《畫》原文、翻譯及賞析(通用15篇)

《畫》原文、翻譯及賞析1

予告歸裏，畫竹別濰縣紳士民

烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。

寫取一枝清瘦竹，秋風江上作釣竿。

翻譯

我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風，一貧如洗。

我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風習習的江邊當作漁竿。

註釋

烏紗：當時做官為宦的代名詞囊橐：一種口袋。

蕭蕭：空空的樣子。

創作背景

乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。

賞析

“予告歸裏，畫竹別濰縣紳士民” ，寫的是鄭板橋決定拋棄烏紗帽棄官而去，歸裏之時兩袖清風，一貧如洗。他畫了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江邊作為魚竿。乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。作者為人正直，只關心百姓疾苦，不願逢迎吹捧上司，深為上司不滿，於是上司藉故罷了他的官。時年他已61歲，在濰縣擔任了7年縣令，照理説，至少也該發點小財了，然而他罷官之日，卻是囊橐蕭蕭兩袖寒，惟有一囊書畫，兩袖清風，實在是一個不折不扣的清官。這首詩在用詞上很有感情色彩。蕭蕭寒、清瘦、秋風都從字面上載遞出一種蕭索、冷落、淒冷之感，與作者的心情和處境和諧一致。

這是一首贈別詩，然而卻很特別。

《畫》原文、翻譯及賞析2

詠畫扇詩原文

作者：鮑子卿

細絲本自輕，弱彩何足眄。

直為發紅顏，謬成握中扇。

乍奉長門泣，時承柏樑宴。

思粧開已掩，歌容隱而見。

但畫雙黃鵠，莫畫孤飛燕。

詠畫扇詩註釋

1、眄 ：【拼音】：[miǎn] 【字義】：1。斜着眼看：～視。～睨。～伺（窺伺）。

2、黃鵠：拼音：huáng gǔ。鵠又叫天鵝。它比雁大，羽毛白有光澤，也有黃鵠、丹鵠，生活在湖、海、江、河，它的皮毛可做衣服等，稱為天鵝絨。

詠畫扇詩賞析

在魏晉南北朝時期，由於詩人與畫家在行為上互相合作，或為畫題詩，或為詩作畫；在理論上又相通相近，所以便促成了中國詩畫史上第一次詩畫較為密切的融合。這無疑是題畫詩形成的機緣與條件。就繪畫而言，據《貞觀公私畫史》載，魏晉時期教化類繪畫尚有十之一二，到南北朝時期，便十分少見了。由於政治權力對文化思想幹預較少，這便為當時的詩人、畫家的思想提供了廣闊的拓展空間。“一個時期內，生活的怪異化，思想的極端化，形成了這個時期文人生活的重要特徵。

《畫》原文、翻譯及賞析3

濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括·墨竹圖題詩

朝代：清代

作者：鄭燮

原文：

衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

譯文

在書齋躺着休息，聽見風吹竹葉發出蕭蕭之聲，立即聯想是百姓啼飢號寒的怨聲。我們雖然只是些小小的州縣官吏，但是老百姓的一舉一動都牽動着我們（州縣官吏）的感情。

賞析

這首詩是鄭板橋在公元1746~1747年（乾隆十一至十二年間）出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句託物取喻。第一句“衙齋卧聽蕭蕭竹”，寫的是作者在衙署書房裏躺卧休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動着竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼淒寒之感。第二句“疑是民間疾苦聲”，是作者由淒寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是飢寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心繫百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句“些小吾曹州縣吏”，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應該是所有的“父母官”，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句“一枝一葉總關情”，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與“父母官”們緊緊聯繫在一起。鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。

《畫》原文、翻譯及賞析4

畫雞

朝代：明代

作者：唐寅

原文：

頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。

平生不敢輕言語，一叫千門萬户開。

翻譯：

它的頭上鮮紅如紅花怒放的帽子不用裁剪是天生的，它是一隻白雞所以滿身雪白走過來。一生之中它從來不敢隨便説話，但是一旦喊起來千門萬户就隨着打開門窗了。

賞析：

唐伯虎説："我這是題我畫的白雞。”“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬户開。”他好像又在説自己，他説，我美麗的，天生的冠如大官員頭上的帽子，我披着滿身雪白的羽毛慢慢向你們走來。平時我不會隨便説話，因為我是時間的使者，一旦我説話了，你們就要開始新的一天了！

紅冠，當時是當官的人戴的帽子；而我的紅冠，是自己長出來的。滿身雪白，因為我是從冬天走過來的；“走將來”，將，是助詞，向你走來；我揹負冬天的雪向你走過來！因此因為我有重大責任所以白天黑夜我不能隨便説話，因為我一旦説話的時候，是君臨天下了的呀；我一旦説話的時候，是告訴你們天亮了，起牀了，皇帝也不能例外，長官也不能例外，有錢人也不能例外，老百姓也不能例外，天下人應該起牀了……

