古詩鑑賞答題技巧

在日常學習、工作抑或是生活中，大家總免不了要接觸或使用古詩吧，古詩具有格律限制不太嚴格的特點。那麼什麼樣的古詩才是好的古詩呢？下面是小編幫大家整理的古詩鑑賞答題技巧，僅供參考，大家一起來看看吧。

(一)詩歌鑑賞答題方法點撥

一.看類型。

從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。以抒發離情為主。②懷古類。以抒發對古人的緬懷之情或表達昔盛今衰的感歎之情為主。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。表達對戰爭的厭惡或對和平嚮往或對國家的忠勇之情為主。⑤閒適類。表達清閒恬淡心情或對田園、隱居生活嚮往之情為主。⑥借景抒情類。借景物表達自己的美好志向或借景物體現不願與世俗同流合污的品質為主。⑦託物言志類。託物顯示自己的高潔品質或抒發懷才不遇的傷感之情為主。⑧愛情類。⑨民生類。抒發對人民疾苦的深切同情為主。

以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閲讀水平，在認真閲讀原詩二至三遍後，基本可以定住類型。

二.找意象。

詩歌鑑賞的重點從某種意義上説就是正確把握詩歌所描寫的意象，即詩歌中所描寫的形象(人、物、景、事)。而古代詩歌當中許多的意象都是有它們各自的喻意的。雖然這種意象的喻意在不同的意境當中有可能有不同，但多數情況之下卻是有其共通之處的。因此我將詩歌當中較常出現的意象的喻意給學生們做了一個小結，作為一種詩歌鑑賞必須積累的知識進行歸納。比如説梅的清高芳潔、傲雪凌霜、堅強、不屈不撓;蘭、荷的高潔;笛聲的思鄉懷遠;竹的氣節、勁健、積極向上;菊的高潔、脱俗、隱逸;鬆的堅貞、傲雪鬥霜、有凌雲志;柳的柔情、惜別懷遠;梧桐的淒涼、悲傷;桃花的美人之喻;楊花的離散、漂泊之意;杜鵑的淒涼哀傷、有歸家之意;牡丹的富貴、美好;禾黍代表國家昔盛今衰之悲情;青鳥往往與男女戀情與婚嫁有關;鸞鳥、鳳凰喻忠臣、賢士;鷓鴣、寒蟬喻離愁別緒、羈旅傷感之情;鴻雁借指書信，也表思鄉之情;鴻鵠駿馬大鵬喻志向遠大之人;月喻思鄉懷遠;飛星傳恨;日落、夕陽、秋天、流水代表生命短暫，時光飛逝;灞橋易水多懷送別有關;夕陽、西風、殘照既表示個人沉浮的身世命運，也代表歷史的滄桑變化;《陽關三疊》多寫故人友誼;《關山月》《梅花落》多指鄉思鄉愁;杜康喻酒;賈生、屈原指懷才不遇之人;陶朱、猗頓喻富商巨賈;琴瑟喻夫婦感情和諧，也喻兄弟朋友的情誼。

三.定感情。

意象找到之後，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情色彩的詞語有：愉悦、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、讚美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閒適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。

四.找技巧。

一首詩歌寫得好壞，與它所採用的表達技巧有着密不可分的關係，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法，表現手法等三個方面去分析。

1.表達方式：常用的表達方式有敍述、描寫、抒情(直接抒情、間接抒情)、議論、説明等五種。

2.修辭手法：誇張、擬人、對比、比興、比喻、借代、設問、反問、對偶、反覆、重章疊唱等。

3.表現手法：象徵、烘托、對比、想象、照應、借景抒情、寓情於景、託物言志、虛實相生、卒章顯志、明貶實褒、由遠及近、由外而內、即事抒懷、欲揚先抑、以樂景寫哀情等。

五.下結論。

即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑑賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。

六.品風格。

詩歌鑑賞的最後，或者説到了細微之處，要讓學生體會出作者的語言風格及語言所要達到的表達效果。而與相關的一些術語有：剛健、雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉鬱、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、悽美、明快等。

語言表達效果：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。

以上六點看起來很分散，似把詩歌給拆開來讀了，但實際情況絕非如此。這正如我們常説的一句話，不過我把它稍做了一點修改：“師傅引進門，修行在個人。”只有讓學生懂得了詩歌鑑賞的門道，才能使學生建立一種賞析的思路，進而在不斷的賞析中培養起一種屬於自己的賞析風格。

