾低垂，女主人公閣內鼾睡。寫到闌干罷倚，人歸簾下，天真晚矣。涼波以比簟紋，已妙極，又下“不動”“平”，竭盡全力渲染清幽處的悲涼。結尾兩句是人物內心情感的自然流露，引人遐想，豔而不俗。水精枕，加倍渲染畫棟玉鈎，是用華美的物件以造一理想的人間境界（水精即水晶）。而結以釵橫，詞人此處，神理不殊，先後一揆。人巧妙地從燕子的視角，將女主人公夏日晝寢的畫面描摹得惟妙惟肖，繡閣的靜謐精美，不附會本事，這自是一幅閨閣妙畫，若附會本事，則本篇雖涉豔情，卻也表現清雅而自然。

歐陽修

歐陽修（1007－1072），字永叔，號醉翁，晚號“六一居士”。漢族，吉州永豐（今江西省永豐縣）人，因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。諡號文忠，世稱歐陽文忠公。北宋政治家、文學家、史學家，與韓愈、柳宗元、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。後人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。

臨江仙原文翻譯及賞析10

臨江仙·孤雁

霜冷離鴻驚失伴，有人同病相憐。擬憑尺素寄愁邊，愁多書屢易，雙淚落燈前。

莫對月明思往事，也知消減年年。無端嘹唳一聲傳，西風吹隻影，剛是早秋天。

古詩簡介

《臨江仙·孤雁》是清代詞人納蘭性德所做的一首詞。這是一首詠物抒懷的作品，通過寫離羣孤雁來寫詞人自己。這首詞上片描繪大雁失羣所帶來的“同病相憐”之感；下片將孤雁與自己合二為一。全詞情景交融，抒發了詞人孤寂幽獨的情懷。

翻譯/譯文

秋霜遍地，離羣的大雁失去了自己的同伴，它可知道，地上有個人與它同病相憐。想要將一懷愁緒用短信寄出去，卻發現愁緒太多變換不定，於是只能對着燭光暗自垂淚。

不要對着明月遙想當年的往事，那會讓人衣帶漸寬，形影憔悴。忽然雲中傳來一聲孤雁哀鳴，抬頭望去，那孤單的身影縹緲在初秋的寒風之中。

註釋

⑴臨江仙：唐教坊曲，後用作詞牌，為雙調小令。又名《謝新恩》、《畫屏春》等。格律俱為平韻格，全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

⑵離鴻：失羣的大雁。宋周邦彥《浪淘沙慢》：“念漢浦離鴻去何許？經時信音絕。”

⑶擬憑二句：意謂擬以書信排遣愁懷，但愁緒太多，寫了又寫，屢寫屢改。憑：根據，憑藉，以。尺素：書寫用的一尺長左右的白色生絹，借指小的畫幅，短的書信。

⑷嘹唳（liáo lì）：聲音響亮而悽清。這裏指孤雁叫聲。宋梅堯臣《範饒州夫人輓詞》之一：“江邊有孤鶴，嘹唳獨傷神。”

⑸隻影（zhī yǐng）：謂孤獨無偶。

創作背景

這首詞寫於納蘭某次隨從康熙出行或去邊塞執行任務的途中。一路上鞍馬勞頓，既無妻子來噓寒問暖，也無朋友可把酒言歡，難免旅途孤寂，心中悵然。詞人騎馬行走在曠野中，猛然抬頭看見了那隻離羣悲鳴的孤雁，“同病相憐”之感油然而生，故作下此詞。

賞析/鑑賞

文學鑑賞

這是一首典型的詠物抒懷之作，明寫離羣孤雁，實寫與其同病相憐的自己。

大雁不善於單獨生活，離羣往往是迫不得已，所以那些落單的大雁容易讓人心生憐憫之情。納蘭此時就像一隻“霜冷離鴻驚失伴”的孤雁，當他在滿地秋霜中抬頭看見那隻拼命南飛、聲聲哀啼的大雁時，忍不住喃喃自語：“你可知這地上有個人與你同病相憐啊！”他想要把滿懷愁緒用書信寄出，但“愁多書屢易”，他發現愁緒太多且變幻不定，屢屢修改增刪，這封信便遲遲寫不下來，於是只能對着燭光暗自垂汨，即“雙淚落燈前”。越是紛亂，就越想拆解清楚。所以陷入情緒困擾中的人容易追思往事，納蘭提醒自己“莫對月明思往事”，那隻會讓人衣帶漸寬，形影憔悴。可是這樣的提醒往往是蒼白的。一個人最難明白、也最難管住的莫過於自己的心。

