初中音樂知識點總結

古典主義音樂特指18世紀下半葉到19世紀20年代，以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的“維也納樂派”的經典作品與風格。以下內容是小編為您精心整理的初中音樂知識點總結，歡迎參考！

七年級上冊知識點

1、D.C為意大利文Da Capo的縮寫，意為從頭起，反覆到Fine處結束。

2、養成良好的歌唱習慣：無論是站着，還是坐着唱，都要保持自然放鬆的狀態。頭部正直，眼睛向前平視，雙手垂於體側，小腹收縮，全身要有一種積極運動的感覺，切忌大聲喊唱。

3、人聲分類：人的音色可分為童聲、女聲、男聲3類。

童聲的音色與女高音相似，但帶有單純、亮脆、稚嫩的特點。

按照音區的高低和音色的差異，女聲還可以分為女高音、女中音、女低音；男聲還可以分為男高音、男中音、男低音。

4、音名即代表不同音高的7個基本樂音的名稱。唱名是為了便於發音的區別音級，用7個拉丁文音節代稱。在首調唱名法中，唱名的音高隨定調的不同而移動。

5、音符

6、板眼：在我國傳統音樂中，於強拍處擊板稱“板”，於弱拍或次強拍處以鼓籤擊板鼓稱“眼”。 西皮：京劇唱腔。活潑明快、剛勁有力，常為“眼起板落”，京胡定弦為6--3 二黃：京劇唱腔。穩重、深沉、抒情，常為“板起板落”，京胡定弦為

5--2

8、附點音符：加在單純右邊的小圓點叫附點，表示延長原音符時值的一半。加附點的音符稱附點音符。

9、變奏：為音樂展開手法之一，即將音樂主題進行變化的重複或展開。在音樂作品的結構形式中，有變奏曲式，其為A A1 A2 A3……

10、變聲期的嗓音保健：變聲是身體發育過程中的一種生理現象。變聲期出現的聲音沙啞、低沉、高音唱不上去等現象都是正常的。變聲期間應注意嗓子的保健：唱歌時音量不宜過大，時間不宜過長，音域不宜過寬，用氣不宜過猛，以免嗓子過度疲勞而影響發聲器官的正常發育。

11、民歌：是人民反映生活、表達情感的產物。它由羣眾集體創作而成，並在口頭傳唱中不斷得到加工。民歌的音樂語言簡練，音樂形象鮮明生動，表現手法豐富多樣。

我國各民族各地區民歌絢麗多彩。主要體裁有勞動號子、山歌、小調等。民間歌舞、曲藝、戲曲和民族器樂曲都和民歌有密切關係。

12、《茉莉花》：是中國人民和全世界人民共同的文化財富。從北京莊嚴的人民大會堂到維也納金色大廳，中國民歌《茉莉花》已成為中國人民和平友好的象徵。

13、小調：漢族民歌中的小調多產生於日常生活和風俗性活動中，又稱小曲、俗曲。其曲調曲折婉轉，結構規整勻稱。

14、《圖蘭朵》與《茉莉花》：意大利歌劇作曲家普契尼，在《中國遊記》中看到“在一中形似吉他的樂器伴奏下唱着中國最流行的讚美茉莉花的歌”並附有曲譜。他頓生靈感，便移花接木，把《茉莉花》融進了《圖蘭朵》中。也是中西文化交流的一段佳話。