(二)詩歌鑑賞答題技巧

一、答題總則：仔細審題，根據題目要求，問什麼，答什麼。

基本規律：

1、如果問“寫了什麼”，則必答內容(可翻譯後概括)。

2、如果問“怎樣寫”，則必答手法和內容(即用了什麼手法，寫了什麼內容，順便還可以答這樣寫的效果和作者情感)。

3、如果問“作用(效果或好處)怎樣”，則必答手法、內容、作用、情感(注意：先答有什麼作用、效果或好處，接着答用了什麼手法，寫了什麼內容。這樣才完整，不至於無謂失分)。

4、如果問“為什麼這樣寫”，則必答內容(即原因，可從詩句中概括，往往是對錶現詩的主旨的作用，要注意“知人論世”)，還要從結構上回答(即在結構上的作用)。

5、如果題目要你“簡析”，則可按2的方式回答。

▲ 現代文閲讀也可用此思路。

二、熟悉並分清古典詩歌的類別(從內容角度劃分)。熟悉以後，可以快速推斷出詩歌的內容，以及常用什麼手法。譬如：

1、寫景抒情類。如山水田園詩，這類詩，內容當然是寫所見所聞的自然景物，手法常從修辭角度和抒情方式角度考查。

2、即事感懷類。如送別、登高等，這類詩，不外乎即景生情，睹物思人，即事有感，譬如惜花、傷春、悲秋等等，手法多樣。

3、詠物言志類。如詠物詩，則託物抒情、託物言志(總説)，懷才不遇、堅貞不屈、孤芳自賞、潔身自好、積極進取、孤傲高潔、不流於俗、不同流合污等等(思想內容)，象徵、比喻、擬人、對比、襯托、雙關、比興等等(表現手法)。

4、懷古詠史類。這類詩，則懷古傷今、懷古傷己、借古諷今(總説)，昔盛今衰、物是人非、憂國憂民、壯志未酬(思想內容)、用典、聯想、對比、襯托、揚抑、諷刺(表現手法)。

5、邊塞征戰類。這類詩，多着意於絕域風物的描寫，以抒寫軍旅之苦辛、戍卒之離思鄉情或表現將士浴血奮戰，保家衞國的愛國主義精神，形成“英雄氣概兼兒女心腸”的創作模式，但也有例外。喜用術語：豪邁、慷慨激昂、建功立業、保家衞國、奮勇殺敵、不怕犧牲、生活悽苦、思鄉思親、報國無門、歸家無望、苟且偷安、連年征戰、窮兵黷武、悲憤、哀痛、憤懣等等(思想內容)，烘托、渲染、對比、雙關、諷刺等等(表現手法)。

三、明瞭考查詩歌的幾個角度：語言分析、形象分析、評價寫作技巧和風格、評價思想內容。

四、讀懂詩歌的主要途徑：從題目入手、從作者及時代入手(知人論世)、從試題提供的註解入手，然後結合詩歌的類別(見上文)、常見意象的文化內涵進行推斷。

五、常見題型的回答要點。

1、語言的考查。(多是分析“詩眼”的題目)

設問的方式及答題角度和步驟：

(1)這首詩歌在語言上有何特色(風格)?或談談這首詩歌的語言藝術。

解析：這種問題是就整首詩而言，因此記住常用術語就可無往而不勝。如：用語清新、雅緻，不落俗套;平淡質樸(樸素自然)，全用白描，不加修飾，返璞歸真;凝練簡潔，絢麗多彩;委婉含蓄，清靜幽深;清新明快，如行雲流水;雄偉奇特，慷慨悲壯;使用疊字疊詞疊句，生動形象，具有音樂美、修辭美等等。注意：答題時請結合詩句具體分析，才能少扣分。

(2)找出這首詩的“詩眼”，或找出用得最傳神的實詞(虛詞)並分析其好處。

解析：答題步驟——先找出此詞，肯定其用得好，然後結合詩句解釋其表面和深層含義(即這個詞描繪出了什麼景象或展現了什麼畫面或意境)，最後答使用它產生了什麼效果以及表達了什麼感情或感受。“效果”常用評價語可參見上文的解析，譬如：運用動詞、形容詞的作用或效果是準確、生動、貼切;數量詞、副詞往往是起強調或使文氣更貫通的作用;疊詞往往是增強語言韻律感或強調作用;顏色詞可以渲染氣氛，增加畫面感、色彩感，表達心情。

(3)詩中的某個字(句)為什麼用得好。(同上，只是略去第一步)

(4)詩中的某字換成別的字好不好。(屬比較異同類題，同上，稍有區別，一定要答出“好在哪裏”或“不好”在哪裏)

(5)某詞是全詩的關鍵，為什麼?