從此詩看，第一、二句，作者運用了描寫和色彩的對比。這是古代詩人寫詩的一個特點。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，我們可以想象大公雞威嚴的姿態向我們走過來。第三、四句又道出了深刻的道理來。轉句“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，説公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，此句是全詩中最難寫的一句，為第四句的結句做了無法替代的鋪墊，當我們讀到“一叫千門萬户開”時，才突然醒悟過來，原來第三、四句在説公雞具備的美德和權威。第三、四句又是運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比。

所以，全詩一氣呵成，大氣有餘，藝術手法老道。先是大白和大紅的色彩強烈對比；後是氣勢上的強烈對比。在詩歌的感情表現上，四句分別是“放、放。收、放”。寫豪放的詩歌，最難寫的就是在感情豪放的詩句中，如何安排感情收斂的詞句，與豪放的詞句作對比，提高豪放的效果。

《畫》原文、翻譯及賞析5

原文：

畫鴨

元代：揭傒斯

春草細還生，春雛養漸成。

茸茸毛色起，應解自呼名。

譯文：

春草細還生，春雛養漸成。

茸茸毛色起，應解自呼名。

註釋：

春草細還生，春雛(chú)養漸成。

細：這裏指剛出土的小草細嫩、細小。春雛：這裏指春天剛孵出不久的小鴨。 雛：雞、鴨及禽類的幼子。

茸(róng)茸毛色起，應解自呼名。

茸茸 ：柔軟纖細的絨毛。這裏指小鴨子還沒長出翎毛前的細小茸毛。應：應該，應當。這裏含有推測、猜想的意思。解：懂得。 自呼名：呼喚自己的名字。

賞析：

這是一首題畫詩。畫面上畫着小鴨、嫩草等等景物。畫儘管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應有的聲音，這就要看題畫者的藝術才能了。這首詩就是根據詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意説：春草雖然細嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，餵養得漸漸成長起來。滿身細密的絨毛已經能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫着，大概是懂得呼喚自己的名字了。

這首詩寫得富有兒童情趣。

《畫》原文、翻譯及賞析6

原文：

南歌子·香墨彎彎畫

[宋代]秦觀

香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語點檀脣。

人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行雲？又是一鈎新月照黃昏。

譯文及註釋：

譯文

用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身着藍衫和杏黃裙，獨倚欄杆上默默地塗着口紅。

情郎一去如流水，她卻半掩着房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的雲，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團圓。

註釋

香墨：畫眉用的螺黛。

燕脂：即胭脂。

揉藍：藍色。藍，可提取藍色顏料的植物，揉搓可得青色。

檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如張泌《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個顏色最為明白。這口紅只圓圓地塗在脣中間，故曰“點”。

流水：隱喻時光悄悄地逝去。

行雲：比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。

賞析：

閨怨過中國古代永恆的文學題材，因為那時候婦女地位低下，交通不便，男子為名韁利鎖所牽絆，導致很多女子不得不經常承受獨守空房的痛苦。秦觀這首詞在內容上雖然沒有多少新意，但過藝術成就很高。詞的上闋色彩鮮明，和下闋的冷落荒涼恰成鮮明的對比，很好地襯托了離人的孤寂，可謂一篇描寫閨怨的佳作。

詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以説過一幅工筆重彩的梳粧圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態。這兩句雖未直説她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她過在怎樣精心地打扮自己。兩句中前一句寫衣着，衫子過青色的，裙子過杏黃色的。後一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最後的工序過把口紅圓圓地塗在脣間。但“點絳脣”前的“獨倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然過“獨”，卻又精心打扮，這應該過在刻意為某人而為。分明畫外還有一個人在，女子對戀人的迴歸還抱有一線希望。

詞的過片，雖也不多寫情事，但也不過單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發展，寫景之外，別寄幽情，抒發人去樓空、青春虛度的情思，過全詞抒情的中心。“風揚“花飛”過殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“花飛”二字尤其觸目痛心，融悽慘的感受於尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”之意，簡潔而含蓄。“門”過半掩着的，像在為誰開着，這正過女子心還不死的寫照。結拍“亂山”兩句：“行雲”喻戀人的蹤影，古詩詞裏多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定雲，妾若不動山。雲行出山易，山逐雲去難，”正過“亂山何處覓行雲”的註腳。由於女子心煩意亂，故視羣山便成“亂山”，這過移情於物的結果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又過一個黃昏來了，“又過”二字藴涵着這種等待和失望遠不過一次了，愁怨之情溢於言表。