15、絲竹：民間器樂形式，流行於全國各地。以笛、笙、二胡、琵琶、揚琴等為主要樂器，輔以板鼓而不用鑼鼓。

16、五聲音階：我國的很多民歌中出現d r m s l 5個音，即宮 商 角 徵 羽。

17、力度：音樂進行時的強弱程度，是塑造音樂形象、營造氣氛、表達思想感情的又一重要手段。常用的力度記號如下：很強ff 強f 中強mf 中弱mp 弱p 很弱pp

18、常見的演唱形式：獨唱，一個人演唱。對唱，兩個或兩組人對答式的演唱。重唱，兩個或兩個以上的聲部同時演唱不同的曲調，且每個聲部只有一個人擔任演唱的形式。

19、速度術語

20、休止符：用於記錄音樂進行中停頓時間長度的符號。常用的休止符如下，

21、節奏：指音樂中音長短和強弱關係的組織形態，是音樂的基本要素，是塑造音樂形象的基本表現手段。

旋律：也叫做“曲調”。由一個聲部陳述的若干樂音有組織地序進，它是音樂表達思想感情、塑造音樂形象的基本手段。

22、1824年5月7日，以合唱《歡樂頌》為終結的《第九交響曲》在維也納首演。貝多芬出場時，受到聽眾5次掌聲歡迎，而在當時，最顯赫的皇族出場，也只許鼓掌3次。

23、常見的演唱形式二：齊唱，兩個或兩個以上的人同時演唱相同的曲調稱齊唱

合唱，兩個或兩個以上的聲部同時演唱不同曲調，而每個聲部都由若干人擔任，稱為合唱

輪唱，兩個或兩個以上的聲部，錯開一定的時間，先後唱同一曲調

24、小節 拍號

25、表情術語，聲音的性質對於表達思想感情有着重要的意義。常見的如下

26、貝多芬：德國作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。他的很多作品表現出反封建、爭民主的革命熱情及英雄性格。主要作品9部交響曲，其中一第三（英雄），第五（命運），第六（田園），第九（合唱）最為著名，32首鋼琴奏鳴曲以《悲愴》《月光》《熱情》最為人們所熟知。

27、馬思聰：中國著名作曲家，小提琴演奏家，早年留學法國，作品有《內蒙組曲》《西藏音詩》《春天大合唱》《祖國大合唱》管絃樂《山林之歌》，曾擔任中央音樂學院院長，中國音樂家協會副主席。

七年級音樂下冊知識點

1、《渴望春天》曲作者：莫扎特【奧地利】，維也納古典樂派的代表人物之一，出生於薩爾茲堡一位宮廷樂師家庭4歲隨父學習鋼琴，5歲學習作曲，6歲又學小提琴並開始出國旅行演出，8歲創作了一批奏鳴曲，11歲寫了第一步歌劇。他在短暫的一生中共創作了近千首音樂作品，其中有歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等20餘部，交響曲50餘部，協奏曲30餘部。

2、美聲唱法：指的是傳統西洋唱法，以意大利美聲唱法為代表。其音色優美，發聲自如，講究方法的科學性。

3、樂句：一般表達一個樂思，但不夠完整。樂句具有明顯的起始感，以四校節的樂句最為常見。

4、樂段：通常由兩個貨兩個以上的樂句構成，能陳述一個完整或相對完整的樂思，是曲式中最小的獨立結構，具有明顯的終止感。歌曲結構中四句體樂段較為常見。

5、曲式：是樂曲或歌曲的結構形式，常見的有：（一段體A，二段體A+B,三段體A+B+A’）等。

6、傳統的西洋唱法以意大利（美聲唱法）為代表。

7、古典主義音樂：特指18世紀下半葉到19世紀20年代，以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的“維也納樂派”的經典作品與風格。

8、變音記號：每個音組都有12個不同的音，但用以表示音名的字母卻只有7個（相當於鍵盤樂器的白鍵），其餘5個（相當於黑鍵）採用附加“變音記號”的辦法來標記。常用的變音記號有3種。

9、《帕米爾的春天》編曲：李大同，以塔吉克民歌為素材，描繪了帕米爾高原壯麗多姿的風光，表現了塔吉克族人民淳樸的性格，以及對幸福生活的讚美。全曲分四段：第一段，快板，歡快的塔吉克舞曲主題；第二段：跳躍的快板，快速的旋律極富生氣；第三段：舒展的小快板，優美的旋律歌唱春天的到來；第四段：擴展的中板，是全曲的高潮。