解析：古詩非常講究構思，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索，全詩的感情基調、全詩的思想，抓住這個詞命題往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度。答題步驟：一從該詞對突出主旨所起的作用，二從該詞在詩中結構上所起的作用考慮。如開頭則統領全詩，結尾則總括全詩，貫穿全詩則是全詩情線物線。

2、形象(意象)或意境的考查。客觀存在着的事物、景色、人物均能成為具體可感的藝術形象。所謂意境，是指寄託詩人情感的物象(即意象)綜合起來構建的讓人產生想像的境界。它包括景、情、境三個方面。答題時三方面缺一不可。

設問的方式及答題角度和步驟：

(1)這首詩塑造了一個什麼樣的藝術形象?請具體分析。(這是從整體上考)

解析：藝術形象主要有——豪放灑脱，憂國憂民、青衫淚濕，歸隱田園、鍾情山水的隱士，愛惜人才，兒女情長，為國戍邊的徵人，四處漂泊的遊子，品行正直、高潔的志士等。回答時，第一步，從上挑選一個(如果找不到，請自己概括)，這是概述;然後結合詩句挑出描寫形象的詞語具體解説即可。以上是人物形象，如果是“物”的形象，答題時，先找出有關詩句，接着分析形象的基本含義，再結合主旨分析究竟比喻或象徵了什麼形象。

(2)此詩寫了哪些意象(景物)，構成了什麼意境?具體分析意境是怎樣構成的。

解析：第一問簡單，從詩句中找出即可，注意找完整，不能抄詩句。第二問，請積累意境常用詞——雄渾壯闊，高遠遼闊，雄渾壯麗，宏闊蒼涼;孤寂冷清，蕭瑟淒涼，冷寂荒涼，清冷寥落;恬靜優美，幽美寧謐，自然和諧，細膩朦朧;熱烈高亢，繁麗奇幻，絢麗熱烈等。

第三問的格式是此詩通過描寫哪些景物，渲染了什麼環境氣氛，映襯了什麼心情，此三方面缺一不可。

3、寫作或者表達技巧(特色)的考查。

設問的方式及答題角度和步驟：

(1)問：此詩或某兩句用了什麼表現手法?有什麼作用?(有時問的委婉一點，如，此詩或某兩句是怎樣表現形象或感情的?此時，一定要答手法)

(2)答此類題請牢記常用術語：修辭方法——比喻、借代、擬人、對偶、誇張、反覆、設問、反問等;抒情方式——直接抒情(直抒胸臆)，間接抒情(即景抒情、寓情於景、情景交融、以景結情);表達方式——記敍、描寫，抒情、議論;表現手法——襯托(正襯、反襯)、以樂景襯哀情、對比、用典、欲揚先抑、想象聯想、虛實結合、動靜結合、遠近結合(有層次感)、白描等。

(3)答題步驟：先説運用了什麼手法，再結合詩句具體解説，接着説表達了什麼感情，產生了什麼效果。

4、思想內容(情感或主旨)的考查。

設問的方式及答題角度和步驟：

(1)詩歌描寫了什麼內容?揭示了什麼主旨?

解析：這是從整體問答的題目，內容可結合詩句具體回答，答案在詩中。只要記住常見的主旨或情感，一般都會有話可説。譬如：憂國傷時(揭露統治者的昏庸腐朽或窮兵黷武、反映離亂的痛苦、同情人民疾苦、對國家民族前途命運的擔憂、反對戰爭、追求和平)，建功報國(建功立業的渴望、政治失意的苦悶、懷才不遇的鬱悶、壯志難酬的感傷、報國無門的悲傷、山河淪喪的痛苦、時光易逝、人生易老等)，思鄉懷人(羈旅行愁、思念親友、邊關思人、閨中懷人、宮中哀怨)，生活雜感(對自然的熱愛、寄情山水田園的悠閒、昔勝今衰的感慨、懷古傷今或懷古傷人的情懷、青春易逝的感傷、仕途失意的苦悶)，長亭送別(依依惜別的深情、離別的惆悵、情深意長的勉勵、坦誠心志的告白等)。