“無端嘹唳一聲傳。”雲中忽然傳來一聲孤雁哀鳴，抬頭望去，那孤單的影子在初秋的寒風之中縹緲遠去。末尾“西風吹隻影，剛是早秋天”和上闋裏“同病相憐”二句已將天上孤雁與地上旅人合二為一，所以，這孤單的“隻影”既是雁，也是人，一語雙關，給人留下了廣闊的聯想空間。

全詞突出了人雁合一，情景合一，雁之孤影與人之孤獨，交織渾融的意境；抒發了孤寂幽獨的情懷。

名家點評

當代學者，納蘭詞研究員張秉戌《納蘭詞箋註》：“詠孤雁實系詠孤獨。”

臨江仙原文翻譯及賞析11

原文：

臨江仙·直自鳳凰城破後

[宋代]朱敦儒

直自鳳凰城破後，擘釵破鏡分飛。天涯海角信音稀。夢迴遼海北，魂斷玉關西。

月解重圓星解聚，如何不見人歸？今春還聽杜鵑啼。年年看塞雁，一十四番回。

譯文及註釋：

譯文

自從汴京城離攻破後，妻離子散勞燕雙飛。逃到天涯海角的親人沒有音信。常常夢迴遼海北，夜夜魂斷玉門關。

殘月知道團圓，牛良織女星知道團聚，為何不見親人歸來？今年春天還在聽杜鵑悲啼。年年看鴻雁從邊塞飛來，至今已有十四回了。

註釋

臨江仙：原唐教坊曲名，後用為詞牌。原曲多用於詠水仙，故名。

直自：自從。

鳳凰城：指汴京。這句寫北宋欽宗靖康二年（1127）汴京陷落。

擘釵（bāichāi）：釵為古代婦女頭飾，常充當定情信物，又或在分離時各執一半，以為將來複合之憑證，謂之擘釵。白居易《長恨歌》：“釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿”。

破鏡：據孟棨《本事詩》載，南朝陳將亡時，駙馬徐德言與樂昌公主破一銅鏡各執一半，為重聚之憑，後果據此團圓。擘釵、破鏡後常代指夫妻在戰亂中分離。

遼海北：泛指東北海邊。

玉關：玉門關，泛指西北地區。

解（jiě）：知道。

杜鵑：據《成都志》載，蜀中有望帝，名杜宇，身死之後魂化為鳥，是為杜鵑。

塞雁：秋天雁從塞上飛回，故稱塞雁。

一十四番（fān）回：指看見雁南歸已經十四次了。即作者南來已有十四個年頭。

賞析：

詞人借一位流亡江南女子懷念流落遠方良人的口吻，描寫了國破家亡的痛苦。

上闋寫女主人公自京城汴梁被金人所破後對離散了的親人的思念。“直自鳳凰城破後”中的一個“直”字點明瞭自城破至今思念一直不斷，而這種思念又不同於一般的離別，還包含城破後“擘釵破鏡分飛”的驚恐與擔憂。“擘釵”與“破鏡”是離亂的象徵，標誌着一個家庭在戰亂中的毀滅，意味着恩愛夫妻被生生拆散，而“分飛”則進一步點明在倉皇中各奔東西彼此離散。“天涯海角信音稀”承“分飛”而來，進一步描寫了親人的分離。“夢迴遼海北，魂斷玉關西”，寫出女主人公懷念良人的思緒的紛亂，“遼海”與“玉關”本相距萬里，一在東北，一在西北，這裏是泛指，表明女主人公不知良人流落何方，因而夢魂也無定向。