縱觀全詞，上片綺麗香豔，下片悽清淡遠，而又以情上下貫之。全詞語言清麗，語意婉約，體現了鮮明的藝術風格。

《畫》原文、翻譯及賞析7

畫雞

頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。

平生不敢輕言語，一叫千門萬户開。

古詩簡介

《畫雞》 是明代詩人唐寅為自己的畫作題寫的一首七言絕句。這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態氣質和報曉天性展現的淋漓盡致。它平時不多説話，但一説話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。

翻譯/譯文

頭上的紅色冠子不用特別剪裁，雄雞身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。

它平生不敢輕易鳴叫，它叫的時候，千家萬户的門都打開。

註釋

①裁：裁剪，這裏是製作的意思。

②將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。

③平生：平素，平常。

④輕：隨便，輕易。

⑤言語：這裏指啼鳴，喻指説話，發表意見。

⑥一：一旦。

⑦千門萬户：指眾多的人家。

創作背景

《畫雞》是明代中後期時詩人為自己所畫的一隻大公雞所提的詩，詩人畫完這隻高昂的公雞後寫好這首詩，在當時統治階級內部鬥爭氾濫的年代，託物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那隻羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。

賞析/鑑賞

《畫雞》是一首題畫詩，描繪了雄雞的優美高潔的形象，讚頌了輕易不鳴，鳴則動人的品格，也表現了詩人的精神面貌和思想情懷。

“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一隻冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句裏，詩人更着重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優美高潔的形象。

“平生不敢輕言語，一叫千門萬户開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易説話的心理狀態，它一聲嗚叫，便意味着黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬户都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，説公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結句做了鋪墊，並對下句有反襯效果。後兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現了公雞具備的美德和權威。

這首詩，詩人表達含蓄又不失些許豪放之情，藉助詩中的雪白大公雞表達了自己渴望成為時代先驅者的遠大志向。

《畫》原文、翻譯及賞析8

浣溪沙·湖上朱橋響畫輪

[宋代]歐陽修

湖上朱橋響畫輪，溶溶春水浸春雲，碧琉璃滑淨無塵。

當路遊絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。

譯文

帶有彩繪的的豪華馬車經過硃紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映着柔美的白雲。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑乾淨沒有灰塵。

春季裏昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住遊人。花叢中的鳥兒不停地鳴叫，彷彿在召喚行人。湖光春色如此誘人，遊人遊賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。

註釋

浣溪沙：詞牌名。

朱橋：欄杆硃紅的橋。

畫輪：指有彩繪的豪華車子。

溶溶：指水盛貌。

春水：指春天時的湖水，表現出湖水的柔和之感。

春雲：即春天的雲，表現出湖上天空的雲之舒緩柔美。

碧：即綠色。

遊絲：本指春季裏昆蟲吐出的細絲。

縈：即縈繞，留住之意。

醉客：指陶醉在美景之中的遊人。

歸：指離開。

賞析：

歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永藴藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

上片寫湖面風光很有特色。首句詞湖上朱橋響畫輪”，寫遊客們乘坐着豪華的車子，駛過那裝修着硃紅欄杆的橋樑，來到西湖遊賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句詞溶溶春水浸春雲”，一句之中，並列兩個詞春”字，是名副其實的詞加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句裏的詞浸”字也用得好，把映照説成浸泡，就等於把雲的影子説成是真的雲，通過這種詞真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句詞碧琉璃滑淨無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

下片寫遊興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：詞當路遊絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修説遊絲詞縈醉客”，這既是遊人賞春縱飲，也有遊人被美景詞喚住”之意，下句詞隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的詞映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的詞錦官城外柏森森”的葱綠景象。詞人通過把遊絲、啼鳥對遊人的詞挽留”，表現出遊人被西湖美景吸引而捨不得歸去之情。把遊絲、啼鳥説成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句裏的詞日斜歸去”四字，説明西湖景色美好，讓人流連：詞奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者鬱積於心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了遊人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄藴藉、餘味不絕的藝術效果。

從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫詞樂景”之中，暗示了詞哀情”，具有含不盡之意現於言外，把那深沉委婉的情思意念藴含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。

