江南原文、翻譯及賞析(集合15篇)

江南原文、翻譯及賞析1

千萬恨，恨極在天涯。山月不知心裏事，水風空落眼前花，搖曳碧雲斜。

譯文

雖有千頭萬緒之恨，但恨到極點的是那遠在天涯的人兒久不歸來。蒼山上空懸掛的明月不知我心中愁事。水面上低吟的風吹落水旁花瓣飄落眼前，遠空搖曳的碧雲在晚風的吹拂下微微斜行。

註釋

夢江南：本唐教坊曲名，後用作詞牌名。原名“望江南”，又名“憶江南”等。

恨：離恨。

天涯：天邊。指思念的人在遙遠的地方。

搖曳：猶言搖盪、動盪。

　賞析

這首詞以意境取勝，通過描寫思婦在孤單的月光下獨自思念的情景，表現了其內心的悲慼和哀傷。

“千萬恨，恨極在天涯。”首句直出“恨”字，“千萬”直貫下句“極”字，並點出原因在於所恨之人遠“在天涯”，滿腔怨恨噴薄而出。説“恨”而有“千萬”，足見恨之多與無窮，而且顯得反覆、零亂，大有不勝枚舉之概。雖有千頭萬緒之恨，但恨到極點的事只有一樁，即遠在天涯的那個人久不歸來。這是對全詞的主旨作正面描寫。

“山月不知心裏事，水風空落眼前花。”二句，初讀感受亦自泛泛；幾經推敲玩味，才覺得文章本天成，而妙手得之卻並非偶然。上文正面意思既已説盡，故這兩句只能側寫。詞中抒情主人公既有“千萬恨”，説她“心裏”有“事”當然不成問題；但更使她難過的，卻在於“有恨無人省”。她一天到晚，煢煢孑立，形影相弔，卻無人能理解她的心事，只有山月不時臨照閨中而已。不説“人不知”，而説“山月不知”，則孤寂無聊之情可以想見．這是一層。夫山月既頻來相照，似乎有情矣；其實卻是根本無情的。心裏有恨事，當然想對人傾訴一下才好，但平時並可以傾訴的對象亦無之。好容易盼到月亮來了，似乎可以向它傾訴一下，而向月亮傾訴實等於不傾訴，甚至比根本不傾訴時心情還更壞些！於是“山月不知心裏事”也成為這個主人公“恨”的內容之一了。這是又一層。至於説“不知心裏事”的是“山月”而不是其他，這也是經過作者精心選擇的。李白《靜夜思》：“舉頭望山月，低頭思故鄉。”（令本通作“望明月”）望山月能使客子思鄉．當然也能使閨人懷遠。況且山高則月小，當月逾山尖而照入人家時必在夜深。這就點明詞中女主人公經常是難以入眠的。這是第三層。《詩·邶風·柏舟》：“日居月諸，胡迭而微。”以日月喻丈天，原是傳統比興手法。然則這一句蓋謂水闊山長，遠在天涯的丈夫並不能體諒自己這做妻子的一片苦心也。這是第四層。

“水風”句與上聯角度雖異，意匠買同。夜裏看月有限，晝間看花也還是有恨。看花原為了遣悶，及至看了，反倒給自己添了煩惱。況上句以月喻天，則此句顯然以花自喻。借花落，正是惜自己年華之易謝：花開花落正如人之有青年老年，本是自然現象；但眼前的花卻是被風吹落的。“空落”者、白白地吹落，無緣無故地吹落之謂；這正是《詩·小雅·小弁》中所謂的“維憂用老”一語（《古詩十九首》則雲“思君令人老”）的形象化，而不僅是“恐年歲之不吾與”這一層意思了。

至於所謂“水風”，指水上之風。這也不僅為了求與“山月”工整相對而已。水面風來，風吹花落，落到哪裏？自然落在水中，這不正是稍後於温庭筠的李煜的名句“流水落花春去也”的另一種寫法嗎？温的這句寫得比較藴藉，但並不顯得吞吐扭捏，依然是清新駿快的風格，可是造意卻深曲多了。

“搖曳碧雲斜。”夜對山月，晝惜落花，在晝夜交替的黃昏，搖曳是程度不怎麼明顯的動盪，是輕輕移斜了角度的晃動。此句看似單純寫景，卻狀出了凝望暮色與碧雲的女主人的百無聊賴之態，説明一天的光陰又在不知不覺中消逝了，不着“恨”字而“恨極”之意已和盤托出。

　創作背景

本詞的具體創作時間不詳。温庭筠有兩首《夢江南》小令，《草堂詩餘別集》在此調下有題“閨怨”。閨怨題材在唐宋詞中已經被寫得很爛了，經常看到的或寫外形的憔悴，或寫心情的苦楚，而這一首卻不同，温庭筠主要是寫感受和印象。

　温庭筠

温庭筠（約812—？）唐代詩人、詞人。本名岐，字飛卿，太原祁（今山西祁縣東南）人。富有天才，文思敏捷，每入試，押官韻，八叉手而成八韻，所以也有“温八叉”之稱。然恃才不羈，又好譏刺權貴，多犯忌諱，取憎於時，故屢舉進士不第，長被貶抑，終生不得志。官終國子助教。精通音律。工詩，與李商隱齊名，時稱“温李”。其詩辭藻華麗，穠豔精緻，內容多寫閨情。其詞藝術成就在晚唐諸詞人之上，為“花間派”首要詞人，對詞的發展影響較大。在詞史上，與韋莊齊名，並稱“温韋”。存詞七十餘首。後人輯有《温飛卿集》及《金奩集》。