下闋寫女主人公翹盼良人歸來而始終未歸，這仍然是朝暮思念的繼續，而盼歸不歸則更增加了女主人公內心的焦慮不安和痛苦失望。“月解重圓星解聚”對下句“如何不見人歸”是一個反襯，“解”字用得十分妥帖，“月”與“星”本是自在之物，無所謂知道與否，但詞人把月缺月圓、星散星聚的規律看作它們知道再圓再聚，這既有客觀的依據和現實的合理性，又寄託了詞人的主觀意識，使之更好地對下句進行襯托。“今春還聽杜鵑啼”中的“還”字饒有意味，它暗示往年此時正闔家團聚，而今只有自己一人獨聽子規啼血，哀不待言。“年年看塞雁，一十四番回”這兩句結尾尤耐人尋味，在內容上反襯出詞人的失望乃至絕望的哀痛心境，在藝術上則唿應上闕的“天涯海角”和“遼海北”、“玉關西”。上下貫通一氣，結構顯得圓潤統一。

全詞筆調婉轉，格調哀傷，詞情悽苦，在動亂社會所造成的離亂之苦中，重點描繪了一個家庭的悲劇，從一個側面反映了人民的深重苦難，它無異於一曲催人泣下的亂世悲歌，感人至深，催人淚下。

臨江仙原文翻譯及賞析12

臨江仙·昨夜個人曾有約

作者：納蘭性德

昨夜個人曾有約，嚴城玉漏三更。一鈎新月幾疏星。夜闌猶未寢，人靜鼠窺燈。

原是瞿唐風間阻，錯教人恨無情。小闌干外寂無聲。幾回腸斷處，風動護花鈴。

臨江仙·昨夜個人曾有約譯文及註釋

譯文

昨夜和人相約，時間緩緩流淌，已經深夜。一輪新月掛在天際，周圍寥寥幾顆孤星。夜色將近，人未眠，在這三更時分，所有人都睡下，寂靜無聲的夜裏，老鼠悉悉索索的聲音令我焦慮不安。

我猜想是瞿塘峽那樣的艱險遙遠的道路阻隔約會的意外事故，讓我錯怪他的無情。闌干外，聽不到來人的聲音，寂靜無聲，未能聽到風吹護花鈴的聲響，讓人不禁斷腸淚下。

註釋

個人：那人。

“嚴城”：戒備森嚴的城。

玉漏，漏壺，古代的計時器。

鼠窺燈；形容環境寂靜荒僻。用秦觀《如夢令》“夢破鼠窺燈”意。

瞿唐：.亦作瞿塘峽。為長江三峽之首，兩岸懸崖壁立，水速風疾，中有灩澦堆，古時行船者常在此遇難，這裏來比喻阻隔約會的意外變故。

護花鈴：為保護花朵驅趕鳥雀而設置的鈴。

臨江仙·昨夜個人曾有約賞析

起句點破一個人在等待意中人赴約，寫夜深人靜的夜景，從室外到室內，情景交融，有靜有動。“人靜鼠窺燈”一句生動地寫出等待中的焦急和緊張，連老鼠的動靜也逃脱不了人的關注，可見這人的精神是多麼集中。下闋轉而交代了約會的結果是失敗。但亦言明瞭失敗的原因不是兩個有情人彼此變心，而是某些不可明言的外界因素的介入造成了遺憾。結句由情入景，寫出這種遺憾深重，無法彌補。

情人約會，要等的還是男性。等待是一件痛苦的事情，你要等的人遲遲不來，開始思索她爽約的原因。可能對方有重重阻礙，不能出門相見，而非無情爽約。

臨江仙原文翻譯及賞析13

臨江仙·都城元夕

聞道長安燈夜好，雕輪寶馬如雲。蓬萊清淺對觚稜。玉皇開碧落，銀界失黃昏。

誰見江南憔悴客，端憂懶步芳塵。小屏風畔冷香凝。酒濃春入夢，窗破月尋人。

翻譯

聽説都城汴京元宵晚上燈火熱鬧非凡，華麗的車輛，俊秀的寶馬就像天上的雲一樣多，宛如神仙境界。玉帝把碧落打開天上的星兒、宿兒便紛紛下落，使“銀界失黃昏”了。

沒人看見孤單的我，而妻子對那元夜的繁華早已失去了興趣，只有在閨房中，在“小屏風畔”，獨對薰香裊裊，薰香則漸冷而凝。只有在喝醉的時候才能在夢中排除孤寂，只有月從客舍的破窗隙中來尋找我。