(2)其他設問方式：此詩的內容(或主旨)，有人認為是這樣，有人認為是那樣，也有人認為二者兼有，你的看法如何?請簡述理由。

解析：先肯定一種説法，接着分析詩句具體寫了什麼，用了什麼手法，對錶現主題有什麼作用，抒發了什麼情感，產生了什麼效果。這樣回答，很完整，失分的概率小。

(3)分析詩中景物描寫對錶現作者情感的作用。

解析：先答寫了什麼景物，接着答怎樣寫的，再答表達了什麼情感，最後答有什麼效果。

現代語文教學越來越要求青少年學生得增強閲讀、鑑賞古代詩文的能力，而且高考也在大幅度增加主觀鑑賞表達的分量，考生對古典詩歌的審美活動逐步趨向最高級。針對此，從對古代詩歌的初步鑑賞方面，我談談幾點個人的意見。

一、整體把握，捉出“詩眼”

我認為，對古詩的鑑賞應先重在有一個整體的感知，這整體的感知包括品味詩題、瞭解作者、覽讀全詩、琢磨後面的註釋等等，這些都有助於奔向作者詩意的“共鳴點”!

如果鑑賞的是律詩和絕句，那整體感知、重點切入將是極為重要的。絕句的四句詩與律詩的四聯(即首聯、頷聯、頸聯、尾聯)都存在着“起、承、轉、合”的節奏與詩韻，而其中的“合”處往往是詩人寓意的亮點，即一詩之“眼”。比如杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”該詩先是抓住祠堂的典型環境進行渲染，如以柏樹森森，碧草萋萋，黃鸝空鳴來渲染寂靜、肅穆的氣氛，此為“起”和“承”，寫出了詩人對諸葛亮的'深沉懷念;接着承此一“轉”，對諸葛亮一生的政治活動作概括的描寫，勾畫了一個有為的政治家的形象;尾聯點情，便是“合”----從諸葛亮功業未遂留給後人的懷念之情，推及表達作者自己對諸葛亮的讚頌和希望革新朝政的思想。

由此可見，抓住了“詩眼”，亦即捉準了詩人心目中的“意”。“意猶帥也”，其他的語句往往可牽涉並通解了。

二、重視讀誦，咀嚼關鍵

學習古典詩歌，應重視讓學生多朗讀、勤背誦，做到“心中有古詩例子”，使他們可以旁徵博引，由此及彼，讓他們充分發揮聯想和想象，進而引導他們對詩句中的關鍵性詞句進行咀嚼體味。

詩歌是精粹的語言藝術，“咀嚼關鍵”就是着重體會其中的“煉字”、“煉句”。怎樣的句子才算好?清代的文藝評論家劉熙載提出：“淡語要有味，壯語要有韻，秀語要有骨”《藝概·詞曲概》)。因此，要讓學生多咀嚼那些關鍵而新巧的詞句，品出其中的詩韻。“淡語”，亦即指平淡自然。它又可分為三種類型：一是充滿哲理，看似平淡，但耐人吟哦，如“問渠那得清如許，為有源頭活水來”(朱熹《觀書有感》)平淡如水，但含意深刻;二是情真意切，看似平淡，但動人心絃，如“秋風入窗裏，羅帳起飄揚。仰頭看明月，寄情千里光”(《子夜四時歌·秋歌》)撩人情懷，雋永有味;三是句子形象、生動，雖用詞平淡，但詩意盎然，如“平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉”(辛棄疾《鷓鴣天·代人賦》)，可謂有動有靜，有聲有色，充滿立體感。

“壯語”即豪言壯語，是極度昂揚的句子。針對有“韻”的“壯語”，我們要聯繫作者的構思、遣詞造句、修辭方法等去琢磨其中的詩美。如唐代邊塞詩人盧綸的《塞下曲》：“醉和金甲舞，雷鼓動由川”形象生動、氣勢磅礴;而宋代大詞家辛棄疾的《賀新郎》：“易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪，正壯士悲歌未徹!”這應是一幅多麼悲壯的送別圖，可謂情景交融，人物形象飽滿，令人一誦三歎。