10、合唱隊和樂隊的排練演出都需要有（指揮）。指揮的主要任務是統一速度、節奏、音準和表情，使演唱、演奏的質量得到保證。

11、6/8拍的含義是：（以8分音符為一拍每小節6拍。）

3/4拍的含義是：（以4分音符為一拍每小節3拍。）

12、塔吉克族的代表性樂器是（鷹骨笛）。

13、民樂中的竹笛可分為（梆笛和曲笛）。梆笛流行於北方，音色高亢清脆，音區較高。曲笛流行於南方，音色圓潤柔美，體形稍大，音區較低。

14、（春之聲圓舞曲）的曲作者是奧地利的（小約翰.施特勞斯），他被譽為（“圓舞曲之王”），他的代表作有（《藍色多瑙河》）等。

15、（圓舞曲）音譯為“華爾茲”，由流行於德奧民間的三拍子舞曲發展而成，19C風行於歐洲。圓舞曲為（3/4拍），節奏輕快，旋律流暢，強調第一拍重音。

16、歌曲旋律中最穩定的音稱（主音），即歌曲的最後一音。

17、（重複和對比）是音樂素材發展的兩種基本手法。

18、古琴：是我國最早的（彈撥樂器），又稱（“七絃琴”），被列為古代“琴棋書畫”四藝之首。2003年入選世界非物質文化遺產名錄。

19、古琴和古箏的相同點：都屬於（彈撥樂器）。不同點：（古琴七根弦，共鳴箱較小，音色更含蓄、古雅）；古箏有（21~26根弦，共鳴箱較大，音色更華麗、悠揚）。

20、《陽關三疊》唐作詞：王維，古曲，是根據王維送元二使安西創作的一首古代琴歌。詩境清新，旋律質樸，情感真摯，表達了詩人對友人的依依不捨的情懷。

21、中國民歌大多為五聲調式，構成歌曲的五聲音階為（12356ⅰ）。

22、江南一帶的歌曲、樂曲都比較委婉秀麗；23、著名（二胡）曲《二泉映月》的曲作者是華彥鈞；24、江南絲竹是指（絲絃樂器）和（竹管樂器）合奏；25、歌曲的前奏可揭示調性，預示歌曲的基本情緒；；26、《太湖美》2002年被確定為（無錫市）市歌；27、最早的力度標記出現在1517年的琴譜上；28、尼德蘭是13-15世紀時荷蘭、比利時、盧森；29、管絃樂《大峽谷組

22、江南一帶的歌曲、樂曲都比較委婉秀麗。音樂風格、特點的形成與：（環境、方言、文化、風土人情）等因素有關。

23、著名（二胡）曲《二泉映月》的曲作者是華彥鈞，小名阿炳，無錫人。《二泉映月》是阿炳對現實生活的沉思。代表作有：二胡曲《二泉映月》、《聽鬆》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》。

24、江南絲竹是指（絲絃樂器）和（竹管樂器）合奏的音樂，流行與蘇南、浙西及上海一帶，一般不用嗩吶和音響強烈的打擊樂器，具有規模（小）、（輕）快、（活）潑、（細）膩、（雅）致的特點。代表作（《紫竹調》）。絲竹樂的旋律常用（加花、減花）的演奏手法。

25、歌曲的前奏可揭示調性，預示歌曲的基本情緒；間奏是承上啟下的過渡；尾奏表達歌曲未盡之意。

26、《太湖美》2002年被確定為（無錫市）市歌。

27、最早的力度標記出現在1517年的琴譜上。

28、尼德蘭是13-15世紀時荷蘭、比利時、盧森堡的總稱。

29、管絃樂《大峽谷組曲》全曲分為：日出，赤色沙漠，羊腸小道，日落，暴風雨。

30、《百鳥朝鳳》是流行於山東、安徽、河南、河北等地的優秀民間樂曲。

31、民間音樂家華彥鈞小名阿炳，二胡演奏家，著名作品：二泉映月。

32、《良宵》又名《除夕小唱》，是劉天華的作品。

33、《豐收之歌》為新疆民歌，作者胡鬆華。

34、《海洋與辛巴德的船》節選自交響組曲《天方夜譚》取材於阿拉伯民間故事《一千零一夜》。

35、中國民族樂器分吹管類：笛、蕭、笙、嗩吶、管子；拉弦類：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、拉阮；彈撥類：琵琶、柳琴、月琴、三絃、阮、箏、揚琴；打擊類：鼓、鑼、鈸、碰鈴、木魚、梆子。

36、《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進行曲》作詞：田漢，作曲：聶耳。聶耳，人民音樂家，他是第一個在歌曲中塑造了中國無產階級光輝形象的人。是中國革命音樂的開路先鋒。代表作：碼頭工人歌、畢業歌、義勇軍進行曲、賣報歌等。民樂合奏：金蛇狂舞、翠湖春曉等。