江南原文、翻譯及賞析2

夢江南千萬恨

千萬恨，恨極在天涯。

山月不知心裏事，水風空落眼前花。

搖曳碧雲斜。

古詩簡介

《夢江南·千萬恨》是唐代文學家温庭筠的詞作。此詞通過描寫思婦在孤單的月光下獨自思念的情景，表現了其內心的悲慼和哀傷。通篇寫恨，實際是以恨之切，襯愛之深，思之極。前二句純用白描，並運用民歌的頂真格式，詞句明快流暢；後三句觸物生情，借物抒懷，以無情襯有情，詞句流利宛轉。全詞以意境取勝，首尾一貫，率直而深婉，餘味無窮。

翻譯

恨意千萬如絲如縷，飄散到了遙遠的天邊。山間的明月不知道我的心事。綠水清風中，鮮花獨自搖落。花兒零落中，明月不知不覺地早已經斜入碧雲外。

註釋

⑴夢江南：本唐教坊曲名，後用作詞牌名。原名“望江南”，又名“憶江南”等。

⑵恨：離恨。

⑶天涯：天邊。指思念的人在遙遠的地方。

⑷搖曳：猶言搖盪、動盪。碧雲：青雲。

賞析

這首詞刻畫了一個滿懷深情盼望丈夫歸來的思婦形象，充分揭示了她希望落空之後的失望和痛苦心情，表現了詩人對不幸婦女的同情。同時也寄寓着詩人遭受統治階級排擠，不受重用的悲涼心情，也是感慨懷才不遇的作品。

“千萬恨，恨極在天涯。”首句直出“恨”字，“千萬”直貫下句“極”字，並點出原因在於所恨之人遠“在天涯”，滿腔怨恨噴薄而出。説“恨”而有“千萬”，足見恨之多與無窮，而且顯得反覆、零亂，大有不勝枚舉之概。雖有千頭萬緒之恨，但恨到極點的事只有一樁，即遠在天涯的那個人久不歸來。這是對全詞的主旨作正面描寫。

“山月不知心裏事，水風空落眼前花。”三、四兩句，初讀起來很是平淡，仔細玩味卻覺得是妙手天成。這兩句是從側面闡述其“恨”之深。女主人既有千萬恨，其“心裏”有“事”是理所當然的了，更使她難過的卻在於“有恨無人知”。“恨”是一種無形的心理情緒，是難以把握和捉摸的，而詞人卻善於借景將它烘托出來：像風掠過水麪時蕩起的陣陣漣漪，像花兒隨風落去時的繽紛繚亂，像悠悠白雲在天空搖曳時的飄忽迷離，這樣一來，抽象的“恨”就變得形象、可感了，使人們能夠清晰地體驗到它的紛亂、動盪的狀態，也增強了詞的審美價值。

“搖曳碧雲斜。”夜對山月，晝惜落花，在晝夜交替的黃昏，搖曳是程度不怎麼明顯的動盪，是輕輕移斜了角度的晃動。此句看似單純寫景，卻狀出了凝望暮色與碧雲的女主人的百無聊賴之態，説明一天的光陰又在不知不覺中消逝了，不着“恨”字而“恨極”之意已和盤托出。

江南原文、翻譯及賞析3

天上月，遙望似一團銀。夜久更闌風漸緊。與奴吹散月邊雲。照見負心人。

翻譯

遙望着窗外，朦朧的月亮就好像一團白銀。夜深人靜，身邊風聲漸緊。月亮被烏雲遮住了。風呀，請你吹散月亮邊上的烏雲，讓它照到我那負心漢。

註釋

更闌：更殘，即夜深。

奴：古代女子的謙稱。

負：原誤作“附”，王國維校改。

鑑賞

這首敦煌曲子詞，是一首失戀者之怨歌，或是一首民間怨婦詞。但僅僅指出其中的怨意，是很不夠的；還須體味詞中藴含的那一份痴情，須看到女主人公對“負心人”尚未心死，才能夠味。

前兩句寫景而兼比興。“天上月”一一是思婦隔窗所見。身處室內I也能見月，表明月已升高，時屆更深。更深而望月，反轉來襯托思婦之無寐。夜深不寐，進一步暗示人被相思所苦。這三個字寫月亮，卻溶入了時間（深夜）、人物（思婦）以及人物的精神狀態（相思）三個連鎖意念。“遙望似一團銀”一一正常的情祝下，月亮雖不比太陽的亮度強烈，卻也晶瑩刺眼。而思婦所見的月亮，卻像質態渾貢、色調灰白的銀團。這是朗月通過窗紙透映出來的形象，表現人在室內隔窗視月所得的視覺映象。按照抒情詩抒發人物主觀感受的需要，高掛在天的月，通過人物感官的過濾，所以有如此的描寫。這一句承接“天上月”而來，是從隔窗所見的角度對月亮的進一步描寫，但它並不單純是對隔窗之月的描寫。用“望”字，表明人物在觀察，這就巧妙地帶出瞭望月的人物。“望”前加一“遙”字作空間狀語，一則前面承接“月”之遠掛高天，一則後面照應“負心人”之遠離自己。

從開頭兩句到下面兩句，詞意有個跳躍，形成一處空白，這就是夜闌天變，月被雲遮，晦暗不明，所以下文有呼風驅散“月邊雲”之語。詞中女子似未感覺到風起正是天變雲生的徵兆，反而寄望於風，求它“與奴吹散月邊雲”，痴態可掬。其所以這樣，是因為她急於讓明月“照見負心人”。然而“照見”又如何，卻不更説，意極含混，卻能啟發讀者尋思。“聽話聽反話，心愛叫冤家。”即便罵對方為“負心人”，也未必是決絕語，反而見出自己的未能忘情。

