春暮原文翻譯及賞析15篇

春暮原文翻譯及賞析1

武威春暮聞宇文判官西

岑參〔唐代〕

岸雨過城頭，黃鸝上戍樓。

塞花飄客淚，邊柳掛鄉愁。

白髮悲明鏡，青春換敝裘。

君從萬里使，聞已到瓜州。

譯文

片雲吹過城頭，黃鶯飛上了戍樓。塞花飄灑客子的淚水，邊柳牽掛行人的鄉愁。長了白髮對着明鏡悲歎，可惜青春只換來了破裘。此次您又承當了遠行萬里的使命，聽説現在已經到了瓜州。

註釋

武威：一作“武城”。武威即涼州。唐天寶元年（742年）改為武威郡，治所在今甘肅武威。晉昌：即瓜州，唐天寶元年（742年）改為晉昌郡，治所在今甘肅安西東南。岸雨：一作“片雨”。邊防駐軍的瞭望樓。塞：邊塞。客淚：離鄉遊子的眼淚。敝裘（bìqiú）：破舊的皮衣。敝：破損；裘：用毛皮製成的禦寒衣服。瓜州：即晉昌（今甘肅敦煌）。

鑑賞

這是岑參一首很特別的詩，和李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》有些相似，但所藴含的情感要豐富和複雜得多。李詩只是表達了對朋友的關切之情，而岑參既有對朋友的關心之情，更多的是抒發自己內心的情感。春暮點出了時節，武威和晉昌交代了地點。武威是詩人自己的所在地，晉昌是詩人朋友宇文判官出使返回到達之地。“聞宇文判官西使還”則指出是聽説朋友出使西域返回。

首聯“岸雨過城頭，黃鸝上戍樓”寫邊塞登樓所見之景：岸雨飄過城頭之後帶來的漫天大雨，從這雨就告訴讀者這邊塞環境之苦之惡劣，而一隻美麗的黃鸝鳥飛上了戍樓躲雨。這隻黃鸝成了這環境惡劣的邊塞城樓的一抹亮色，似乎也傳達的詩人內心的某種温情。王國維説“一切景語皆情語”，而在首聯，詩人的情感含而未發，並未明言，似有一絲蒼涼，更有一縷温情藴含其中，彰顯含蓄之美。

頷聯“塞花飄客淚，邊柳掛鄉愁”尤其巧妙，融情於景，景中有情，情景水相互融。一個“飄”字把遊子思鄉之淚隨塞外飛花漫天飄舞的情景描述出來，形象地突出了客淚之多，鄉愁之濃。而“掛”則化無形的情感為有形的形象，把鄉愁與楊柳聯繫在一起，詩人很巧妙楊柳意象中留別的內涵。“柳”和“留”同音，因而在古詩詞中柳就有留戀之意。“邊柳掛鄉愁”把遊子的那種濃濃的鄉愁具體化、形象化了，好像這鄉愁變成了實體物質，掛滿了邊塞的楊柳樹。這沉甸甸的鄉愁，這思鄉的痛苦，就很生動地表達出來了，就如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”那樣，把無形的情感——愁緒，形象化具體化，是詩人的匠心所在。

頸聯“白髮悲明鏡，青春換敝裘”直抒胸臆，抒發的是年華已去而功業未成的感慨。“白髮悲明鏡”與李白在《將進酒》中“君不見，高堂明鏡悲白髮”的情感是一致的，抒發的都是年華已去的感傷。而“青春換敝裘”則補充説明了為什麼要悲白髮。生老病死本是人生難免，而詩人對年華的失去如此悲傷，是因為大好青春年華居然沒有建功立業，居然沒有實現自己的政治理想。“裘”是名貴的皮大衣，是達官貴人才穿得起的，在這裏暗指功業。因為封建時代的讀書人講究的是“學成文武藝，貨與帝王家”。而盛唐時代的詩人更加是以天下為己任，幾乎個個都覺得自己有宰相之才，能夠輔助皇帝成就一個盛世。岑參毫無疑問也會有建功立業的雄心壯志，但一個“敝裘”就明白的説出了自己心中的不得志。