《畫》原文、翻譯及賞析9

原文：

韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖

[唐代]杜甫

國初已來畫鞍馬，神妙獨數江都王。

將軍得名三十載，人間又見真乘黃。

曾貌先帝照夜白，龍池十日飛霹靂。

內府殷紅瑪瑙盤，婕妤傳詔才人索。

盤賜將軍拜舞歸，輕紈細綺相追飛。

貴戚權門得筆跡，始覺屏障生光輝。

昔日太宗拳毛騧，近時郭家獅子花。

今之新圖有二馬，復令識者久歎嗟。

此皆騎戰一敵萬，縞素漠漠開風沙。

其餘七匹亦殊絕，迥若寒空動煙雪。

霜蹄蹴踏長楸間，馬官廝養森成列。

可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩。

借問苦心愛者誰，後有韋諷前支遁。

憶昔巡幸新豐宮，翠華拂天來向東。

騰驤磊落三萬匹，皆與此圖筋骨同。

自從獻寶朝河宗，無復射蛟江水中。

君不見金粟堆前松柏裏，龍媒去盡鳥唿風。

譯文及註釋：

譯文

開國以來善畫鞍馬的畫家中，畫技最精妙傳神只數江都王。

曹將軍畫馬出名已有三十載，人間又見古代真正神馬“乘黃”。

他曾描繪玄宗先帝的“照夜白”，畫得象池龍騰飛十日聲如雷。

皇宮內庫珍藏的殷紅瑪瑙盤，婕妤傳下御旨才人將它取來。

將軍接受賜盤叩拜皇恩迴歸，輕紈細綺相繼賜來快速如飛。

貴戚們誰得到曹將軍親筆跡，誰就覺得府第屏障增加光輝。

當年唐太宗着名寶馬“拳毛?”。近代郭子儀家中好駒“獅子花”。

而今新畫之中就有這兩匹馬，使得識馬的人久久感慨贊誇。

這都是戰騎以一勝萬的好馬，展開畫絹如見奔馬揚起風沙。

其餘七匹也都是特殊而奇絕，遠遠看去象寒空中飄動煙雪。

霜蹄駿馬蹴踏在長楸大道間，專職馬倌和役卒肅立排成列。

可愛的九匹馬神姿爭俊競雄，昂首闊視顯得高雅深沉穩重。

請問有誰真心喜愛神姿駿馬？後世韋諷前代支遁名傳天下。

想當年玄宗皇上巡幸新豐宮，車駕上羽旗拂天浩蕩朝向東。

騰飛跳躍精良好馬有三萬匹，匹匹與畫圖中馬的筋骨雷同。

譬如河宗獻寶之後穆王歸天，唐玄宗再也不能去射蛟江中。

你沒看見金粟堆前松柏林裏，良馬去盡徒見林鳥啼雨唿風。

註釋

照夜白：馬名。

龍池：在唐宮內。

支遁：東晉名僧，養馬數匹，有人説道人養馬不清高，答：“貧道愛其神駿。”此處比喻韋諷極愛曹霸的畫馬。“自從獻寶朝河宗”：此句意指玄帝已經去世。

金粟堆：玄宗的陵墓，在今陝西省蒲城縣東。

賞析：

這首詩是廣德二年（764），杜甫在閬州錄事參軍韋諷宅觀看他收藏的曹霸所畫的“九馬圖”後所作的題畫詩。唐朝初年，江都王李緒善畫馬，張彥遠《歷代名畫記》稱他“多才藝，善書畫，鞍馬擅名。”到開元、天寶時代，曹霸畫馬出神入化，名聲更顯，趙子昂説：“唐人善畫馬者眾，而曹、韓（幹）為之最。”（湯垕《畫鑑》引）所以開端四句，詩人先引江都王襯托曹霸，説曹霸“得名三十載”，人們才又能見到神駿之馬。將軍，因為曹霸官至左武衞將軍，故以“將軍”代曹霸以顯尊金。乘黃，馬名，其狀如狐，背上有兩角，出《山海經》，本詩特藉以形容馬的神奇駿健。

詩人不落窠臼，卻先用八句詩，從曹霸畫“照夜白”馬説來，詳細敍述曹霸受到玄宗恩寵和藝名大振的往事，為描寫九馬圖鋪敍，並伏下末段詩意。“曾貌先帝照夜白”，貌，描畫；先帝，指玄宗；照夜白，玄宗坐騎名。曹霸所畫照夜白，形象奪真，感動龍池裏的龍，連日挾帶風雷飛舞，此謂“龍池十日飛霹靂”。“內府”二句，寫玄宗喜愛曹霸的馬畫，命婕妤傳達詔書，才人手捧“內府殷紅瑪瑙盤”，向曹霸索取並盛放照夜白圖。婕妤，正三品女官，才人，正四品女官，瑪瑙盤極為名貴，足見恩寵之重。“盤賜將軍”，以下四句，描寫曹霸受玄宗賞識、恩賜以後，聲名大振，帶着“輕紈細綺”上門求畫的人，絡繹不絕，連達官貴戚也以求得曹霸畫作而感到光榮。這一段，上四句用仄聲韻，藥、陌、錫韻通押，下四句用平聲微韻，詩韻的轉換與詩意的遞變、層進相切合。