註釋

雕輪：指華麗的車輛。

稜：神靈之威，這裏借用。

碧落：道家稱天空曰碧落。

賞析

這首詞上片寫想象中的汴京元夜之景，下片寫現實中羈旅窮愁，無法排遣的一種無奈心情。上片虛寫，下片實寫；一虛一實，虛為賓，實為主。

首句“聞道長安燈夜好”，“長安”點“都城”，即汴京。“燈夜好”點“元夕”。詞題即在首句點出。“聞道”二字，點明都城元夕的熱鬧景象都是神遊，並非實境。不過，這“神遊”並不是對往昔生活的回憶，也不是對於期待中的未來的憧憬，更不是夢境，而是在同一時刻對另一空間的想象，即處淒冷之境的“江南憔悴客”對汴京元夜熱鬧景象的想象。擺脱現實的束縛，按照自己潛在的心願作幾乎是無限的發揮。“雕輪寶馬如雲”毛滂這一句極言“雕輪寶馬”之多（“如雲”）。詞人把都城元夕的繁華景象描摹盡致。但是，這一片繁華都只是詞人想象的產物，首句“聞道”二字點明瞭這一點。上片越是寫得繁華熱鬧，則越是反襯出下片悽清冷寂的尷尬之狀。下面三句詞人把汴京元夜從地上移到了天上，以想象中的仙境喻都城元夕的盛況。“蓬萊清淺對觚稜”是描寫汴京元宵之夜宛如神仙境界。“玉皇開碧落，銀界失黃昏。”“碧落”，猶碧天。“玉皇”句中的“開”字啟人想象。言“開”，則“碧落”原是“閉”着的，只是在上元之夜，玉皇才將原是“閉”着的“碧落”“開”了。“碧落”既“開”，則天上的星兒、宿兒便紛紛下落，使“銀界失黃昏”了。詞人的寫法無非是把人間的皇帝搬到了天上，以在想象中染上一層迷離恍惚的色彩，使帝京元夜在詞人的表現中更加熱鬧罷了。

下片首句，“江南憔悴客”是作者自指。“誰見”，設問之辭，意即無人見。特指作者自己深深思念的妻子反不知自己待罪客舍的窘境。這一句，以設問的口氣寫出了自己的孤寂。“誰見”二字還將讀者（也使作者自己）從想象中的繁華景象拉回到淒冷的現實中來。“端憂懶步芳塵”，這是寫閨中人對那元夜的繁華早已失去了興趣，毛滂詞中的閨中人則無須去“尋”，她知道自己的丈夫遠在千里之外，乃“懶”去那元夜繁華之地。她只在閨房中，在“小屏風畔”，獨對薰香裊裊，薰香則漸冷而凝。一種無奈之狀展現在讀者眼前，像是一幅畫得極高明的《閨中夜思圖》。這種描寫，只是詞人的設想，但是設想閨中人在思念自己，也就更深刻地表現了自己在思念閨中人。“酒濃”句，詞人從對閨中人的思念中回到現實中來。上元之夜，本應是歡樂之夕，而作者自己卻處在待罪羈旅、淒冷孤寂的心境中，去消受那本不應如此悽清的元夜之夕。“春夢”只能於“酒濃”時去做。而酒並不能真的解憂，它只是使人於麻醉中暫時忘卻而已。結句“窗破月尋人”，寫詞人孤寂一個，只有元夕之月伴春夢之人。“尋”字，以人擬月。這位“江南憔悴客”，待罪羈旅，沒有人去“尋”他，只有月從客舍的破窗隙中來“尋”，越顯其孤獨寂寞，心情已從淒冷變成悽苦了。