尾聯“君從萬里使，聞已到瓜州”抒發了兩種情感，一是為好友宇文判官出使順利返回瓜州而感到由衷的高興；但同時又為自己仍然滯留在邊塞（武威）而歸期無着落而感到傷感與無奈。高興又傷感的情緒交織在一起，豐富而複雜的情感從字裏行間若隱若現的透露出來。詩歌的結尾含蓄而有意味深長，餘音裊裊，不絕如縷。

“無情未必真豪傑”，邊塞詩人不僅僅書寫那些雄心壯志，那些塞外奇景，那些男兒豪情，還書寫心中的那一縷柔情。

岑參

岑參（718年？－769年？），荊州江陵（今湖北江陵縣）人或南陽棘陽（今河南南陽市）人，唐代詩人，與高適並稱“高岑”。岑參早歲孤貧，從兄就讀，遍覽史籍。唐玄宗天寶三載（744年）進士，初為率府兵曹參軍。後兩次從軍邊塞，先在安西節度使高仙芝幕府掌書記；天寶末年，封常清為安西北庭節度使時，為其幕府判官。代宗時，曾官嘉州刺史（今四川樂山），世稱“岑嘉州”。大曆五年（770年）卒於成都。

春暮原文翻譯及賞析2

踏莎行·春暮原文、翻譯及賞析(寇準宋詞)

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。

畫堂人靜雨濛濛，屏山半掩餘香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

——宋代·寇準《踏莎行·春暮》

譯文及註釋

譯文

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩着廳堂，惟見縷縷沉香從屏風後裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？粧奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄杆上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人説起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰濛濛的，黯然地銜着綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

註釋

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《採桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐温庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析

這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨暗女子在暮語時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情盡。全詞語言細膩，深鬱多情，既有全方位的場景描寫，又有細緻入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脱俗的仕女相盡圖。

上片着力描寫女主人公傷語自憐的孤寂心境。

時序暮語，美好的語景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那麼稚嫩清脆、悦耳動聽。先前鬥豔爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由於極富語的特徵，足以將無邊語色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，兮照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，語事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：語光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“語色惱人眠不得”（王安石《語夜》）了。

户外如此觸景生感，華美的廳堂裏一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密佈的語雨下個不停，催促語光更快用消逝。畫着山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐裏燃了許久，即將燃盡的一縷餘香，輕輕飄散，搖盪着，繚繞着，彌散在冷寂的畫堂裏，彷彿幽遠的盡緒一樣連綿不絕。“半掩”“濛濛”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動用展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙用折射出閨暗獨守、百無聊賴的鬱郁情懷、沉沉幽怨，完美用構成了環境與心境的和諧統一。

下片着力抒發女主人公傷別懷遠的深沉離恨。

閨暗愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深沉。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“沉沉”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情盡的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去兮鏡梳粧，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衞風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸用不去拂拭它了。盡念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，説不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之餘，啞然無語。但見萬里長空，一片陰沉，恰似閨暗的心境；唯有芳草連天接用，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧於用典。“語草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如語草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來語半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。悽惋之情，溢於言表；不盡之意，更在言外。

總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮語時節一位閨暗盡婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景暗有情；下片寫情，寄情於景，以景結情。情景交融，意境渾然，於是情經景緯，織成天機雲錦。

春暮原文翻譯及賞析3

怨王孫·春暮

帝裏春晚。重門深院。草綠階前，暮天雁斷。樓上遠信誰傳。恨綿綿。

多情自是多沾惹。難拚捨又是寒食也。鞦韆巷陌，人靜皎月初斜。浸梨花。

古詩簡介

《怨王孫·春暮》是宋代詞人李清照的詞作。此詞主旨為思婦念遠，通過描寫春暮時節的景物以及女主人公對“遠信”的痴想，生動地刻畫了一個京城思婦獨處深閨的形象。全詞語言工巧，情感真摯，尤其是詞的結尾以白描手法描摹月色，更見詞人遣詞之精工。