“昔日太宗拳毛騧”以下十四句，轉入寫馬正位，具體繪寫“九馬圖”。詩人多層次、多角度地描寫曹霸所畫的九匹馬，錯綜寫來，鮮活生動。前六句，先寫二馬，“今之新圖有二馬”，一為唐太宗的拳毛騧，是太宗平定劉黑闥時所乘的戰騎，一為郭家獅子花，即九花虯，是唐代宗賜給郭子儀的御馬。二馬都是戰騎，一以當萬，因此詩人讚道：“此皆戰騎一敵萬，縞素漠漠開風沙。”縞素，是畫絹。一打開畫卷，就見到二馬在廣邈的戰地風沙中飛馳，詩人從逼真的角度，稱譽圖上二馬畫藝高超。“其餘七匹”以下四句，分別從七馬的形貌、奔馳、伏櫪三個方面，再現畫上七馬“殊絕”的神態，都是與眾不同的良馬。“迥若”句，描摹七馬形貌，七馬毛色或紅、或白、或紅白相間，如霞雪飛動。“霜蹄”句，是説有些馬奔馳在長楸道上，踐踏霜雪。“馬官”句，是説有些馬在廄裏排列成行，由馬官悉心廝養。詩人先寫二馬，後寫七馬，又對“九馬圖”作出總的評價：“可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩。”九馬匹匹神駿，昂首顧視，神采飛揚，氣度穩健，惹人喜愛。這二句詩，深得馬的神趣，楊倫評之為“警句”（《杜詩鏡銓》），誰是苦心愛馬的.人呢？詩人再一次運用陪襯法，寫道：“後有韋諷前支遁。”,以支遁襯托，是突現收藏九馬圖的韋諷。這句詩讚譽韋諷風韻不凡的品格和酷愛繪畫藝術的高深素養，也遙扣題意。本段前六句用平聲麻韻，中四句用仄聲屑韻，後四句用仄聲韻，上聲阮、去聲震通押，韻轉意換，詩思層次分明。

最後一段共八句，押平聲東韻（只有一處為冬韻，通押），一韻到底。前四句寫玄宗巡幸驪山的盛況。新豐宮，即驪山華清宮，唐京兆昭應縣，漢代本名新豐，驪山在縣境內。玄宗巡幸至驪山，帝輦翠華葳蕤，旌旗拂天，數萬匹廄馬隨從，每種毛色的馬列為一隊，馬隊相間，遠望如錦繡一般。“皆與此圖筋骨同”，是指真馬與圖上之馬都是良馬。着此一句，扣全詩詠“九馬圖”的題旨。後四句寫玄宗入葬泰陵後的蕭竦景況，表現其“衰”。“自從獻寶朝河宗”句，借周穆王的升遐比喻唐玄宗崩駕。河宗，即河伯，周穆王西征，河伯朝見並獻上寶物，引導他西行，穆王由此歸天，（《穆天子傳》）。“無復射蛟江水中”，玄宗已卒，無人再來江邊射蛟。此處用漢武帝的故事，《漢書·武帝紀》：“元封五年，武帝自潯陽浮江，親射蛟江中，獲之。”“君不見”二句，描寫玄宗陵前的蕭條。龍媒，駿馬，語出《漢書·禮樂志》：“天馬來，龍之媒。”玄宗陵前松柏裏，駿馬都已離去，只剩下鳥兒在松風中鳴叫。唐玄宗喜愛馬圖，寵幸曹霸，巡幸新豐宮，數萬駿馬隨從，一旦歸命，羣馬盡去，松柏含悲，這一結，韻致悠長，盛衰之歎，俯仰感慨，盡在其中。

題畫詩常見以畫作真的手法，而杜甫這首題畫馬的詩，更是淋漓盡致，變幻莫測。“人間又見真乘黃”，“龍池十日飛霹靂”、“縞素漠漠開風沙”等句，以畫馬作真馬，誇飾曹霸畫藝神妙。詩人從畫馬説到畫家的受寵幸，從畫馬説到真馬，從真馬説到時事，從玄宗的巡幸説到升遐，詩思不斷拓展，寄託了詩人對玄宗的深情眷念。敍述真馬、時事的時候，又不時插帶一筆，照應馬畫，以畫、以馬作為線索，綰帶全篇，正如陸時雍所論：“畫中見真，真中帶畫，尤難。”（《唐詩鏡》）全詩感慨深沉，波瀾迭起，轉筆陡健，脈絡細密，章法縱橫跌宕，氣勢雄渾激盪，情韻極盡沉鬱頓挫，實為古今長篇題畫詩中的傑作。在章法上錯綜絕妙。第一段四句先贊曹氏畫技之高超。第二段八句追敍曹氏應詔畫馬時所得到榮譽和寵幸。第三段十句，寫九馬圖之神妙及各馬之姿態。第四段八句是照應第二段“先帝”的伏筆，從而產生今昔迥異之感。詩以奇妙高遠開首，中間翻騰跌宕，又以突兀含蓄收尾。寫駿馬極為傳神，寫情感神遊題外，感人至深，興味雋永。浦起龍《讀杜心解》説：“身歷興衰，感時撫事，惟其胸中有淚，是以言中有物。”此言極是。

