初中美術知識點總結

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“美術”這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。下面請欣賞小編為大家帶來的初中美術知識點總結，希望對大家有所幫助~

初中美術知識點總結

一、中國畫作品

1、《馬王堆一號漢墓帛畫》分上、中、下三個部分，分別代表天上，人間，地下的境界，畫面主次分明，色彩鮮麗，代表了西漢繪畫藝術的高度水平。

2、《洛神賦圖》是中國十大傳世名畫之一。取材於曹植名作《洛神賦》，東晉著名畫家顧愷之繪製。

3、《韓熙載夜宴圖》作者是五代的顧閎中。

4、《搗練圖》的作者是唐代的張萱。

5、《步輦圖》作者：唐代的閻立本。

6、《溪山行旅圖》是宋代范寬的作品。

7、《梅石溪鳧圖》是宋代畫家馬遠的一幅傳世精品，畫面採用對角線式構圖，正是山不見巔、樹不見頂的邊角截景。

8、《雛雞圖》中國畫，作者宋代李迪。

9、《雪圖》作者南宋的馬遠。

10、《清明上河圖》是宋代張擇端的作品，是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。

11、《富春山居圖》作者元代四大家之一黃公望，具有鮮明的文人水墨山水畫的特徵。

12、明代徐渭的《雜花圖卷》用筆迅疾奔放，墨色濃淡枯潤變化無窮而又對比鮮明，集中體現了大寫意花卉畫的筆情墨趣。

13、《搜盡奇峯圖》中國畫，作者是清代的石濤。

14、《珠光圖》是中國近代畫家吳昌碩的作品。

15、《荷花》（中國畫，紈扇）《承天夜遊》作者是清代的任伯年。

16、《梅花》中國畫，作者：潘天壽，畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。

17、齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，號白石等，《羣蝦圖》是齊白石其中最為著名的畫作之一，他在題詞中寫道： “苦把流光換畫禪，工夫深處漸天然。”是一種物我兩合一的境界，畫家表現蝦的生命的能力已達到了極致。另有作品《蛙聲十里出山泉》《牧牛圖》等。

18、《春雨江南》畫於1962年，是李可染畫江南風景的代表作，描繪春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡為宗，極盡渾厚華滋之致。

19、《江山如此多嬌》作者：傅抱石、關山月。傅抱石（1904～1965），漢族，江西省新餘縣人。我國著名畫家，國畫大師。“新山水畫”代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。

20、蔣兆和在 1942 年——1943 年創作了(長 26 米，高 2 米)的巨幅人物畫《流民圖》。它描寫了在日本侵略者統治下中國人民的苦難生活，是對日本侵略者的悲憤控訴。

21、《春如線》中國現代畫家吳冠中的作品，其中的“線”，形象地表達了情之纏綿，線在感情世界中任性奔馳。描寫的既是春光的流轉，又是作者奔馳的情感。

22、《小雞》作者：現代黃胄。

23、《運草》（木刻）作者：現代古元。

24、《艱苦歲月》（雕塑）作者：現代潘鶴。

27、《開國大典》（油畫，1953 年）作者董希文。作品以富有民族特色和大國氣派的構圖和色彩，成功地再現了中華人民共和國成立這一偉大莊嚴的宏偉場景。

二、外國美術作品

1、《野牛》：阿爾塔米拉洞窟壁畫（西班牙），公元前 15000-前12000 年。

2、法國首都巴黎，有一座聞名於世的藝術盛殿——盧浮宮博物館。盧浮宮鎮館三寶，一件是“名畫中的名畫”——《蒙娜麗莎》，一件是斷臂美神的雕像 ——《米洛斯的維納斯》，另一件是巨型雕塑《薩莫色雷斯的勝利女神》。

3、意大利“文藝復興三傑”：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

4、《蒙娜麗莎》在世界美術史上可以説是一幅家喻户曉的傑作。他是意大利畫家達芬奇花費了四年時間才完成的一件得意之作。達芬奇（1452——1519）是意大利文藝復興時期的著名畫家、科學家、建築家、雕刻家。還有代表作品《最後的晚餐》、《巖間聖母》等。

5、《創造亞當》壁畫（天頂畫《創世紀》的局部），作者：意大利的米開朗基羅。代表作品：雕像《大衞》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興意大利美術特點的作品。

6、《紡織女》油畫，作者：委拉斯凱茲（西班牙）。

7、《伊莎貝拉·勃朗像》作者：魯本斯巴洛克風格代表畫家。

8、《倒牛奶的女傭》油畫，作者：維米爾，是十七世紀荷蘭傑出的風俗畫家。

9、《自由引導人民》油畫，作者：德拉克洛瓦，法國浪漫主義畫家。

10、《伏爾加河的縴夫》油畫，作者：俄羅斯的列賓，是批判現實主義的代表作。

11、《魯昂教堂》、《持陽傘的女人》油畫，作者：法國莫奈，法國印象主義的代表。

12、《扎辮子的少婦》油畫，作者：雷諾阿（法國）

13、《金黃色的莊稼和柏樹》作者：凡·高，荷蘭後印象主義的代表。沒有比這幅畫上更好地反映出凡·高的精神狀態了。畫家藉助麥田和柏樹在發作，在呼喚着自己的生命。凡·高還有代表作品《向日葵》、《播種者》等。