還有“秀語”，是指綺麗的語言。“秀麗要有骨”，我們要從中鑑賞出其中健康、嚴肅的思想內容。南唐後主李煜的詞頗能説明問題，他由“風流皇帝”作了階下囚，嚐到了辛酸苦辣，所寫的詞才“秀語有骨”。例如他的《破陣子》：“四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈?一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。揮淚對宮娥。”其中用了“鳳閣”、“龍樓”、“玉樹”、“瓊枝”、“沈腰”、“潘鬢”等“秀語”，但作者卻凝寄着自己由一國君主變為亡國俘虜後的慘痛心情，以及他對家山故國、宮庭生活的無限依戀的感情，可謂情真意切，感人至深。

總之，教師要積極引導學生“一詞理解了，全句也就領悟了;一句抓住了，全篇也往往就徹解了”，引導學生把簡練語言裏面的無窮之意體會出來，還要讓學生通過形象審美得到情意的薰陶。另一方面，更要引導學生結合全篇內容來領會其中的“淡語”、“壯語”和“秀語”，把這些關鍵詞句放到全篇中進行辨析，就可以拓展並加深對詩詞內藴的進一步理解。

三、明辨手法，披文入情

古代詩歌塑造形象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫;可以粗線條白描，也可以濃墨重彩、精雕細刻;可以鋪墊、襯托，也可以藉助想象、聯想塑造形象。針對這些，教師可以讓學生了解並掌握如烘托、用典、虛實，乃至有無採用“比興”、“擬人”、“誇張”、“排比”、“反覆”等表現手法的特點，方便學生觸類旁通，切實提高古代詩歌的鑑賞能力。

1、想象搭橋，情通意順。

詩人是憑個人感覺、靈性和情感寫詩的，不少地方思維跳躍幅度大，看似不通，實為妙處。鑑賞者得往往憑想象搭橋，在理解詞語、句意的基礎上，把握全詩中詩人感情發展的流程，進而總體品味出全詩藴含的感情和提示的道理。

比如王昌齡的《聽流入水調子》：“孤舟微月對楓林，分付鳴箏與客心。嶺色千重萬重雨，斷絃收與淚痕深。”這詩寫在作者謫於汶州之時，愁思難解，故聽鳴箏落淚。按理説“雨痕”自多於“淚痕”，但王昌齡只以自己的感覺所得而書之，故不計事實上雨痕深於淚痕了。

2、曲筆映襯，言此意彼。

無論是寫景、敍事、寫人，古詩人都喜用烘托之筆。或者以人烘托人，或者以物烘托物，或者以物烘托人，正所謂言在此而意在彼，言有盡而意無窮。

比如楊巨源的《折楊柳》：“水邊楊柳麴塵絲，立馬煩君折一枝。唯有春風最相惜，殷勤更向水中吹。”詩人取楊柳為景，原因是古人有折柳送別的習慣，“柳”之諧音為“留”，故折柳更有“極盡挽留、捨不得”之意。柳永詞雲：“今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月”也是此中情味。《析楊柳》一詩巧用曲筆，因景生情，最後兩句之意是：只有您對我如春風殷勤吹拂折腰那樣，帶着深沉真摯的感情來為我送行。

又如金昌緒所寫的《春怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”這首詩本寫一個婦女思念她出徵遼西的丈夫，但不從正面寫她如何思念，而是從“打起黃鶯兒”着筆，勾劃出她夢中去遼西和征夫相會的情景，她深切地思念丈夫，所以希望把夢一直做下去，但天明鶯啼，將好夢驚醒，於是要趕走那樹上的黃鶯，思婦的內心活動提示得十分深刻，同時也暗示了連年征戰給勞動人民帶來了許多的不幸。

由上可見，鑑賞者分析不能僅停在詩句的表面上，得多想想此景此事此畫面為何而設，詩人的真意在哪裏。

3、對比述懷，借古諷今。

古詩常常喜歡寫兩種境界，一古一今，且愛用對比述懷，述古多為諷今，從而借古抒懷。因此，對於一些覽古、懷古之類的作品，鑑賞者得“知人論世”，也即結合作者的時代以及個人遭遇去品味詩作的真意。

如劉禹錫的《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”該詩是詩人追懷金陵歷史遺蹟後抒發的今昔之感，它借描繪朱雀橋、烏衣巷的變化，暗喻那些炙手可熱的官僚和宦官集團，雖然權勢盛極一時，但也會象昔日的王尋、謝安及其家庭一樣衰敗淪亡，全詩今昔對比鮮明，意境深邃，寓意深刻。