《畫》原文、翻譯及賞析10

衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

譯文

在衙門裏休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，彷彿聽見了百姓啼飢號寒的怨聲。

我們雖然只是州縣裏的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動着我們的感情。

註釋

署：衙門。

年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

中丞：清代將巡撫稱為中丞。

衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

些小：很小，這裏指官職卑微。

吾曹：我們。

關情：牽動情懷。

創作背景

這首詩是鄭板橋於乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，此詩即是題寫在這幅畫上的。

賞析

這是一首題畫詩，詩人從寫竹入手，託物言志，語多謙遜委婉，表達了對民眾的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。

第一、二句點明詩人身份與周邊環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”説明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閒，靜卧休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼淒寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最後因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

第三、四句寫詩人事無鉅細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員在全國的數量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式説明，然而只要是有關民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終於詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內涵，照應了畫意和詩題。

全詩語言質樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節操自然相照。四句詩把詩人對百姓真摯而執着的人道主義情懷寄寓其中，是題畫詩中的佳作。

《畫》原文、翻譯及賞析11

濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括

衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

古詩簡介

《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》是清代詩人鄭燮所作的一首七言絕句。作品別名《墨竹圖題詩》。詩中首先描寫一夜在縣衙中所聞之聲，進而聯想到百姓的疾苦，最後抒發詩人將民生系己之身的志向。詩中採用託物取喻的手法，流露出詩人對老百姓命運的深切關注之意。

翻譯/譯文

在衙門裏休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，彷彿聽見了百姓啼飢號寒的怨聲。

我們雖然只是州縣裏的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動着我們的感情。

註釋

1.署：衙門。

2.年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

3.中丞：清代將巡撫稱為中丞。

4.衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

5.蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

6.些小：很小，這裏指官職卑微。

7.吾曹：我們。

8.一枝一葉：用竹子枝葉來比喻百姓們的各種小事。

9.關情：牽動情懷。

創作背景

該詩是鄭板橋於乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。包括即是鄭板橋的年伯，他當時任山東布政使，署理巡撫。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，該詩即是題寫在這幅畫上的。

賞析/鑑賞

該詩是一首題畫詩，第一、二句點明詩人身份與周邊環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”説明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閒，靜卧休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼淒寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最後因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

第三、四句寫詩人事無鉅細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員的數量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式説明，然而只要是有關民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終於詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內涵，照應了畫意和詩題。

全詩語言質樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節操自然相照。詩人從寫竹入手，託物言志，語多謙遜委婉，詩人對百姓真摯而執着的人道主義情懷寄寓其中，表達了對民眾的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。

《畫》原文、翻譯及賞析12

王元章倒枝梅畫

徐渭〔明代〕

皓態孤芳壓俗姿，不堪複寫拂雲枝。

從來萬事嫌高格，莫怪梅花着地垂。

譯文

白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形圖絀，卻不能再畫那枝枝向上插入雲霄的畫圖。自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛着把身姿低俯。

註釋

王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝幹向下倒折的梅。皓：梅花的白色。孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨放。俗姿：其他花卉的凡俗姿質。複寫：再畫。拂（fú）雲枝：向上挺舉的梅枝。高格：超凡的風神氣度。怪：兼有奇怪與責怪兩義。

賞析

此詩前兩句寫梅花的品格和姿態，均緊扣倒事梅畫意；後兩句是畫外的話，引申為感慨世事，表現了公者憤世嫉俗、追求高品位人生的思想感情。此詩的諷喻意味很濃；風格峭麗，語言警拔。

詩的起句緊扣畫來寫：“皓態孤常壓俗姿”，“皓態孤常”，可能畫面上是一株白梅，這白梅的姿態卻與眾不同，大有壓倒“俗姿”之勢。詩人一落筆就對畫上的梅花極力讚賞。

次句點題，“不堪複寫拂人事”，畫上的梅花事條是倒垂的，不是一般畫上常見的那種向上伸展的姿態，“拂人事”，在公者眼中是一種“俗姿”，他認為這種事條“不堪複寫”。

“從來萬事嫌高格，莫怪梅花着地垂”就王冕梅花圖再引申發表議論。聯繫當時社會生活裏種種不公平的現象，公者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最後又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的事頭畫成下垂到地面了。