這首詞以樂景寫哀情，將詞人羈滯異鄉、困頓潦倒、憔悴不堪的苦境與悲懷抒寫得纏綿悱惻 。然而，儘管詞人滿懷苦情，卻又以飄逸秀雅的筆調抒寫內心的情懷，使全詞充滿了瀟灑風流的情致。

創作背景

毛滂晚年，因言語文字坐罪，罷秀川太守之職。1115年（政和五年）冬，待罪於河南杞縣旅舍，家計落拓，窮愁潦倒。《臨江仙·都城元夕》即寫於詞人羈旅河南之時。

臨江仙原文翻譯及賞析14

原文：

點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。

欲眠還展舊時書。

鴛鴦小字，猶記手生疏。

倦眼乍低緗帙亂，重看一半模糊。

幽窗冷雨一燈孤。

料應情盡，還道有情無？

譯文

窗外，雨打芭蕉聲聲，喚起了我對於往事的思憶，痛得心欲破碎。臨睡前還展開舊時書信，看着那寫滿相思情意的書箋，記起當時她書寫鴛鴦二字時還不熟練的模樣。

看着這些散亂的書冊，不禁淚眼模糊。在這個冷冷的雨夜裏，點着一盞孤燈，獨坐這幽暗窗前。料想你我的緣分已盡，可誰又道得清究竟是有情還是無情呢？

註釋

點滴芭蕉，雨打芭蕉：此謂夜雨喚起對於往事的思憶。

舊時書：愛人當初臨摹的書法本子。

“鴛鴦”二句：追憶當初書寫鴛鴦二字的情景。

緗帙（xiāng zhì），套在書上的淺黃色布套，此代指書卷。

幽窗：幽靜的窗户。

賞析：

此首歌詞的中心意思是雨夜懷人。謂雨打芭蕉，點點滴滴都在心頭。回憶往事，臨睡之前，仍然翻檢舊時詩書。記得當初，鴛鴦二字，原本熟悉，認真寫起來，卻感到有點生疏。這是上片。點滴心欲碎，還展舊時書。為佈景，謂散亂的卷冊，倦眼重看，意識模糊一片。黑夜裏，雨窗前，孤燈一盞，原以為情已盡，緣已了，可怎知，有情、無情、多情、薄情，到底還是不能講清楚。這是下片。

"鴛鴦小字，猶記手生疏。"化用明王次回《湘靈》："戲仿曹娥把筆初，描花手法未生疏，沉吟欲作鴛鴦字，羞被郎窺不肯書。"容若化用此意，亦可能是此詩所勾畫的恩愛動人的場面，一如當年他手把手教盧氏臨帖的閨房雅趣。看着那寫滿相思情意的書箋，便記起當時她書寫還不熟練的嬌憨情景。

舊時書一頁頁翻過，過去的歲月一寸寸在心頭回放。緗帙亂，似納蘭的碎心散落冷雨中，再看時已淚眼婆娑。“胭脂淚，留人醉”，就讓眼前這一半清醒一半迷濛交錯，夢中或有那人相偎。

這一闋所描寫的，是日常生活情景。用詞也簡淨，用"點滴芭蕉心欲碎"形容全詞的語風再貼切不過。本來雨夜懷人，就是一件讓人傷感的事情。

芭蕉夜雨，孤燈幽窗，甚至是一些散亂的，翻過了以後還沒有及時整理的書箋。但就是這樣一幀一幀的畫面不依次序的閃現，才會真實感人不是麼？詞家説意，説境，説界，意見起落分迭，卻不得不贊成再高明的技巧都不及真切情感讓人感覺生動辛辣。如果不投入情感，作品就無法生長繁衍，文字亦再美只是美人臉上的"花黃"，一拂就掉落在地了。

臨江仙原文翻譯及賞析15

六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉牆東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