可見此詞之妙，全在將俗語所謂“痴心女子負心漢”作了藝術的表現，且寫得很有特色。此詞表現手法之妙，在於將戀愛故事由女主人公口吻道出，情景渾然一體。而口語化的語言，又為詞作增添了活潑生動的情致。

創作背景

這首是敦煌曲子詞。這是一首寫於封建的詞。寫一個棄婦的悲吟，“痴心女子負心漢”，這是封建制度造成的無數悲劇。詞着重寫中的女子獨自望月懷人到深夜，而那男子卻變了心是為了反映出封建社會裏婦女的痛苦心情。

江南原文、翻譯及賞析4

原文：

江南月，清夜滿西樓。

雲落開時冰吐鑑，浪花深處玉沈鈎。

圓缺幾時休。

星漢迥，風露入新秋。

丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。

天上共悠悠。

譯文

天朗氣清的秋夜，皎潔的月光灑滿西樓。雲堆散開時，圓月如明鏡高懸夜空；浪花綻放深處，缺月似玉鈎沉落江心。月圓月缺何時才能停止啊！

銀河迢迢，不覺又是金風玉露的新秋。月中丹桂不會因秋而凋零；月中嫦娥離羣索居，無休止的孤寂的生活中，肯定體驗到了離別的痛苦。人間離人和天上嫦娥，都為月缺人分離、月圓人未圓而黯然神傷。

註釋

星漢：指銀河。

迥：遠。

素娥：嫦娥。

賞析：

王琪的這首詠月詞，借景抒懷，託物言情：夜月的圓缺不休，象徵人事的聚散無常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的離愁，寫盡了人間的悲歡離合。全詞寫景生動，體物精微，意境悠遠，含蓄藴藉。

起句“江南月，清夜滿西樓”，寫一個天朗氣清的秋夜，明亮的月光灑滿了西樓。“雲落開時冰吐鑑，浪花深處玉沉鈎。”月升月落，月圓月缺，不知重複了多少次。上句寫天上月，雲堆散開之時，圓月如冰鑑（鏡）高懸天宇；下句寫江中月，浪花綻放深處，缺月似玉鈎沉落江心。前句“鑑”寫月圓，後句“鈎”寫月缺：“冰吐鑑”、“玉沉鈎”，句式新穎別緻。本應是“冰鑑”、“玉鈎”為詞，作者以動詞“吐”、“沉”隔開名詞詞組“冰鑑”、“玉鈎”，這樣冰、玉狀月色的`皎潔；鑑、鈎描明月的形態，不僅句式有頓挫峭撥之妙，而且詞意上也頗具匠心。上片結句“圓缺幾時休”，既承接收攏了前兩句，又以月圓月缺何時了的感慨，十分自然地開啟了下片。

下片首句“星漢迥，風露入新秋”，寫斗轉星移，銀河迢迢，不覺又是金風玉露的新秋。“丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。”月中丹桂四時不謝，雖然它不會因秋而凋零；但月中嫦娥離羣索居，無休止的孤寂的生活中，肯定體驗到了離別的痛苦。素娥，嫦娥之別稱。丹桂，神話傳説月中有桂樹，高五百丈，斫之，樹創隨合（段成式《酉陽雜俎·天咫》）。結句“天上共悠悠”，道出了人間離人和天上嫦娥，都為月缺人分離、月圓人未圓而黯然神傷。悠悠，憂思綿遠的樣子。一個“共”字，收到了“一石擊雙鳥”的藝術效果。

這首詠月詞，留給讀者的回味是深長悠遠的。那清麗瀟灑、簡約含蓄的風致，確乎是人們難以忘懷的。

江南原文、翻譯及賞析5

原文：

寄江南故人

宋代：家鉉翁

曾向錢塘住，聞鵑憶蜀鄉。

不知今夕夢，到蜀到錢塘。

譯文：

曾向錢塘住，聞鵑憶蜀鄉。

我曾經住在錢塘時，每每聽到杜鵑的啼叫，就會不由自主地想念遠在四川的家鄉。

不知今夕夢，到蜀到錢塘。

如今我被羈押在燕京，不知道今晚夢中，是回到四川，還是回到錢塘？

註釋：

曾向錢塘住，聞鵑憶蜀(shǔ)鄉。

向：在。錢塘：即臨安，今浙江杭州，是南宋都城。鵑：杜鵑。蜀：四川。家鉉翁是四川眉山人。

不知今夕夢，到蜀到錢塘。

賞析：

詩作於南宋滅亡後，分兩個層次。前兩句是寫宋未亡前，詩人客居臨安，每當聽到杜鵑啼鳴，便想起了家鄉。後兩句寫宋亡後的，自己被俘到了燕京，對家鄉的深切思念及有家不能歸的沉重悲哀。

這首小詩作於南宋滅亡後，分兩個層次，成今昔對比。前兩句是寫宋未亡前，因為北方領土先後被金元所佔，宋偏安臨安，所以家鉉翁住在臨安，每當聽到杜鵑啼鳴，便想起了家鄉。家鉉翁是四川人，聞鵑事切合自己，用的是四川典故：相傳古代蜀主望帝失國後，他的魂魄化作杜鵑鳥，鳴聲悲哀，常啼至口角流血而止。古人常以杜鵑啼血典來寄託家國滅亡之痛。而杜鵑的叫聲又如同“不如歸去”，家鉉翁“聞鵑憶蜀鄉”，既是對國土淪陷表示憤慨，又寄託對家鄉的深切思念及有家不能歸的沉重悲哀。