在一般公品裏，梅花傲然向上，不屈服於寒冷、冰雪之威；而“倒事梅”在形態上正好相反，不論有否冰雪，王元章畫的梅花沒有“拂人”的偉岸，而是“着地垂”，這似乎意味着畫家已心灰意頹，甚至失去了對“高潔”的嚮往，徐渭默認並且深深地感喟這種“倒事梅”的姿態，似乎也已不復“脱俗”“超然”的追求，但正在此，無論畫家還是詩人，其匠心其實已躍然紙上，別出一格的曲折命意，寫盡了他們不堪現實重壓的窘迫與艱難；同時，即便世俗的肆虐可以讓梅花垂地，亦無改其皓然的姿態、孤獨的常香、高邁的風格，公者對理想的執着信念、對世俗的鄙棄、厭惡，因此而更多一分真誠。

這首小詩雖只四句，但結構極為謹嚴。七言絕句四句中要求有起承轉合，詩以贊梅起筆，次句承首句落實到所題的倒事梅畫上，三句轉為慨歎世事，四句仍關合在倒事梅畫上，章法宛然。此詩以意勝，重議論而不重描摹。此詩則遺貌取神，可謂別具一格。

徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳説，關於他年輕時如何聰明，後來如何捉弄官宦等。

《畫》原文、翻譯及賞析13

寒菊/畫菊

花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

翻譯

菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣並未衰窮。

寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落於凜冽北風之中！

註釋

不併：不合、不靠在一起。並，一起。

疏籬：稀疏的籬笆。

未窮：未盡，無窮無盡。

抱香死：菊花凋謝後不落，仍系枝頭而枯萎，所以説抱香死。

何曾：哪曾、不曾。

北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。

賞析

這首詠物詩，以寒菊象徵忠於故國決不向新朝俯首的凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊的自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人的情懷。“抱香”，喻指自己高潔的民族情操，“北風”，雙關語，暗示北方來的蒙古統治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。”這句主要意思百花在春光明媚的時節盛開，獨有菊花挺立在凌厲的風霜之中，不與百花爭妍鬥豔。鄭接着，詩人又寫百花已經凋零，只有菊花立於疏籬旁，意趣無窮。這裏的“趣”，既指菊花的傲風拒霜、獨放光華的自然之趣，也是畫家融入菊花形象中的高潔堅貞、真淳自得的主觀之趣。詩句融入了陶淵明的“採菊東籬下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《範村菊譜序》裏提到“以菊比君子”的説法，雲：歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀髮，傲睨風露，此幽人逸士之操。”范成大序文與鄭思肖詩句的題旨是相同的，範文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象的深刻內藴。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”這兩句詩意深轉一層。菊花盛開後，在枝頭逐漸枯萎，花瓣並不凋謝落地，故云“枝頭抱香死”。北風在南宋文學家的筆下象喻來自北方的貴族統治集團的侵擾。“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是説寧可為堅持氣節而死去，不願屈服於蒙元統治集團，表現了“寧為玉碎，不為瓦全”的凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己的至死不渝的崇高民族氣節。

這首詩的重點是託物言志，不在於發揮畫理，因此具有詠物詩的特徵。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現菊花自然屬性的同時，攄寫了鄭思肖的愛國情操，既表現出菊花的自然美，菊畫的繪畫美，又表現了畫家兼詩人的人格美，使菊花形象的自然性與社會性得到和諧的統一，這首題畫詩也便有了崇高的審美體驗和深睿的哲理含藴，使讀者從中獲得美感愉悦和生活啟迪。

創作背景

鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以後，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟裏，終身不仕，連坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以後所寫。

賞析二

鄭思肖的這首畫菊詩，與一般讚頌菊花不俗不豔不媚不屈的詩歌不同，託物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

鄭思肖，南宋末為太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡後，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置於“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡後畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠於故國的誓言。

宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠歎，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空餘殘蕊抱枝幹”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩並立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

這首詩句用於表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

《畫》原文、翻譯及賞析14

畫竹歌

植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。

蕭郎下筆獨逼真，丹青以來唯一人。

人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節節竦。

人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。

不根而生從意生，不筍而成由筆成。

野塘水邊埼岸側，森森兩叢十五莖。

嬋娟不失筠粉態，蕭颯盡得風煙情。

舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。

西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。

東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟裏雨中看。

幽姿遠思少人別，與君相顧空長歎。

蕭郎蕭郎老可惜，手顫眼昏頭雪色。

自言便是絕筆時，從今此竹尤難得。

鑑賞

竹子挺拔秀立，生命力強，加之有志向高潔，卓然不羣的象徵之意，歷來是文人墨客丹青畫手樂以歌詠描繪的對象。白居易這首《畫竹歌》，通過對好友蕭悦所畫竹枝的再現與評價，讚揚了畫家的高超技藝，同時也表達了詩人卓越的藝術思想。