37、我國民樂可分四類：吹管樂器（如笛、簫、葫蘆絲、嗩吶）、彈撥樂器（如琴、箏、琵琶、揚琴、熱瓦普、柳琴、中阮、三絃等）、拉絃樂器（如高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、拉阮、馬頭琴）打擊樂器（如鼓、鑼、鈸）。

38、編鐘是一種將大大小小的鐘掛在支架上組合而成的。是古代大型金屬樂器。常用於各種儀式和慶典活動。

39、鋼琴協奏曲《黃河》有四個樂章。B《保衞黃河》是第四樂章。殷承宗改編。

40、塔里木河是新疆名歌。大量的切分音是他的特點。

41鄉村花園是英格蘭民歌。這首歌的基本情緒是抒情委婉略帶哀愁。

42、德涅泊爾河掀起了怒濤是烏克蘭民歌。這條河是烏克蘭第一大河，是歐洲第三大河流。

43、弗拉門戈我源於西班牙安達盧西亞的一種民間歌曲。用吉他伴奏。音樂情調一般比較悲傷，常採用載歌載舞的形式。

44、瑪祖卡是一種三拍子的波蘭舞蹈舞曲。重音常常在第二護照哦第三拍子上。肖邦是偉大的愛國主義作曲家、鋼琴家。被譽為“鋼琴詩人”。作品有《瑪祖卡》《波洛涅茲》等。

45、風笛是一種簧鳴樂器。相傳是羅馬人由亞洲傳入歐洲從16世紀起蘇格蘭人將風笛與其他的樂器合用在各種場合使用。

46、《送別》李叔同填詞是電影城南舊事的插曲，城南舊事選用了我過近代音樂史上很有影響的學堂學歌作為主題音樂。細膩的刻畫出主人公小英子憂傷惆悵的內心情感世界。

47、《敢問路在何方》是西遊記的主題歌。滾滾長江東逝水是三國演義的主題歌。好漢歌是水滸傳的主題歌。枉凝眉是紅樓夢的主題歌。曹雪芹詞王立平曲。

48、《我心依舊》是美國電影泰坦尼克號主題音樂

49、《拉呀拉》是日本電影《追捕》插曲，這是一首無詞歌，用電子合成器模擬人聲。

50、《辛德勒名單》主題音樂是約翰威廉姆斯的作品。

51、卧虎藏龍是作曲家譚盾為電影《卧虎藏龍》創作的具有鮮明民族特點和現代氣息的音樂。

八年級音樂知識點：

1、調號是指為建立新的宮系統而需用的變音記號，按照一定的次序

和位置記在譜號後面。比如1=C，C大調。

2、拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是説用

幾分音符來當一拍，分子表示每一小節裏有幾拍，前面説過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍，讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

3、節拍二拍子三拍子四拍子拍號強弱規律指揮圖示

4、音樂的基本要素有（旋律、節奏、節拍、速度、力度、音色、調式、和聲等）

5、力度：音樂表現中的強弱程度。

力度標記：P弱 PP很弱 mp中弱 f強 ff很強 mf中強 sf突強

6、常見的演唱形式：獨唱，齊唱，輪唱，合唱，領唱。

7、三連音：將基本音符分成均等的三部分，用來代替基本劃分的兩部分。

8、大小調音階與中國五聲調式音階

自然大調（以1為主音）自然小調（以6為主音）

中國五聲調式宮商角徵羽

10、西洋管絃樂樂隊的樂器分組：

木管樂器組：短笛、長笛、雙簧管

銅管樂器組：圓號、小號、長號、低音號

打擊樂器組：定音鼓、大軍鼓

絃樂器組：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴

11、中國民族管絃樂隊：

吹管樂器組：笛子、管子、嗩吶

彈撥樂器組：柳琴、琵琶

打擊樂器組：雲羅、大鑼

拉絃樂器組：板胡、高胡

12、歐洲主要音樂流派：古典主義音樂流派，代表人物海頓、莫扎特和貝多芬。

13、大海啊故鄉是F大調，3/4拍。中速，情緒：深情的。齊唱，王立平詞曲。選自影片《大海的呼喚》。

14、《命運》第五交響曲作者貝多芬，德國作曲家。歐洲維也納古典主義音樂的重要代表人物之一，被人們尊為“樂聖”。

15、表情術語：用文字形式提示音樂作品演奏、演唱的表情要求。如：活波的。

16、交響曲或稱交響樂，源出於古希臘文的“和諧“之意。序曲指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱“開場音樂”，也是管弦樂團音樂會開始前的前奏。