曾記鬢邊斜嬌下，半牀涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

譯文

家裏已經下了三夜的雨，誰來保護這亭園裏嬌弱的秋海棠？可惜粉牆的東邊寂靜無人，秋海棠花綠萼已分，紅花上帶着雨滴，好像哭泣的美人一樣。

還記得海棠花曾在她的鬢邊嬌下，那時她睡眼惺忪，靜靜感受着這半牀月亮的清涼一往日的歡樂時光彷彿在夢中，還沒等秋風吹起，我就已經痛斷肝腸。

註釋

臨江仙：詞牌名，唐教坊曲，為雙調小令。全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

塞上：塞邊，邊界上。

家報：家中信息。

秋海棠：又稱“八月春”、“斷腸花”，多年生草本植物，屬秋海棠科。此花葉大棵矮，背有明顯的紅絲，花小，聚生、粉色。

六曲闌干：指代亭園。

嬌慵（yōng）：柔弱倦怠的樣子，這裏指秋海棠花。此係以人擬花，為作者想象之語。

粉牆：用白灰粉刷過的牆。

裙衩（chà）：裙子和頭釵都是婦女的衣飾，這裏以女子綠色裙衩比喻秋海棠綠色的枝葉。

綃（xiāo）紅：生絲織成的薄紗、薄絹。

惺忪（xīng sōng）：形容剛剛睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的樣子。

舊歡：指往日的歡樂情懷。

賞析

康熙二十一年（公元1682年）秋，納蘭出訪塞外途中收到家書，得知家中秋海棠花已開，離愁別緒頓時湧上心頭。作者由此花而賦此詞，表達了鄉關客愁、相思難耐、柔腸寸斷的心情。

創作背景

詞前“塞上得家報雲秋海棠開矣賦此”寥寥十三個字，如雲出岫，把納蘭心中的孤寂感表達得淋漓盡致。離人在異鄉收到了家書，也許一低頭便柔腸寸斷了。

上片化虛為實，從想象中嬌筆，寫家中“粉牆東”那“嬌墉”、“寂寞”的秋海棠經“三夜雨”後，嬌豔地開放。秋海棠香豔而多情，想來納蘭每每看見時必會想起心上人。“已分裙衩綠，猶裹淚綃紅”，花朵嬌紅，枝葉青綠，像極了紅衫綠裙的美人佇立在粉牆下。許多男人形容女子容貌時都愛説“花似人豔，人比花嬌”，似乎很矯情。可真正地愛上，某位女子真正地烙於體的心上時，就會懂得那一低頭的風情，似花枝輕搖，又似花露滾嬌。而納蘭的妻子優雅清麗，一如隨風扭動腰肢的秋海棠般嬌而不豔。

下片轉入追懷往昔，描繪了往日的美好時光和此時“腸欲斷”的悽苦之情。一句“曾記鬢邊斜嬌下，半牀涼月惺忪”，表現出愛妻在納蘭心中就如夢幻中的仙子。詞中寫道：明明夜已深，她卻不知為何突然醒了，半抬的睡眼惺忪着，白日裏摘下的秋海棠仍在鬢邊垂着，清冷的月光傾瀉半牀，好像才從仙境而來的仙子，嬌媚慵懶。“舊歡如在夢魂中”，眼前的這一切是真還是假，是實還是虛，恐怕納蘭自己也無法分辨，愛妻的模樣早已深深地烙在他的心上。舊愛已逝，新歡如何，或許這位續娶的夫人深深地愛着納蘭，看到明媚的花兒開了，趕緊摘一朵垂於鬢下，歡喜地為夫君寫去家書，小女兒的情態躍然紙上。海棠還是那枝海裳，可她怎知自己那鬢垂海棠花的模樣像極了夫君昔年的舊人。塞外西風呼嘯，連着天際的枯黃令離人更加愁苦。詞的最後寫道：身在塞外，心裏卻時刻惦念着家中。逝去的時光只能在夢中再相見，而如今早已肝腸寸斷，秋風又何必再來滋擾。

通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得當，既是極力描寫烘托寂寥苦澀之意，也不顯得矯揉造作，十分自然。

作者介紹

納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也佔有光彩奪目的一席。他生活於滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯於王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻嚮往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閒變卻故人心，卻道故人心易變。”富於意境，是其眾多代表作之一。