翻譯/譯文

在京城的暮春時節，在重重門庭、深深院落中，階前綠草萋萋，黃昏的天空，看不見大雁的蹤影。佇立樓上等候音訊，而音訊全無，心中幽恨綿綿不絕。

多情人當是多煩惱，想不思念心裏卻又難以割捨，倏忽間寒食節又到了。夜深人靜，鞦韆空蕩，巷陌寂寂，皎月初斜，潔白的梨花沉浸在銀色的月光裏。

註釋

⑴怨王孫：詞牌名，有多體。據《詞譜》，此調以秦觀同名單調詞為正體。此詞為變格，雙調五十三字。

⑵帝裏：猶帝鄉、帝京，指皇帝住的地方，也就是京城。這裏指東京汴梁。

⑶遠信：遠方的書信、消息。

⑷拚（pàn）舍：割捨，捨棄。

⑷寒食：節日名，在清明前一日或二日，焚火三天，只吃冷食，所以稱寒食。

⑹梨花：此處為見梨花思遠人之意。梨，諧音“離”。

創作背景

這首詞當為李清照婚後作於汴京，或與《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》作於同時，是在暮春時節，趙明誠出遊不歸，李清照幽居獨處所作。

賞析/鑑賞

整體賞析

這首詞通過描寫春暮時節的景物和描繪主人公對“遠信”的痴想，刻畫了少婦獨處深閨的形象。愛人不在身邊，閨中寂寞無聊，又正是紅花衰敗，“草綠階前”的暮春時候，閨中少婦更提不起興趣外出賞春遊玩，只是深院重門緊閉，獨對空閨，任憑離別的思緒糾纏環繞於心頭。思念丈夫之情難卻，盼人不歸，登樓眺望也是無濟於事。更何況天色已昏黑，連能夠為人傳送書信的大雁也看不見。所以，即使是將自己一腔的相思情懷寫成書信，也無由寄達。詞人自知“多情”無法“拚捨”，只得默默忍受。這時，閨房外面的鞦韆無人問津，周圍靜悄悄的，惟見明月升起，將銀輝灑向梨花，也灑向大地。詞人在閨樓裏枯坐了一天，從白天到昏暮到皎月升起。閨閣思婦對丈夫感情之濃厚，思念之愁苦，於此可見。

開篇“帝裏春晚”點明時地。京城汴梁是熱鬧繁華的所在，暮春是鶯啼花開的季節。“重門深院”，是李清照獨處時的周遭環境氛圍。“重門”顯其府第之森嚴，“深院”微露幽深閨中之寂寞惆悵。在京城的暮春時節，本是熱鬧繁華，鶯飛燕舞的大好時光，而女詞人卻是獨自在“重門深院”裏，無法與丈夫一同去親近大自然，不禁叫人頓生愁怨。“草綠階前，暮天雁斷”兩句意味十分深厚。庭前草綠，讓人憶及“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。”暮天雁斷，古時傳説稱雁能傳書。《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》“雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓”，此處是説雁書已斷，音訊不知。“樓上遠信誰傳？恨綿綿。”李清照在西樓望見庭階前春草綠了，天色漸晚，天邊歸雁已無蹤影。雁且知歸，人竟不返，勾起她無窮怨意。如今雁影都不見，音訊杳無，心中幽恨綿綿不絕。