後兩句寫眼前，南宋已經滅亡，自己被俘到了燕京，這時候恢復失土已成畫餅，不要説北方，就是南方，包括以前所住的南宋都城臨安，也都成了異族統治的天下了。由此，家鉉翁無限悵惘地問：今天晚上做夢，是夢蜀地還是夢臨安呢？言下之意，兩地分別代表家與國，都是那麼地使他思戀感傷。

前後二層，後層是前層的延續，前層是為後層預做地步，這就是論詩者所謂的加一倍寫法。詩在謀篇手法上顯然是參考了賈島的《渡桑乾》詩：“客舍幷州已十霜，歸心日夜憶咸陽。無端更渡桑乾水，卻望幷州是故鄉。”但賈島詩只是抒發久客遠遊的思鄉之情，家鉉翁詩卻表現亡國之恨，更加催人淚下。通過遞進，前面本來是很突出的思鄉之情，忽然又加入了新的內容，更顯得沉痛。家鉉翁這首詩所表達的情感，在感慨興亡盛衰的詩中很普遍，典型的可舉虞集的《挽文丞相》詩，末聯説：“不須更上新亭望，大不如前灑淚時。”用晉過江諸人新亭灑淚歎中原淪喪的典故，説那時還有半壁江山，如今連一點殘山剩水也沒有了。這與家鉉翁夢四川、夢錢塘同一機杼。

江南原文、翻譯及賞析6

望江南·江上雪

江上雪，獨立釣漁翁。箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。圖畫若為工。

雲水暮，歸去遠煙中。茅舍竹籬依小嶼，縮鯿圓鯽入輕籠。歡笑有兒童。

賞析

上片，寫老漁翁在冰天雪地中垂釣。首句化用柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”兩句。“箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。”斗笠上只聽見雪彈子敲打的聲響，蓑衣上不時抖落堆積的雪花。“箬笠”“蓑衣”勾勒出釣翁雪天垂釣的外在形象，函面簡約，意境空靈。“冰散響”描寫輕細的聲音，襯托出環境的寂靜、釣翁的寧靜。釣翁“時振玉花空”的動作，襯托出釣翁的凝定。“但”字寫出了釣翁的心無旁騖。“圖畫若為工。”展現在眼前不是生活圖景，簡直就是一幅畫，極言其美感。

下片寫漁家樂。天色已晚，漁翁消失在淡淡的雲煙中。小島上的竹籬茅舍就是漁翁的家，他釣滿一簍鯿魚和鯽魚歸家後，聽到的是一片兒童的歡笑。“雲水暮，歸去遠煙中”渲染環境的高遠空曠，暗示釣翁生活的閒適自在；“茅舍竹籬依小嶼”，描寫釣翁生活的簡樸與環境的清幽；“縮鯿圓鯽人輕籠”流露出釣翁生活的自得之情；“歡笑有兒童”凸現了釣翁生活的温馨和歡樂。

古人説：“達則兼濟天下，窮則獨善其身。”當不得志的李綱看到漁翁簡樸自在的生活時，他應該也想過“獨善其身”吧！但無論多難，他都沒有放棄，他一直在堅持，直到與這個世界決絕。柔美婀娜的柳絲固然給生活增添了詩意，但世上如果沒有堅挺的胡楊，這份詩意也將蕩然無存。李綱，就是那堅挺的胡楊，民族的脊樑。

江南原文、翻譯及賞析7

夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡裏消魂無説處，覺來惆悵消魂誤。

欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱。

譯文

夢中進入了煙雨迷離的江南，走遍江南大地，也未能與離別的人兒相遇。夢境裏離情消魂無處訴説，夢醒來更覺惆悵，消魂離情將人誤。

想要寫一封書信向你訴説相思之情，可是大雁飛在上空，而魚沉在水底，就算寫成也無法寄去。緩緩彈箏抒發心中的離情別緒，移遍了箏柱也難把怨情抒。

註釋

蝶戀花，又名“鵲踏枝”、“鳳棲梧”。唐教坊曲。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。

消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。

惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。

尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫於白絹上。

浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。

終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。

移破：猶雲移盡或移遍也。破：唐宋大麴術語。大麴十餘遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭彙釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。

賞析

這首詞抒寫主人公對心上人的相思之情和離愁別緒。

“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。”這首詞開頭三句是説，夢中走向了煙水迷濛的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。

這是説夢遊江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出於夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物的特徵，使夢境顯得更優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。

“睡裏消魂無説處，覺來惆悵消魂誤。”上片後兩句是説，夢境裏黯然銷魂何處訴説，醒後惆悵不已全因夢中消魂誤。

這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可説，已經夠難受；醒來尋思，加倍“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前後重疊；但在重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一層的重疊，更為曲折，自然也就倍增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中也不多見。晏幾道詞喜用這種句法。

上片寫夢中無法找到離人，下片改變念頭，想到寫信。

“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。”下片前三句是説，想訴説我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒寄出。

説的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到迴音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那隻好借音樂來排遣。

“卻倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱。”末兩句是説，無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。

用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦由柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。他借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。只用“緩弦”、“移柱”來表達難寫的幽懷，行動的描寫比言辭的表白更為鮮明有力。

這首詞語言清疏明暢，寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力，更有一股鬱積、盤旋的力量。

晏幾道

晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工於言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。