16、《雪絨花》選自音樂劇《音樂之聲》選取。二聲部合唱音樂劇—一種歌唱、舞蹈、戲劇並重的現代舞台綜合藝術形式。

17、《青春舞曲》是一首：（維吾爾族）民歌，這首歌曲的演唱情緒是：（歡快的）。

18、吹打樂是以（嗩吶、管子）和（打擊樂器）為主的民間器樂合奏形式之一。

19、我國民族打擊樂種類繁多，大體可分為：（鼓、鑼、鈸、梆）等幾類，每類樂器又細分成許多種，以上是常用的六種打擊樂器。

20、間奏：（在歌曲不同部分之間的器樂演奏片段叫做間奏），起（情緒和速度轉換）的作用。

21、常見的音樂體裁：進行曲、搖籃曲、舞曲、小夜曲、大合唱、組歌、變奏曲、迴旋曲、室內樂、交響曲、交響詩、協奏曲、序曲。

22、中國民歌的主要體裁：勞動號子、山歌、小調、長調、短調、飛歌、大歌、酒歌、花兒。

23、中國傳統歌舞音樂體裁：秧歌、弦子、囊瑪、堆諧、熱巴舞、木卡姆。

24、京劇的板式：一板三眼類、一板一眼類、有板無眼類、散板類。

25、勃拉姆斯德國作曲家，浪漫樂派代表人物之一。主要作品有交響曲4部、管絃樂曲、奏曲多部。此外還有鋼琴曲、管風琴曲、歌曲等。

26、莫扎特奧地利作曲家，古典樂派代表人物之一。主要作品有歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等。此外，有交響曲63首，鋼琴協奏曲27首，小提琴協奏曲5首，絃樂四重奏23首等。

27、舒伯特奧地利作曲家，浪漫樂派代表人物之一。主要作品有聲樂套曲《美麗的磨坊女郎》、《冬之旅》、《天鵝之歌》，交響曲9首，鋼琴五重奏《鱒魚》，鋼琴奏鳴曲21首，戲劇配多部等。

28、《桑塔·露琪亞》意大利民歌，是意大利作曲家科特勞按威尼斯船歌的風格創作而成。

29、《游擊隊歌》賀綠汀詞曲。賀綠汀作品：鋼琴曲《牧童短笛》、管絃樂曲《森吉德瑪》。

30、《在中亞西亞草原上》音畫俄鮑羅丁曲。

31、《念故鄉》（捷）德沃夏克曲。《第九(自新大陸)交響曲》第二樂章中用英國管吹奏的旋律，具有濃郁的民族風格。

九年級上冊音樂1~4單元知識點：

1、歌曲的體裁：根據歌曲的內容、情緒、節奏等因素形成的歌曲樣式和類型。常見的'歌曲體裁有：進行曲、舞曲、頌歌、抒情歌曲、勞動歌曲、敍事歌曲、諷刺歌曲等。

2、變拍子：根據樂（歌）曲中根據音樂表現的需要變換節拍。如果是有規律、循環出現的變拍子的，則在樂（歌）中開始處並排寫上所要變化的拍號；如果是無規律出現，則在臨時變化小結前加上相應的排號。

3、瞭解並認識：長笛、單簧管、雙簧管、英國管，知道這些樂器的音色。

4、交響音樂：交響樂是交響樂隊（大型管絃樂隊）用於音樂會演奏的音樂，包括交響曲、協奏曲、交響詩、組曲、序曲等多種體裁。

5、德沃夏克：捷克民族樂派的代表人物。他的作品體裁廣泛，有歌劇、清唱劇、交響曲、交響詩、協奏曲、室內樂等。代表作有：《自新大陸交響曲》、《狂歡節序曲》、歌劇《水仙女》。

6、柴可夫斯基：俄國作曲家，作有《悲愴》等七部交響曲，舞劇:《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》。