過片“多情自是多沾惹，難拼舍，又是寒食也”三句把詞人內心無比複雜的感情很精當巧妙地表現出來。她自怨多情善感，登樓望遠易生掛念，而多情則多煩惱。然而卻又難以割捨，倏忽間發覺又一個寒食已近。這一句“又是寒食也”很是生動，雖然語言淺近，但是格調雅緻。最後“鞦韆巷陌，人靜皎月初斜，浸梨花”三句托出一個悽清皎潔、如夢如幻的境界。夜來寂靜一片，鞦韆無人打，巷陌無人行，唯有清輝皎潔的月光，宛如一汪清水，浸潤着梨花。這裏運用諧音雙關，“梨”借作“離”。那月光下的梨花不由觸起了人的離情別緒。這離愁輕如雲，薄如霧，如月光綿綿不絕，在心頭縈迴不去。這個結尾寫得幽靜、清奇、夢幻。帝裏暮春，夜深人靜。鞦韆架空蕩蕩地隨風搖曳，街巷裏已經不見人影。天上斜掛的明月皎潔輕寒。那樹樹梨花沐浴在月光下，如夢如幻。“梨花”有時也隱指眼淚，如“淚帶梨花”。梨樹在春末開花，其花色白而豔美，故古人常以梨花之飄落來形容女子楚楚動人的眼淚。“淚帶梨花”的名句有唐白居易《長恨歌》：“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。”故此處“鞦韆巷陌，人靜皎月初斜，浸梨花”也有離情難抑以致眼中噙淚之意。李清照筆下的這種離人憑樓望遠、月浸梨花的景象和温庭筠《菩薩蠻·滿宮明月梨花白》中的“滿宮明月梨花白，故人萬里關山隔”的情境非常相似。詞的最後以白描手法，將月色描摹得如此傳神，可見作者動筆的靈巧，遣詞的精工。

名家點評

明·楊慎：（評“多情自是多沾惹”句）至情。（楊慎批點本《草堂詩餘》卷二）

明·沈際飛：賀詞“多情多感”，猶少此“難拚捨”三字。又云：元人樂府率以“也”字葉成妙句，殆祖此。（《草堂詩餘正集》卷一）

明·李攀龍：（眉批）以“多情”接“恨綿綿”，何組織之工！（評語）此詞可以“王孫不歸兮，春草萋萋兮”參看。（《草堂詩餘雋》卷二）

明·卓人月：元詞多以“也”字葉成妙句，殆祖此。（《古今詞統》卷七）

清·王士禛：“皎月”“梨花”本是平平，得一“浸”字，妙絕千古，與“月明如水浸宮殿”同工。（《花草蒙拾》）

清·吳灝：易安以詞擅長，揮灑俊逸，亦能琢煉。最愛其“草綠階前，暮天雁斷”，極似唐人。（《歷朝名媛詩詞》卷十一）

春暮原文翻譯及賞析4

原文：

春色將闌，鶯聲漸老。

紅英落盡春梅小。

畫堂人靜雨濛濛，屏山半掩餘香裊。

密約沉沉，離情杳杳。

菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

譯文：

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩着廳堂，惟見縷縷沉香從屏風後裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？粧奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄杆上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人説起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰濛濛的，黯然地銜着綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

註釋：

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《採桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐温庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析：

【評解】

這首詞即景寫閨情，上片描繪暮春季節，微雨濛濛，寂寥無人的景象。下片寫兩地音書隔絕，閨中人倚樓遠望，只見芳草連天，陰雲蔽空，心中更覺憂鬱愁苦。詞風婉麗悽惻，清新典雅。

【集評】

靳極蒼《唐宋詞百首詳解》：這首詞也是依託之作。倚樓少婦比自己，所望密約者為朝廷。依本傳所載，更以為罷知青州時所作。但無佐證，謹附此意供參考。

《唐宋詞選注》：《四庫提要》稱寇凖的詩作“含思悽惋，綽有晚唐之致”。“含思悽惋”，亦可用來評他的詞。

宋人胡仔稱寇準“詩思悽婉，蓋富於情者。”這一評語，用以評析寇準的詞作也是恰當的。這首閨怨詞便體現了上述藝術特色。詞中以細膩有致、沉鬱多情的語言，以寫景起，情由景生，又以寫景結，以景結情，將暮春時節一位閨中思婦懷念久別遠人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。全詞情景交融，意境渾然，風格清新，語言曉暢，堪稱閨怨詞中的佳作。