江南原文、翻譯及賞析8

憶江南·多少淚

五代 李煜

多少淚，沾袖復橫頤。心事莫將和淚滴，鳳笙休向月明吹，腸斷更無疑。

譯文

我有多少的淚水，縱橫交錯地流在臉上。我的心事不用拿來邊哭邊訴説，那笙簫不要在我流淚時吹起呀，我現在無疑已是極度傷悲了。

註釋

望江南：詞牌名。《全唐詩》作“憶江南”，題注：一名“夢江南”，一名“江南好”，一名“夢江口”，一名“望江梅”，一名“歸塞北”，一名“謝秋娘”，一名“春去也”。《花草粹編》中注云：“一名‘夢遊仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”

沾袖：（淚水）沾濕衣袖。頤（yí）：下巴。全句是説，淚水流在臉上擦斷了，但又橫掛在下巴上，形容眼淚縱橫交流的狀態。

心事：心中所思念或期望的事。將：拿。和淚説：一面流眼淚，一面述説。

鳳笙：相傳秦穆公時，蕭史善吹簫，穆公女弄玉愛慕他，穆公便將弄玉許配給他。後弄玉學吹簫，其聲清脆悦耳，引動了鳳，夫婦遂駕鳳飛去。漢應休：不要。向：朝着，在。淚時：傷心落淚之時。吹：吹奏。

腸斷：形容極度悲傷痛苦。唐代白居易《長恨歌》有“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”之句。更：愈發。

月明：月光明朗。唐白居易《崔十八新池》詩：“見底月明夜，無波風定時。”

賞析

李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反寫正的藝術手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首《望江南》（多少淚）則不同，是直筆明寫，正見正寫，直抒胸臆，坦吐愁恨的藝術手法，因而有愈見沉痛之感。二詞可同讀，對作者的憂思愁恨則體會更深。

“多少淚”即“多少恨”之續寫，“一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）後，悲情更苦，離恨更深，作者再也無法自制，只能任憑“多少淚，斷臉復橫頤”了。眼淚縱橫當不是抽泣哽咽，而是激情難收，也許有號啕之舉，但是，淚可流，“心事”卻不可説，一是滿腔悔恨無法説，二是故國情懷不能説，自傷之情、囚居之苦，片言俱現，作者心中愁苦躍然紙上。不但“心事”不可説，連往日可以寄託情思的鳳笙也不能吹起，這種痛苦和不自由是非常地殘酷。古人悲思不可解，常有“欲將心思付瑤琴”（岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》）之想，而這情此景，作者卻連這一點奢望都不敢有。況且，鳳笙向來為歡歌之用，於此時吹奏，對李煜來講，只是徒增感慨、更添思憶而已，所以一句“休向”，使作者的幽居無奈中又多添了幾分不堪回首的痛苦。於是乎，“腸斷更無疑”但是惟一的結局了。這首詞正是李煜入宋後“此中日夕只以眼淚洗面”的真實寫照。

全詞與“多少恨”同調，取筆不同但取意同。這首詞直接寫作者深沉痛苦，描摹細緻，語言直樸，較“多少恨”有更直入人心的感染力。

創作背景

這首詞作於宋開寶八年（975年）李煜亡國入宋之後，與《望江南·多少恨》當作於同時。李煜被曹雪芹稱為“古之傷心人”，他降宋後，由凌駕萬人之上的九五之尊淪落為任人凌辱的階下囚，經歷了千古人生的大喜大悲。這首詞就是為表達他對現實處境的無限淒涼之情而創作的。

江南原文、翻譯及賞析9

原文：

初八月，半鏡上青霄。

斜倚畫闌嬌不語，暗移梅影過紅橋，裙帶北風飄。

譯文

初八的月亮，如同半面粧鏡，懸掛青空。她斜靠在雕花的欄杆上嬌媚不語，梅花的影子隨着月光暗暗移過紅橋。北風吹來，裙裾飄飄。

註釋

望江南：詞牌名。又名“憶江南”“夢江南”“江南好”。小令，單調二十七字，三平韻。

初八月：上弦月，即農曆每月的初七或初八前後的月亮。

青霄：藍天，天空。

畫闌：刻有畫圖的欄杆。

紅橋：當指有雕飾的橋，或僅僅是對橋的雅稱。一説為位於瘦西湖南端的紅橋，始建於明末崇禎年間，原為紅色欄杆的木橋，後在乾隆元年改建為拱形石橋，取名虹橋。

裙帶北風飄：語出李端《拜新月》：“細語人不聞，北風吹裙帶”。

賞析：

這首小詞清麗空靈。前二句以空中懸半鏡喻初八上弦之月，接以倚闌不語的嬌人情景，又轉而刻畫月移梅影的極藴情味的景象，最後以風飄裙帶之景收束。五句之詞而能翻轉折進，於平淡之中饒藴深情，確是渾脱超妙。其無聊心緒，無限愁情全在其中了。