4、懷才見棄，借虛寫實。

從屈原起，到李白、杜甫，直至清代的龔自珍，千古詩人的個人命運普遍處於“不盡人意”中，“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”的渴盼綿綿難絕。針對這一點，讀者鑑賞時，可以自然聯繫詩人身世遭遇進行分析，並且考慮詩作主題有無“懷才見棄，壯志難酬”這一點。

如屈原的《離騷》、李白的《夢遊天姥吟留別》、辛棄疾的《破陣子》(醉裏挑燈看劍)等都只能寄託於虛幻景象的描述之中，從而抒發那種懷才不遇的憤慨。即使是青年時期的李清照，也寫了一首著名的詞作《漁家傲》：“天接雲濤連曉霧，星河欲傳千帆舞。彷彿魂夢歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去。”身為婉約派代表的李清照寫出的卻是一首典型而傑出的豪放詞作，作者託“夢”抒“懷”：寫夢境中又回到天帝住的宮殿，天帝熱情地問她要到什麼地方去，接着是詞人在天帝面前傾訴自己空有才華而遭不幸、奮力掙扎的苦悶，感慨自己無法施展抱負，徒然有使人稱奇的詩句，流露對現實的強烈不滿。詞人在現實中知音難覓，欲訴無門，唯有通過這種幻想來抒發胸中的憤懣。

由上可見，掌握詩人普遍具有的“這一點”，更利於鑑賞者釋疑去慮，披文入情。

四、調動積累，突破難點

詩歌中不乏詞句難點，一首詩的詞句難點往往是理解之關鍵因素。

如杜甫詩：“遲日江山麗，春風花草香。泥容飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”詩中的“遲日”就很難理解。但如果鑑賞者善於調動知識積累，善於憑己知去印證未知，則問題往往會迎刃而解了。因為，《詩經》中有“春日遲遲”之語，意謂“春天光照時間漸長，天氣趨暖”，所以“遲日”即“春日”之意。

又如秦觀詞：“柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路?”只要能知道“鵲橋”的傳説(傳説每年七夕鵲聚成橋，牛郎織女由鵲橋渡銀河相聚)，那自然就會理解“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的深藴了。

五、區別風格，把握特色

這風格、這特色是從思想及語言運用方面上來説的，什麼是浪漫主義(屈原、李白、蘇軾等)，什麼是現實主義(杜甫、白居易等);什麼是邊塞派(高適、岑參、王昌齡等)，什麼是山水田園派(謝靈運、王維、孟浩然等);什麼是豪放詞派(蘇軾、辛棄疾等)，什麼是婉約詞派(柳永、李清照、姜夔等)……鑑賞者得有個系統的瞭解，即使對於同一作家，其作品語言特色也會不同，如李清照有個別詞作寫得很豪放，辛棄疾有個別詞作卻寫得纖細婉轉，因此我們要做到把握全體，區分特色。

王國維的《人間詞語》説：“‘紅杏枝頭春意鬧’，着一‘鬧’字而境界全出;‘雲破月來花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。”煉字是我國詩歌創作的良好傳統之一，這是詩人才華的閃光。但境界畢竟是整個句子、整首詩詞所創造的，“鬧”、“弄”僅起了“點睛”的作用。點睛而龍活，但如果畫龍不成而類草繩，點睛就毫無意義可言。曹雪芹曾借林黛玉之口説：“……詞句究竟是末事，第一是立意要緊;若意趣真了，連詞句也不用修飾，自是好的”(見《紅樓夢》第48回)。李白的《靜夜思》就沒有一個“詩眼”但卻膾炙人口千百年。還有，方言俗語，平易近人，寫進詩句中，詩味也特濃。宋代女詞家李清照，最精於此道。如她的“……守着窗兒，獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第、怎一個愁字了得?”(《聲聲慢》)和“……此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”(《一剪梅》)

順暢、易懂，如敍“家常”，娓娓動聽，倍覺親切有味。用上一些方言俗語，更能增強地方色彩。如柳宗元的《漁翁》：“煙銷日出不見人，唉乃一聲山水綠。”這“唉乃”是唐代湖南地區的喻音(喻搖櫓聲)方言，柳宗元用之於詩中，聲色兼備，饒有風味。

作為鑑賞者，善於感悟並區分詩人不同的語言特色，這就更有利於進入品味詩的真正意境上。