上片起首三句寫暮春殘景，首句是概括性的敍述，第二句是寫耳中所聞，第三句是目中所見。這三句，營造出衰殘、遲暮的情致，為寫女主人公的傷春情懷製造了氣氛。

接着由室外景轉向室內來，由寫景轉到寫人。房屋是華美的，此刻靜無人聲，但覺細雨濛濛；屏風掩住了室內景象，只見那尚未燃盡的沉香，餘煙裊裊。

這是以“餘香裊裊”來襯托室內環境的靜這兩句，含蓄地寫出了女主人公對於遠人無結果的、渺茫的期待。

過片寫女主人公在落寞失望中，又一次回憶起昔日依依惜別時那私下的約言，然而對方一直音信杳然。

這兩句，把女主人公那種深以往昔戀情為念的內心情愫，深沉地表達出來了。“菱花塵滿慵將照”，寫女主人公懶於對鏡梳粧，鏡匣很久不打開，那上面都積滿塵土了。這三句連貫直下，把她為情所苦，但卻決不負情的心愫，通過句句加深，層層加重的復疊手法，表現得沉摯凝鍊。結拍寫女主人公心情極度難過，似乎魂都為之“銷”，於是去倚樓望遠，可是這時候眼睛所能望見的，只是長空暗淡、芳香連綿。而翹望着的那個人，卻始終不見歸來！這兩句以寫景收束全篇，餘韻無窮。

這首傷時惜別之作，寫得情思綿綿，悽婉動人。

詞中雖然先寫景後寫情，但景中也是寄寓深情的。全詞於字裏行間處處躍動着抒情女主人公對於紅英落盡、芳歇春去的感傷與惋歎，流露出一種美人遲暮、青春易逝的惆悵之情，讀之令人銷魂。

春暮原文翻譯及賞析5

清明寒食不多時。香紅漸漸稀。番騰粧束鬧蘇堤。留春春怎知。

花褪雨，絮沾泥。凌波寸不移。三三兩兩叫船兒。人歸春也歸。

翻譯/譯文

清明、寒食節過了沒多久，百花逐漸退去了原有的豔麗色彩，慢慢凋謝了。人們為了挽留春光，翻騰衣櫃，找出春天穿的衣服，紛紛出城來到蘇堤，盡情遊玩。想留住春天的腳步，然而春之神似乎並不懂得人們的用意。

一場大雨過後，花朵被雨水洗灑而褪去鮮豔之色，柳絮飄落於泥中，被沾住而無法揚起，賞花的女子似乎沒有受到什麼影響，一步也沒有移動，兩個、三個遊人結伴乘着船兒回去了，春天的腳步聲也漸漸遠去了。

註釋

①不多時：過了不多久。

②番騰，即“翻騰”。此處指翻騰衣櫃，尋找春衣。

③蘇堤：亦稱蘇公堤，是一條貫穿西湖南北風景區的林蔭大堤。為蘇軾任杭州知府疏浚西湖時取湖泥和葑草堆築而成。已經成為西湖十景之首，名曰“蘇堤春曉”。

④花褪雨：花朵被雨洗灑而褪去鮮豔之色。

⑤絮沾泥：柳絮飄落於泥中，被沾住而無法揚起。

⑥凌波句：凌波指水仙。這裏指女子步履。

⑦寸：寸步。

賞析/鑑賞

本詞描寫南宋都城杭州市民暮春遊覽西湖的情景。清明、寒食一過，百花逐漸凋謝，人們為了挽留春光，紛紛出城來到蘇堤之上，盡情遊賞。然而春之神似乎並不懂得人們的用意，終於隨着遊人的船兒默默無言地歸去了。詞作抒寫惜春、傷春之情，構思新穎，讀來別有一番韻味。《蕙風詞話》謂其“番騰粧束鬧蘇堤”句，形容粗釵膩粉，可謂妙於語言，天與娉婷，何有於“翻騰粧束”，適成其為“鬧”而已。“鬧”字值得玩味，“鬧”是説“粧束”，相當於“鬧粧”的“鬧”，指花花綠綠、眼睛應接不暇的景象。“鬧”字是把事物無聲的姿態説成好像有聲音的波動，彷彿在視覺裏獲得了聽覺的感受，有如見其人，如聞其身之感，表達了身臨其境的美感。