江南原文、翻譯及賞析10

望江南·超然台作

春未老，風細柳斜斜。試上超然台上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。

寒食後，酒醒卻諮嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。

翻譯

春天還沒有過去，微風細細，柳枝斜斜隨之起舞。試着登上超然台遠遠眺望，護城河內半滿的春水微微閃動，滿城處處春花明豔，迷迷濛濛的細雨飄散在城中，千家萬户皆看不真切。

寒食節過後，酒醒反而因思鄉而歎息不已。不要在老朋友面前思念故鄉了，姑且點上新火來烹煮一杯剛採的新茶，作詩醉酒都要趁年華尚在啊。

註釋

超然台：築在密州（今山東諸城）北城上，登台可眺望全城。

壕：護城河。

寒食：節令。舊時清明前一天（一説二天）為寒食節。

諮嗟：歎息、慨歎。

故國：這裏指故鄉、故園。

新火：唐宋習俗，清明前二天起，禁火三日。節後另取榆柳之火稱“新火”。

新茶：指清明前採摘的“雨前茶”。

賞析

公元1074年（宋神宗熙寧七年）秋，蘇軾由杭州移守密州（今山東諸城）。次年八月，他命人修葺城北舊台，並由其弟蘇轍題名“超然”，取《老子》“雖有榮觀，燕處超然”之義。公元1076年（熙寧九年）暮春，蘇軾登超然台，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此作。這首豪邁與婉約相兼的詞，通過春日景象和作者感情、神態的複雜變化，表達了詞人豁達超脱的襟懷和“用之則行，舍之則藏”的人生態度。詞的上片寫登台時所見暮春時節的郊外景色。

這首詞為雙調，比原來的單調的《望江南》增加了一疊。上片寫登台時所見景象，包括三個層次。

“春未老，風細柳斜斜。”這首詞開頭兩句是説，登上超然台遠眺，春色尚未褪盡，和風習習，吹起柳絲千條細。首先以春柳在春風中的姿態——“風細柳斜斜”，點明當時的季節特徵：春意暮而未老。“試上超然台上看，半壕春水一城花。”這一灣護城河水繞了半座城，滿城內皆是春花燦爛。其次，三、四句直説，直説登臨遠眺，而“半壕春水一城花”，在句中設對，以春水、春花，將眼前圖景鋪排開來。“煙雨暗千家。”五句是説，迷迷濛濛的細雨飄散在城中。

三個層次顯示有一個特寫鏡頭導入，再是大場面的鋪敍，最後，居高臨下，説煙雨籠罩着千家萬户。滿城風光，盡收眼底。這是上片，寫春景。

下片寫情，乃觸景生情，與上片所寫之景，關係緊密。“寒食後，酒醒卻諮嗟”，進一步將登臨的時間點明。寒食，在清明前二日，相傳為紀念介子推，從這一天起，禁火三天；寒食過後，重新點火，稱為“新火”。此處點明“寒食後”，一是説，寒食過後，可以另起“新火”，二是説，寒食過後，正是清明節，應當返鄉掃墓。但是，此時卻欲歸而歸不得。以上兩句，詞情盪漾，曲折有致，寄寓了作者對故國、故人不絕如縷的思念之情。“休對故人思故國，且將新火試新茶”寫作者為擺脱思鄉之苦，借煮茶來作為對故國思念之情的自我排遣，既隱含着詞人難以解脱的苦悶，又表達出詞人解脱苦悶的自我心理調適。

“詩酒趁年華”，進一步申明：必須超然物外，忘卻塵世間一切，而抓緊時機，借詩酒以自娛。“年華”，指好時光，與開頭所説“春未老”相應合。全詞所寫，緊緊圍繞着“超然”二字，至此，進入了“超然”的最高境界。這一境界，便是蘇軾在密州時期心境與詞境的具體體現。

這這首詞從“春未老”説起，既是針對時令，謂春風、春柳、春水、春花尚未老去，仍然充滿春意，生機勃勃，同時也是針對自己老大無成而發的，所謂春未老而人空老，可見內心是不自在的。從這個意義上看，蘇東坡實際上並不真能超然，這種似是非是的境界，真是蘇東坡精神世界的真實體現。

這首詞上片寫景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以樂景襯哀情”的成分，寄寓作者對有家難回、有志難酬的無奈與悵惘。更重要的是，整首詞表達思鄉的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

創作背景

此詞作於公元1076年（宋神宗熙寧九年）暮春。蘇軾《超然台記》謂：“移守膠西，處之期年。園之北，因城以為台者舊矣。稍葺而新之，時相與登覽，放意肆志焉。”公元1076年（熙寧九年）暮春，蘇軾登超然台，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此詞。

江南原文、翻譯及賞析11

原文：

少年遊·江南三月聽鶯天

清代： 吳錫麒

江南三月聽鶯天，買酒莫論錢。晚筍餘花，綠陰青子，春老夕陽前。

欲尋舊夢前溪去，過了柳三眠。桑徑人稀，吳蠶才動，寒倚一梯煙。

註釋：

江南三月聽鶯天，買酒莫論錢。晚筍餘花，綠陰青子，春老夕陽前。

欲尋舊夢前溪去，過了柳三眠。桑徑人稀，吳蠶才動，寒倚一梯煙。

吳蠶：吳地盛養蠶，因稱良蠶為吳蠶。

賞析：

江南三月，紅瘦綠肥，鶯啼蝶飛，春光老去。欲尋舊夢，再到前溪，柳過三眠，桑徑人稀。結句“寒倚一梯煙”，極有情致，耐人尋味。全詞風流秀逸，流麗自然。

江南原文、翻譯及賞析12

望江南·超然台作

朝代：宋代

作者：蘇軾

原文：

春未老，風細柳斜斜。試上超然台上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。

寒食後，酒醒卻諮嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。

譯文

春天還沒有過去，楊柳在和煦的春風中飄蕩。登上超然台眺望，只見半溝護城河的春水，滿城的春花，煙雨籠罩着千家萬户。

寒食過後，酒醒反而因思鄉而歎息，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故鄉了，姑且用新火來烹煮新茶，趁著時光未老，借吟詩飲酒來自得其樂吧。