7、《梁山伯與祝英台》是演奏形式：小提琴協奏曲，作者：何佔豪、陳剛。

8、小提琴協奏曲是根據越劇的音樂素材寫成的。我國劇種除了越劇還有：京劇、崑曲、黃梅戲、錫劇。

9、冼星海：被毛澤東譽為“人民音樂家”，不朽之作《黃河大合唱》（冼星海、光未然創作組曲）：第一樂章：《黃河船伕曲》（混聲合唱），第二樂章：《黃河頌》（男高音或男中音獨唱），第三樂章：《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三絃伴奏），第四樂章：《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱），第五樂章：《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱），第六樂章：《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱），第七樂章：《保衞黃河》（輪唱），第八樂章：《怒吼吧，黃河》（混聲合唱），還有代表作還有：《生產運動大合唱》、《九一八大合唱》、《犧盟大合唱》、《中國狂想曲》等等抗日救亡歌曲。

10、協奏曲：是指由意見樂器與管絃樂隊協同演奏的大型器樂曲。根據獨奏樂器，分為小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲等。近代協奏曲的形式與結構為莫扎特所確立。一般由三個樂章組成，也有單樂章的協奏曲，還有為兩三種獨奏樂器而寫的作品。

九年級音樂上冊五、六單元知識點：

1、琴歌是古琴藝術的重要表現形式之一。《陽春白雪》是春秋時期的一首著名琴歌。現存最早的琴歌曲譜是宋代姜夔創作的琴歌《古怨》。明代以後優秀琴歌作品《關山月》《陽關三疊》《漁歌》《古怨》和《胡笳十八拍》。2003年古琴藝術被列入世界非物質文化遺產名錄。

2、八音：中國古代樂器分類。我國古人按照樂器製作的材質區分不同的樂器。金、石、土、竹、絲、匏、革合稱“八音”。“金”指用金屬製作的樂器，如編鐘；“石”指用石頭或玉石製作的樂器，如罄；“土”指用陶土製作的樂器，如“壎”；“革”指用動物皮革製作的樂器，如鼓；“絲”指用絲絃製成的樂器，如琴、瑟等；“竹”指用竹子製成的樂器，如篳篥、篪；“匏”指用葫蘆製成的樂器，如笙、竽；“木”指木製的樂器。

3、朱載堉：明代音律學家。首創新法密率，即十二平均律。

4、歌劇產生於16世紀末的意大利，是綜合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、美術等藝術，以歌唱為主的戲劇形式。我國新歌劇代表作：《白毛女》《江姐》《洪湖赤衞隊》。

5、舞劇：起源於15世紀的意大利，形成於17世紀的法國，是以舞蹈動作為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、文學、舞台美術為一體的綜合性表演藝術。

6、音樂劇又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、對白相結合的一種戲劇表演形式。著名音樂劇代表作：《音樂之聲》《西區故事》《貓》《歌劇魅影》。

九年級下冊一、二單元知識點：

1、爵士音樂形成於19世紀末、20世紀初美國的新奧爾良。音調富有憂鬱、悲傷色彩的被稱作“布魯斯”，複雜多變的節奏被稱作“格拉泰姆”。即興演奏是爵士樂的重要特徵。小型爵士樂隊常用的樂器有小號、單簧管、薩克斯、長號、鋼琴、低音提琴、鼓、吊擦等。

2、鄉村音樂產生於20世紀20年代左右，最初流行於美國南方農村。最早的表現形式有演奏、演唱與舞蹈。常用樂器有班卓琴、小提琴和吉他等。

九年級下冊音樂3-5單元知識點彙總：

1、京劇：是我國的“國粹”，已有2000多年的歷史，京劇的前身是江南的地區的四大徽班（三慶、四喜、和春、春台）進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、亂彈等劇種融匯，經過五六十年的衍變成為京劇。

2、京劇的四大行當：生、旦、淨、醜。京劇表演的四種藝術手段是：唱、念、做、打，同時也是京劇表演的四項基本功。四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。

3、京劇的唱腔以“西皮”和“二黃”為主。戲曲的樂隊分為“文場”和“武場”。文場用的樂器：京胡、二胡、嗩吶、竹笛、月琴、琵琶、阮。武場用的樂器有：板、鑼、鼓、鑔等。

4、《如歌的行板》作者：柴可夫斯基

5、探戈爾舞起源於：蘇格蘭

6、《拉德斯基進行曲》作者：老約翰施特勞斯，被譽為“圓舞曲之父”。他的兒子小約翰施特勞斯被譽為“圓舞曲之王”。