協律郎：官名，正八品上，屬太常寺，掌管音律。蕭悦：蘭陵（今山東蒼山縣西南蘭陵鎮）人，善畫竹。在杭州住過一段時期，與白居易過從甚密。

詩的開頭四句落筆平直，首先告訴讀者，竹子是最難以描繪的一種植物，古往今來，多少丹青妙手為此耗盡了自己的畢生心血，卻鮮有畫得和真竹相似者。而協律郎蕭悦卻獨能下筆逼真，可謂繪竹第一人。以此設置懸念，激發讀者閲讀下文探求蕭悦獨得畫竹之祕原因的好奇心。

接着，詩人從三個方面表現蕭畫的非凡不俗之處：一是將蕭畫與他人所畫作對比，從而表現蕭氏所畫生機勃勃，枝活葉動，秀拔聳立；而他人所畫竹身粗壯，臃腫不堪，枝葉萎靡，毫無生氣。這是從側面，以他人之畫的拙劣來襯托蕭畫的不凡。其二是正面描寫蕭畫竹子的環境、神態。野塘水邊，埼曲岸側，森森然有竹兩叢，挺拔秀立。所謂“野塘水邊埼岸側”，是極力表現畫面的野趣、奇趣。因為野塘曲岸，更容易形成一種遠離人間煙火、超越世俗的氣氛，與人格化的竹枝更相吻合。下文“嬋娟不失筠粉態，蕭颯盡得風煙情”是從畫面的細處描寫，是畫中竹枝的特寫鏡頭。嬋娟是形容竹子神態的秀美，左思《吳都賦》：“其竹則檀欒嬋娟，玉潤碧鮮。”不失筠粉態，是指其逼肖真竹，表明圖畫連青嫩帶粉的鮮態及在風驚煙鎖的特殊環境中，搖曳多姿、蕭灑脱俗的婀娜神態都畢現無遺。由於畫得如此逼真，竟使詩人懷疑這不是畫，而是真實的生長於泥土之中的竹子了，他回憶起在天竺寺前、湘妃廟裏曾經見到過這樣的竹子。這是第三層描寫。“低耳靜聽疑有聲”堪稱是詩人的神來之筆，因為只有現實中的竹子才會在風吹之下發出婆娑之聲。蕭氏所畫竟能使人產生這樣的錯覺，看來“丹青以來唯一人”之譽誠非虛言。

詩的最後一部分是感歎如此絕妙的繪畫，竟然少有人賞識，詩人與畫家只有相顧失笑，噓唏感慨一番。然而歲月難駐，時光易逝，身懷絕技的畫家已是手顫眼花，滿頭華髮的老人了。這幅畫便是他的絕筆之作。自此以後，再想求得他的畫已是難乎其難了。言語之間充滿了對畫家的珍惜之情，無形中也抬高了這幅畫竹的價值。

詩的開頭曾評價蕭氏畫竹能夠“下筆獨逼真”，詩中通過蕭畫與別人所畫的對比，蕭畫本身的神態和真實的竹子三個方面對“逼真”二字作了具體描述，可謂層層遞進，結構嚴謹。關於“逼真”的好處，朱自清先生認為，“這個‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《莊子》裏説的那個‘真’，就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項‘氣韻生動’的意思，惟其‘氣韻生動’，才能自然，才是活的不是死的。‘逼真’等於俗語説的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，並且活像是真的。”（《論逼真與如畫》）宋人蘇軾也説：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。誰言一點紅，解寄無邊春。”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）也就是説，只追求形似並不足奇，寫活，傳神，有幽姿遠韻，才是逼真的要求。白居易這首詩在描述蕭悦的創作過程時曾説：“不根而生從意生”，也就是説蕭氏事先成竹在胸，意在筆先。將個人意趣與大自然融而為一，來源於自然而又高於自然。這也是文藝創作的基本規律之一。

《畫》原文、翻譯及賞析15

畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風日好。齊揭調。神仙一曲漁家傲。

綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。

翻譯

在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經過去了整日。不像那易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發現風光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。

碧綠清澈的湖水悠遠無盡，澄澈的天空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜那醉後的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠不會結束的。

註釋

畫鼓： 有彩繪的鼓。

昏又曉：朝夕，整日。昏即天黑，曉即天明。

揭調：高調，放聲歌唱。

漁家傲：本寫漁家生活。漁家傲之名始於本詞。

杳杳：悠遠渺茫。

浮生：人生。老莊學派認為人生在世空虛無定，故稱人生為浮生。

長年少：青春常駐。

創作背景

晏殊遊湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。

賞析

前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達旦，真有點兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老 所以要“求得淺飲風曰好”，及時地行樂，莫負光陰。後闋的“浮生豈得長年少”、“莫營醉來開口笑”再一次反覆強調，抒發時光易逝、行樂須及時的感慨。