簡析

作者登超然台眺望滿城煙雨，觸動了鄉思而寫下了這首詞。詞中飽含着青春未過去而人將老的痛楚，強作“超然”以自我安慰。

這首詞上片寫景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以樂景襯哀情”的成分，寄寓作者對有家難回、有志難酬的無奈與悵惘。更重要的是，整首詞表達思鄉的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

江南原文、翻譯及賞析13

望江南·梳洗罷

作者：温庭筠

梳洗罷，獨倚望江樓。

過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。

腸斷白蘋洲。

註釋 ①斜暉:偏西的陽光。

②脈脈(mòmò)：含情凝視、情意綿綿的樣子。這裏形容陽光微弱；

③白?（pín）洲：開滿白色 蘋花的水中小塊陸地。古代

詞中長用以代指分別的地方。白蘋，一種水中浮草。人民教育出版社/語文九年級上冊，“蘋”簡體：上“艹” 下“頻” 讀pín。

譯文

梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠着樓柱凝望着滔滔江面。

千帆過盡盼望的人都沒有出現，太陽的餘暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流着。

思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。

賞析

此詞寫一女子登樓遠眺、盼望歸人的情景，表現了她從希望到失望以致最後的“腸斷”的感情。

這是一首小令，只有二十七個字。“詞之難於令曲，如詩之難於絕句”，“一句一字閒不得”（《白香詞譜箋》）。起句“梳洗罷”，看似平平，“語不驚人”。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的餘地。這不是一般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思夫），在特定條件（準備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悦和激動）的反映。

在中國古典詩歌中，常以“爐薰闔不用，鏡匣上塵生。綺羅失常色，金翠暗無精”之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者説她希望中的美好日子似乎就要來到，於是，臨鏡梳粧，顧影自憐，着意修飾一番。結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深一層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明鏡不治”“首如飛蓬”的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的嚮往，不是生動地表現出來了嗎？

接着，出現了一幅廣闊、多彩的藝術畫面：“獨倚望江樓。”江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是複雜的；隨着時間的推移，情緒是變化的。初登樓時的興奮喜悦，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……這裏，一個“獨”字用得很傳神。“獨”字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。這不是戀人暱暱情語的“互倚”，也不是一羣人嘰嘰喳喳的“共倚”，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。一幅美人憑欄遠眺圖，卻是“誤幾回天際識歸舟”的“離情正苦”。把人、景、情聯繫起來，畫面上就有了盛粧女子和美麗江景調和在一起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。

“過盡千帆皆不是”，是全詞感情上的大轉折。這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和“獨倚望江樓”的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪!希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是“斜暉脈脈水悠悠”，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼裏，成了多愁善感的有情者。這是她的痛苦心境移情於自然物而產生的一種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收着餘暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。它像一組電影鏡頭：一位着意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩淼的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多麼動人。

至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最後彈出了全曲的最強音：“腸斷白蘋洲。”“末句最當留意，有餘不盡之意始佳。”和全詞“不露痕跡”相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有“有餘不盡之意”。白蘋洲在何處？俞平伯先生説，不要“過於落實，似泛説較好”，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷!

詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相干的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悦到“腸斷白蘋洲”的痛苦失望，這些人物感情神態的複雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然一體的藝術形象。作家的思想感情像一座橋樑，把這些景物、人物聯繫了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯繫的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統一地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動着作家真摯熱烈的心。

這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的歎息，連落日的餘暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋着一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一種美的情趣，一種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醖釀着熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，於不用力處看出“重筆”。

思婦題材寫的人很多，可説是個“熱門題材”，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有着綺靡側豔“花間”氣的温詞中，這首小令可説是情真意切，清麗自然，別具一格的精品。

江南原文、翻譯及賞析14

憶江南·多少恨

[五代]李煜

多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。

譯文

有多少遺恨呀，都在昨夜的夢魂中。夢中好像我還是故國君主，常在上苑遊樂，車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。正是景色優美的春天，還吹着融融的春風。

註釋

望江南：《全唐詩》、《詞譜》等均作《憶江南》。

夢魂：古人認為在睡夢中人的靈魂會離開肉體，故稱“夢魂”。

還似：一作“還是”。上苑：封建時代供帝王玩賞、打獵的園林。

車如流水馬如龍：意思是車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。形容車馬絡繹不絕，十分繁華熱鬧。花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春風，意思是形容春天鮮花怒放，春夜月光明朗，春風微拂的情景，描繪春光的明媚。

賞析：

《望江南·多少恨》是五代十國時期南唐後主李煜亡國入宋被囚後創作的一首記夢詞。詞人以詞調名本意回憶江南舊遊，抒寫了夢中重温舊時遊娛生活的歡樂和夢醒之後的悲恨，以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情，表達對故國繁華的追戀，抒發亡國之痛。全詞語白意真，直敍深情，一氣呵成，是一首情辭俱佳的小詞。

“多少恨，昨夜夢魂中。”開頭兩句是説，我有多少的恨，昨夜夢中的景象。

開頭陡起，小詞中罕見。所恨的當然不是“昨夜夢魂中”的情事，而是昨夜這場夢的本身。夢中的情事固然是他時時眷戀着的，但夢醒後所面對的殘酷現實卻使他倍感難堪，所以反而怨恨起昨夜的夢來了。兩句似直且顯，其中卻縈紆沉鬱，有迴腸蕩氣之致。

“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。”這三句是説，還像以前我還是故國君主時，常在上苑遊玩，車子如流水穿過，馬隊像長龍一樣川流不息。正是景色優美的春天，還吹着融融的春風。