14、《櫻桃與桃》、《蘋果與橙子》油畫，作者：塞尚（法國）後印象主義畫家。

15、印象派注重外光、色彩表現。後印象派三傑:梵高、高更、塞尚，注重主觀感受。

16、《戴帽子的婦人》油畫，作者：馬蒂斯（法國），野獸主義的代表。

17、《夢》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油畫，作者：畢加索（西班牙），立體主義的代表。

三、美術基礎知識

1、美術：又叫造型藝術、空間藝術、視覺藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，（如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等）塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。

2、美術包括繪畫、雕塑、建築藝術、工藝美術四大類。

3、中國畫：泛指中國傳統的繪畫藝術，從內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。

4、中國畫從技法上分為寫意、工筆兩類。

工筆畫的特點：注重寫生、造型嚴謹、用筆工細、設色濃麗。寫意畫的特點：格調粗獷豪放，造型簡練生動。

5、使用的是中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。

6、用筆：指用中鋒、側鋒等筆法做畫的方法

7、用墨：墨色——焦、濃、重、淡、清（墨分五色）

墨法——積墨法破墨法潑墨法

8、寫意花鳥畫是我們熟悉的以描繪花鳥、草蟲等內容為題材的中國繪畫。

9、山水畫——勾、皴、擦、染、點。

10、速寫：指在短時間內扼要畫出形象的形體、動作和神態的一種藝術表現形式。

11、要畫好人物速寫，需要了解人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對形象的記憶和理解。

12、人體分為頭部、軀幹、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是軀幹的支柱，它連貫頭顱、胸廓和骨盆三大塊形體，並通過肩胛和骨盆連接上下肢，形成了人體基本結構。

13、人體比例是指人體各部分之間的度量比較，人們常常習慣於以頭的高度為一個度量單位，以此來測量全身各部分之間的比例。

14、人體重心在臍孔上下，由此向地面垂直的線為人體重心線。

15、不同姿態的人體比例是不同的，站約 7.5 個頭長，坐約 5.5 頭長,席地坐約 3.5 頭長。簡稱：立七、坐五、盤三半；跪約4又1/3頭長。

16、“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭從髮際到眉間，中庭從眉間到鼻尖，下庭從鼻尖到下巴。

17、透視的基本規律是近大遠小，可分為平行透視和成角透視。

18、平行透視是指物體的一個面與畫者相對。上下左右幾個面都分別向視平線上的一個點集中消失，這個點可稱為“心點”。

19、成角透視是指物體的一個角與畫者相對。方形物所有的面與畫面都不平行，所有能見的面都形成向左右延伸的兩組消失線，分別向視平線上的兩個點集中消失，這兩個點被稱為“餘點”。

20、油畫：以油質顏色描繪在畫布、木板或牆壁等上的繪畫，它是歐洲繪畫主要畫種，是自 14 世紀逐漸形成的獨特畫種，油畫是自清末傳入中國的。

21、水彩畫：以水調和水彩顏料繪製，是一種淋漓空靈的畫種，因透明輕快、水色淋漓的特點而被稱為繪畫中的“輕音樂”，產生透明、輕快、濕潤的藝術效果。水彩畫的表現技法有幹畫法和濕畫法。

22、淡彩畫所採用的工具不同可分成鉛筆淡彩碳筆淡彩和鋼筆淡彩，淡彩風景畫的景深可概括為遠景、中景、近景三個層次。

23、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被別的色彩混合成的三種色。我們使用的顏料的三原色是紅、黃、藍。

24、間色：又稱二次色，由兩種原色相混而成。紅+黃=橙，黃+藍=綠，藍+紅=紫

25、對比色：色相性質相反，光度明暗懸殊的兩種顏色叫對比色。如紅與綠，黑與白，深紅與淺紅等。

26、相鄰色：在色相環中鄰近的色相，叫相鄰色也叫類似色。如紅、紅橙、橙等。

27、色彩的色相、明度、純度被稱為色彩三要素。根據人們的視覺經驗，色彩又被分為冷、暖兩大類。如藍、綠、紫冷色，紅、橙、黃橙暖色。

28、繪畫中講的固有色指物象通常呈現的顏色，如草坪是綠色的。光源色就是發光體的顏色，如燭光偏紅。環境色就是被畫物象所處環境的顏色。

29、版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上，要經過畫、刻、印等過程。常見的有木版，銅版，石版，絲網等種類。