春暮原文翻譯及賞析6

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。畫堂人靜雨濛濛，屏山半掩餘香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

創作背景

宋太宗淳化二年（991年），寇凖被貶為青州知府，任職之際，他為了表達自己仕途坎坷以及對政壇、對君上難以割捨的情懷和自家的失落之情，寫下了這首詞。

譯文及註釋

譯文

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩着廳堂，惟見縷縷堂香從屏風後裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？粧奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄杆上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人説起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰濛濛的，黯然地銜着綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

註釋

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《採桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐温庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。堂堂：深堂。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析

這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨中女子在暮春時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情思。全詞語言細膩，深鬱多情，既有全方位的場景描寫，又有細緻入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脱俗的仕女相思圖。

上片着力描寫女主人公傷春自憐的孤寂心境。

時序暮春，美好的春景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那麼稚嫩清脆、悦耳動聽。先前鬥豔爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由於極富春的特徵，足以將無邊春色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，對照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，春事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：春光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，“唯草木之零落兮，美人之遲暮！”（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“春色惱人眠不得”（王安石《春夜》）了。

户外如此觸景生感，華美的廳堂裏一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密佈的春雨下個不停，催促春光更快地消逝。畫着山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐裏燃了許久，即將燃盡的一縷餘香，輕輕飄散，搖盪着，繚繞着，彌散在冷寂的畫堂裏，彷彿幽遠的思緒一樣連綿不絕。“半掩”“濛濛”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動地展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙地折射出閨中獨守、百無聊賴的鬱郁情懷、堂堂幽怨，完美地構成了環境與心境的和諧統一。

下片着力抒發女主人公傷別懷遠的深堂離恨。

閨中愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深堂。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“堂堂”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情思的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去對鏡梳粧，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衞風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，説不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之餘，啞然無語。但見萬里長空，一片陰堂，恰似閨中的心境；唯有芳草連天接地，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧於用典。“春草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如春草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來春半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。悽惋之情，溢於言表；不盡之意，更在言外。

總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮春時節一位閨中思婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景中有情；下片寫情，寄情於景，以景結情。情景交融，意境渾然，於是情經景緯，織成天機雲錦。

春暮原文翻譯及賞析7

春暮西園 明朝 高啟

綠池芳草滿晴波，春色都從雨裏過。

知是人家花落盡，菜畦今日蝶來多。

《春暮西園》譯文

在綠水盈盈、芳草萋萋的美景裏，春天的美麗的光景彷彿快要從春雨中走過的樣子。

而在這暮春時節裏雖然農人家的花快要落盡了，但菜畦地裏今天來的蝴蝶分外的多。

《春暮西園》註釋

晴波：陽光下的水波。

《春暮西園》簡析

這首《春暮西園》詩是“明初詩文三大詩”之一、並有“明代詩人之冠”美譽的詩人高啟的作品。此詩曾作為詩歌鑑賞次的材料出現在20xx年普通高等學校招生全國統一考試湖南卷的語文試次中。

從詩次可以看出這是一首田園詩，寫的是晚春時景。首句“綠池芳草滿晴波”，“綠”、“芳”，從視覺和嗅覺兩個角度描繪了綠水盈盈、芳草萋萋的春天美景，“晴波”即陽光，“滿”字形象地寫出陽光灑滿水池的景象。次句“春色都從雨裏過”，點明春天的氣候特點以及春色將盡的情景，從春天的多雨更襯托出陽光的可貴。

第三句“知是人詩花落盡”，“花落盡”進一步説明已是暮春時節，“知”字表明“花落盡”是作者的推測，為虛寫。末句“菜畦今日蝶來多”暗點西園，詩人不因春光逝去而感傷，而是描寫“蝶來多”，寫出儘管春盡，但仍充滿生機和盎然情趣。

