美術教育論文怎麼寫

美術教育論文怎麼寫呢?你是否也在煩惱呢?快一起來看看相關範文吧!

　　美術教育論文：少兒美術教育之我見

[摘要] 美術教育應該培養孩子的創造性思維，打破那種固定模式思維，這不光是對孩子的要求，也是對教育者的要求，作為“傳道、授業、解惑” 的教師，首先要有先進的教育方法來武裝自己，然後要有敬業精神，才能有資格教育未來之星。所以把教與學作為兩個點來做出判斷是恰當的也是必要的。

[關鍵詞] 美術 少兒教育 正確的引導方法

美術的啟蒙往往發端於幼兒，這時小孩的大腦裏開始具有形象思維表達，對一切事物開始了認知階段。在這個階段的幼兒充滿新奇、渴望、探索。對事物的形態、性能、產生強烈興趣且信心十足。兒童的記憶容量隨年齡增長而增加，凡是兒童感興趣的、印象鮮明、強烈的事物就容易記住，[1]因此,在這個階段對發掘他們的形象思維是相當有益的，可此階段的少兒都面臨一個問題就是怎麼學，老師怎麼教，家長面對形形色色的美術教學無法適從，成為最迫切的問題。

在教學和展覽展示過程中經常會碰到這種情況，有不少家長會發出這樣的感歎;“我的孩子真是學什麼像什麼，你看多像呀，和真的一樣。”也許這是家長對自己小孩成績的直接肯定，這種讚賞和隨機的鼓勵是有必要的，我也贊同家長對孩子的鼓勵。

可他們忽略了一個最重要的問題，小孩的天性，而不是成人的價值判斷，成人已經形成了自己年齡階段的審美標準，來評判小孩天性的自然表露，家長不知道這些讚歎所付出的代價是孩子觀察和想象的缺失，因為孩子學畫的最主要的目的是鍛鍊他的觀察力和想象力，其實家長不明白，孩子畫畫是一個動態的過程，這個過程很有趣，它能夠幫助瞭解自己的孩子，孩子用簡單的線條，歪歪扭扭的造型和簡單色彩的'塗抹，表達真實的童心，也許是一個故事、也許是一個要求、或者是一個模仿的心理，所以我一直認為，兒童繪畫，重在過程，而不是結果，可恰恰相反家長們往往注重的是結果而不是過程，這就催生了一系列的問題，傳統的美術教育，使大家覺得畫得“好”就是要畫得“像”，似乎只要畫得“跟真的似的”作品才叫好畫。

其實像與不像已不是主要問題，雖然孩子們的畫比較抽象，沒有比例、沒有透視、造型平面，多種形象會堆積一塊，可孩子們對於這樣的畫面樂此不疲，孩子們已經開始使用他們的大腦來思考、來觀察世界，來表達他們的心聲。

因為每個年齡段對形象的把握都有不同的要求，再説一件藝術作品的價值高低不是拿像與不像來評判，事實上它只是具有造型能力後一個最基本的要求。在少兒階段，美術教育作為促進兒童智力發展和培養各種能力的重要手段，有其獨特的規律性。在兒童漫長的成長過程中，如能科學地將美術教育知識傳授給他們，對於他們知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發掘、創造能力的增強都有好處。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。一味地按成人的思維來評判。

另外有許多老師的教學方法也是值得商榷，喜歡給孩子做示範，經常讓孩子臨摹示範作品，拿一副範畫萬事大吉，所有的孩子都按此模式，結果大家都可以想到，所有孩子的畫面都一模一樣，唯一好壞標準，就是誰接近範畫誰就得到老師的鼓勵與表揚，最後所有孩子的畫面都是一個模子，這樣的教學方法導致一個嚴重的後果，部分孩子就會討厭畫畫，畫面總是不能接近範面，最後放棄畫畫，因為得不到鼓勵。還有孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，讓隨意畫一副作品，可不管三七二十一，左上角先畫一個太陽且永遠是一個樣子，一動筆房子永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再願意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至於今後沒有範畫，孩子就畫不出畫來，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。

這就是為什麼孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，我想，如果孩子們能在愉悦的情緒和自由自在的氛圍中，輕鬆而又投入的地繪畫，讓他們隨意表現他們純真的天性，對世界和藝術樸實稚拙的理解，絲毫沒有功利的考慮，大膽地用色彩和線條去表達自己的感情和五彩繽紛的童心，不再按部就班的、老老實實的作畫，那麼每個小孩的作品就會出現千人千面。

要做到這種效果，就需要老師有正確的引導方法，比如;同樣是表現一副大自然的畫面，畫面中會出現太陽、小山、樹木、房子、草地和一些小動物，太陽就不一定按通常模式安排到左上角或右上角，可以有多個位置來安排。比如，可放到房子、小山或樹木的後邊不一定是完整的一個太陽，通過色彩的變化，畫面中會出現早晨或傍晚的優美大自然的表情。通過其它畫面主體的不同變化，就會出現很多不同的構圖，除了固定的主體，孩子們還可以把自己的想法以及道具搬到自己的畫面中，通過自己的認知能力，在畫面裏還可以安排故事情節。通過這樣的引導，充分發掘小孩的天性與想象力。

再加上現代多樣化材料的應用，每個小孩畫面包括每張作品都會有不同變化，更增強了兒童對繪畫的積極性。多次的練習與引導，孩子們的思維打開了，就不再是被動地奉命作畫，而是自覺自願，是興趣，是對線條、色彩的熱愛，是充分的表現藝術的自然宣泄。

現代美術教育家伊頓説;“教育是一種勇敢者的探險—尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”因此美術教育應該培養孩子的創造性思維，打破那種固定模式思維，這不光是對孩子的要求，也是對教育者的要求，作為“傳道、授業、解惑” 的教師，首先要有先進的教育方法來武裝自己，然後要有敬業精神，才能有資格教育未來之星。所以把教與學作為兩個點來做出判斷是恰當的也是必要的。

[參考文獻]

[1]林崇德.發展心理學(第二版)第六章幼兒認知的發展。[M]人民教育出版社2009.03