30黑白木刻：是木版年畫中最基本的藝術表現形式。分為陰刻與陽刻兩種刻法。

31、把形象留在版上，拓印後畫面呈白底黑線為陽刻。刻去形象的線面，版上留下該空白的底，拓印後畫面呈黑底白線為陰刻。

32、將圖畫與文字刻在木板上，並拓印成小幅版畫，帖於書本封面內頁之處，作為藏書的標誌，稱之為藏書票。

33、藏書票是起源於歐洲並流行世界的一種藝術形式。現存最早的藏書票是 1480 年德國人創作的。它與中國傳統的藏書印鑑的作用一致。票面上須注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意為我的藏書。

34、書法：是中國的傳統藝術之一，亦指漢字的書寫法則，它能表達作者的審美意識，包括筆法，筆勢，筆意三方面要素。

35、攝影藝術：用照相機通過取景，用光手法拍下富有成效審美價值的實物影像。是以現代攝影術為造型工具的一種藝術。十分講究畫面的立意構圖和光線色調的綜合表現。構圖要處理好主體、陪體及環境物體之間的關係。光線運用有三種，順光、側光、逆光。

36、報頭也叫刊頭，一般由文字和相關圖形構成，或僅以文字構成，安排在版面的顯著位置。

37、美術字可分為宋體、黑體、變體三種。

38、黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。

39、宋體字的特點是端莊典雅，古樸大方，筆畫橫細豎粗，起筆收筆都加以裝飾變化。

40、標誌是人們用來識別和傳達信息的象徵性的視覺符號。標誌具有識別、象徵、審美和凝聚的功能。標誌的設計要素：簡、準、奇、美。

41、海報設計要求：傳達主題要明確，構思要新穎，構圖要簡潔，形式感要強。

42、請柬是在邀請客人時用的、簡便的書面通知，請柬多采用平面、單頁或復頁結構，要力求製作簡易，實用，頁面設計莊重、大方、美觀。

43、現代工業產品設計和日常生活用品都體現了實用與美觀的有機結合。

44、環境問題使21世紀全球發展的重要課題，社區環境反映着其經濟、文化、習俗等多方面的情形。環境設計是通過精心設計的空間形態、樣式、色彩、體量等與自然環境的融合，求得總體效果，創設一種意境，予人以一種感受。

45、環境美化設計的核心是要合理地利用自然環境，解決人類自身盲目發展所帶來的.對自然的破壞，創造與自然融合的，適合人類不同活動要求的，優美舒適的生活環境。

46、會場環境美化佈置包括佈景、燈光、道具等多方面內容的綜合安排。道具是表達或暗示特定環境和人物的有效手段，是表演中不可缺少的部分。

47、化粧是用色彩或其他化粧品，改變或美化表演者的形象，以適用角色的需要，學校演出化粧可分為兩種，美化化粧與特型化粧。

48、中國民間美術：中國人民羣眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。

49、民間美術根植於民間，他的內容受民風民俗的制約。民間美術是民俗文化的形象載體，是民間生活習俗、思想情感，審美情趣的形象表現。

50、民間美術特點：①民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。②民間美術與民俗活動關係極為密切。③民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。④民間美術貫穿於人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。

51、民間美術常見的種類主要有木版年畫、剪紙、玩具、石雕、泥塑、麪塑、皮影、刺繡、染織、竹編、草編等。

52、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。中國剪紙從表現形式上可分為“單色剪紙”、“彩色剪紙”兩大類。貼窗户上的叫窗花。

53、四大年畫產地：天津楊柳青年畫、山東濰坊年畫、江蘇桃花塢年畫、廣東佛山年畫。

54、門神題材的年畫是民間木版年畫中的重要品種，通常在春節期間貼在房門或院門上，成雙成對，對稱佈局，常見的秦瓊與尉遲恭、方弼與方相、神荼與鬱壘等武將形象。

55、刺繡是運用色線組織在匹料上塑造形象的傳統手工藝，其方法叫“針法”。四大名繡：蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡。

56、藍印花布主要分成“白地藍花”和“藍地白花”兩大類

57、木偶是表演“木偶戲”的主要道具，主要有杖頭木偶、提線木偶、布袋木偶三種。

58、沙燕是北京傳統風箏的代表作，08年北京奧運會吉祥物妮妮就是以它為原形設計的

59、面具是我們在文娛表演或化裝會上，為表演需要，把面孔遮住，使人改變為特定形象的用具。我國傳統面具由來已久，著名的有儺舞面具，社火面具，藏戲面具等。

60、宋代五大名窯“鈞、汝、官、哥、定

61、中國結：綰、結、穿、繞、纏、編、抽。

62、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肅、【雲岡石窟】山西省大同、【龍門石窟】河南省洛陽、【麥積山石窟】甘肅。