全詩語言清新自然，通暢流轉，意象動靜皆備，豐富唯美，寫景狀物虛實相生，形象地表現了作者對美好的田園生活的喜愛之情。

春暮原文翻譯及賞析8

原文

門外無人問落花，綠陰冉冉遍天涯。

林鶯啼到無聲處，青草池塘獨聽蛙。

譯文

暮春時節，已沒有人過問路上的落花，只見濃郁的樹蔭，無邊無際，遍及天涯。林間的黃鶯早已不再啼叫了，只能獨自一人邁向長滿青草的池塘畔，去聆聽青蛙的叫聲。

註釋

①綠陰：綠樹濃蔭。

②冉冉：慢慢地，或柔軟下垂。

③天涯：天邊。此指廣闊大地。

④獨聽蛙：只聽見蛙鳴聲。

賞析

這是一首描寫暮春景物的詩。首先描寫花、鳥、葉，襯托出“暮”字，點明題意。明媚的春天已經悄然消失了，花兒落了，大地上已萬木葱蘢；鶯歌歇了，青草池塘處處有蛙聲。一番感歎，抒發了詩人的惜春之情。兩兩相對，把暮春時節的那種繁盛和熱鬧的景象生動地表現了出來。

春暮原文翻譯及賞析9

原文：

卷珠簾·記得來時春未暮

宋代： 魏夫人

記得來時春未暮，執手攀花，袖染花梢露。暗卜春心共花語，爭尋雙朵爭先去。

多情因甚相辜負，輕拆輕離，欲向誰分訴。淚濕海棠花枝處，東君空把奴分付。

譯文：

記得來時春未暮，執手攀花，袖染花梢露。暗卜春心共花語，爭尋雙朵爭先去。

記得你來的時候還沒到春末，你我執手攀花，花枝上的露水沾濕了衣袖。暗香初戀時光，盼望海棠能給以啟示，爭先去尋並蒂雙花以證愛情能美滿久長。

多情因甚相辜負，輕拆輕離，欲向誰分訴。淚濕海棠花枝處，東君空把奴分付。

你為何要辜負我的一片情意，輕易毀約，令人一腔幽恨，欲訴無門。再次來到曾經的花樹下，只能暗暗垂淚。春之神啊！你為何把我交付給這樣無情之人。

註釋：

記得來時春未暮，執手攀花，袖染花梢(shāo)露。暗卜春心共花語，爭尋雙朵爭先去。

多情因甚相辜負，輕拆輕離，欲向誰分訴。淚濕海棠花枝處，東君空把奴分付。

分付：交給。

賞析：

上片首句以“記得”引入回憶，“春未暮”點明時間。以下二句，攝取典型的動作細節，描繪了一個富於情趣的生活場景。這兩句寫的是：當海棠花開放的時候，少女進入了幸福的熱戀，她和戀人“執手攀花”，歌笑逗鬧，情投意合。這兩句將人與花結合來寫，沾帶晨露的嬌豔海棠，深情脈脈的純潔女郎，交相輝映，渾化為一。“暗卜”兩句寫出了天真無邪的少女對純真的愛情和幸福，懷着赤誠的祈望和熱烈的追求。她暗自想象自己懷春初戀前景，乃至痴情地希望海棠能給以啟示，尋到開蒂花，贏得愛神的庇護滿意而歸。“暗卜春心”句表現少女初戀時的微妙的心理：“爭尋雙朵爭先去”，寫少女與情人心心相印，爭先去尋並蒂雙花以證他們的愛情美滿久長。