後三句均寫夢境。“還似”二字領起，直貫到底。往日繁華生活內容紛繁，而記憶中最清晰、印象最深刻的是“游上苑”。“上苑”，皇帝的園林。在無數次的上苑之遊中，印象最深的熱鬧繁華景象則是“車如流水馬如龍”。後一句語本《後漢書·馬皇后紀》：“車如流水，馬如游龍。”用在這裏，極為貼切。它出色的渲染了上苑車馬的喧闐和遊人的興會。緊接着，再加上一句充滿讚歎情味的結尾“花月正春風”的季節。上苑遊樂當然不一定都在“花月正春風”的季節，但春天遊人最盛，當是事實。這五個字，點明瞭遊賞的時間和觀賞的對象，渲染出熱鬧繁華的氣氛；還具有某種象徵的意味——象徵着在他生活中最美好、最無憂無慮、春風得意的時刻。“花月”眷“春風”之間用一“正”字勾連，景之穠麗，情之濃烈，一齊呈現。這一句將夢遊之樂推向最高潮。

從表面看（特別是單看後三句），似乎這首詞所寫的就是對往昔繁華的眷戀，實際上作者要表達的倒是另外一面——今日處境的無限淒涼。但作者卻只在開頭用了“多少恨”三字虛點，通篇不對當前的處境作正面描寫，而是通過這場繁華生活的夢境進行有力的反託。正因為“車如流水馬如龍，花月正春風”的景象在他的生活中已經不可再現，所以夢境越是繁華熱鬧，夢醒後的悲哀越是濃重；對舊日的繁華眷戀越深，今日處境的淒涼越不難想見。由於詞人是在夢醒後回想繁華舊夢，所以夢境中的“花月正春風”的淋漓興會反而更觸動了他囚徒般歲月的悲慨。這是一種“正面不寫寫反面”的藝術手法的成功運用。

江南原文、翻譯及賞析15

菩薩蠻·人人盡説江南好

人人盡説江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。

壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。

翻譯

人人都説江南好，而來到這的遊人只想在江南慢慢變老。春天的江水清澈碧綠更勝天空的碧藍，還可以在有彩繪的船上聽着雨聲入眠

江南酒家賣酒的女子美麗無比，盛酒撩袖時露出的雙臂潔白如雪。年華未衰之時不要回鄉，回到家鄉後必定要愁腸寸斷。

註釋

遊人只合江南老：這裏指飄泊江南的人，即作者自謂。

只合：只應。

江南好：白居易《憶江南》詞首句為“江南好”。

碧於天：一片碧綠，勝過天色。

壚邊：指酒家。壚，舊時酒店用土砌成酒甕賣酒的地方。

皓腕凝霜雪：形容雙臂潔白如雪。凝霜雪，像霜雪凝聚那樣潔白。未老莫還鄉，

還鄉須斷腸：年尚未老，且在江南行樂。如還鄉離開江南，當使人悲痛不已。

須：必定，肯定。

賞析

這首詩是《菩薩蠻五首》中的第二首，對第一首的迴應。難道主人公不願意回到家中嗎？可是自己求取功名不得，又怎能輕言回去呢？“人人盡説江南好。遊人只合江南老。”寫得多美！但這種美，不是靠意象的美而烘托，卻是靠濃摯的情感，而且是經過理性的浸潤後的濃摯的情感動人。江南之美，甲於天下，但寓居在此，逃避戰亂的人，又怎麼會有歸屬感？故這兩句是沉鬱的。“春水碧於天”是江南風景之美，江南水的碧綠，比天色的碧藍更美。“畫船聽雨 眠”是江南生活之美，在碧於天的江水上，卧在畫船之中聽那瀟瀟雨聲，這種生活和中原的戰亂比較起來，是何等的閒適自在。前二句的沉鬱，與後二句的空靈，就形成了難以言喻的藝術張力。

過片暗用卓文君之典。漢時蜀人司馬相如，與鉅富卓王孫之女卓文君私奔，因卓王孫宣佈與文君斷絕關係，司馬相如就令文君當壚，自己穿着短褲，在大街上洗滌酒器。所以“爐邊人似月。皓腕凝雙雪”，爐就是酒壚，爐邊人指的就是自己的妻子，也就是上一首中“綠窗人”。主人公何嘗不思念這位面如皎月、膚色賽霜雪的妻子？説“莫還鄉”實則正由於想到了還鄉。他沒有用“不”字，用的是有叮囑口吻的“莫”字，表現出了一種極深婉而沉痛的情意，你想還鄉，而現在沒有老，不能還鄉，表現了對故鄉欲歸不得的盤旋鬱結的苦衷。後面説“還鄉須斷腸”，這正是別人之所以敢跟你説“遊人只合江南老”的理由，因為你回到那瀰漫着戰亂烽火的故鄉，只會有斷腸的悲哀。講到這裏再回頭看“人人盡説江南好，遊人只合江南老”，就會明白陳廷焯為什麼讚美韋莊詞“似直而紆，似達而鬱”了。

這首詞描寫了江南水鄉的風光美和人物美，既表現了詩人對江南水鄉的依戀之情，也抒發了詩人飄泊難歸的愁苦之感。

創作背景

根據中國古典文學專家葉嘉瑩教授的研究，韋莊的《菩薩蠻五首》詞中的“江南”，都是確指的江南之地，並非指蜀地。這組詞創作於韋莊晚年寓居蜀地時期，是作者為回憶江南舊遊而作。本首詞就是組詩中的第二首。