下片情緒頓轉，女主人公傾訴愛情生活的不幸和委曲。過片三句，直吐胸臆，説情人不知為何負心，輕易毀約，辜負了自己一片痴情，令人一腔幽恨，欲訴無門。“多情”是對情人的俗稱，宋元俗語，詞曲中屢見。兩個“輕”字，既是對對方的詰責，又是對命運的控訴，種種複雜的感情凝鑄成這幾句率直、外露、一瀉無餘的“分訴”。煞拍二句，歸結到少女對花傷心，自悲感情虛擲，與開端幾句呼應。東君，司春之神。付，發落之意。時至暮春，少女只得到當初與負心人嬉遊徘徊的花下暗暗地落淚，因為海棠是她愛情悲劇的見證，海棠最瞭解她的痴情，也看清了薄倖人的負心。當時，她曾“共花語”，此時無人“分訴”，只可向海棠傾灑悲淚，表明心跡了。她埋怨春之神把她打發到這海棠花下的愛情圈子裏，頗具無理之妙。

此詞結構上採用了今昔對比的形式，詞的上片描寫熱烈的戀情，下片詞意、情緒急轉而下，傾訴了抒情女主人公對愛情橫遭不幸而觸發的悲苦與絕望，以及對薄倖男子的不滿和詰責。這種結構，勾畫出女主人公愛情生活中由對幸福的追求、嚮往、期盼轉向對於不幸命運的怨恨、悲傷、懊悔這一心路歷程，有力地渲染出佳人薄命的主題。

春暮原文翻譯及賞析10

原文：

踏莎行·春暮

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。

畫堂人靜雨濛濛，屏山半掩餘香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

譯文：

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見着春殘夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩着廳堂，惟見縷縷沉香從屏後裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。遙想當年，我們依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，遠方的他依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念麼。粧奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄杆上，心下縱萬語千言，卻又向誰人説起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰濛濛的，黯然地銜着綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

註釋：

⑴闌：消失。

⑵紅英：紅花。

⑶屏山：屏風。

⑷密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。

⑸沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

⑹杳杳：深遠無邊際。

⑺菱花：鏡子。

⑻慵將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

⑼銷魂：形容極度傷心。

賞析：

這闋踏莎行題為“春暮”，寫的是閨中女子在“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”的時節盼望離人的情景。相傳是寇準罷知青州時的依託之作。以美人比自己，以所望密約的人比朝廷，不妨聊備一説。

寇萊公的詞，文字並不如温小山那麼豐瞻華美，用辭也並不如辛棄疾那般句句掉書包，但是全篇讀來，就會有一種清雅脱俗的感覺，此篇也是一樣，上片寫景，下片寫情，詞句簡單明白。

開篇“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”已是名句，漸次繪出一幅暮春風物，鶯兒聲老，紅英落盡後，梅樹上也結出了小小的青色果子。由所聞到所見，在在寫出一片清幽。

與一般寫暮春景色的作品不同，此篇並沒有在一開始就極力渲染悲傷的氛圍，這幾句猶如畫卷將展，雖然只是開頭，已見佳妙。

“畫堂人靜雨濛濛，屏山半掩餘香裊”，細雨迷濛中，畫堂裏的景色已看的不很清楚了，屏風的掩映下，只能看到未燃盡的檀香，餘煙裊裊。前三句説的是景色的靜，現下説的，便是室內的靜了。

此時，這幅“暮春圖”也展開一半。上片句句寫景，既不顯得滿懷悽愴也沒有顯得賞心悦目，仔細玩味，只能看的出一個“靜”字。也許寇準是想在上片營造出一個無比靜謐的環境，而更能顯出下片起伏不定的情感吧，因而在上片結句處以裊裊的餘香，引出閨中美人的思緒。

“密約沉沉，離情杳杳。菱花塵滿慵將照”，曾經互訴衷腸，暗約佳期，到此時，一切都如石沉大海；別後的相思之情，又向誰訴説呢？菱花鏡很久沒有打開照過，已經積滿了灰塵。既然離人未歸，又為誰梳粧？為誰打扮？

這三句連貫直下，把她為情所苦，卻決不負情的心情，描繪的入木三分。這種句句加深，層層加重的復疊手法，將閨中女子的情感説的更為深摯。這三句中，最出色的便是“菱花塵滿慵將照”。女為悦己者容，易安不是也也説過“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭”麼？

“倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草”，在這種無邊的離愁別緒裏，獨倚危樓，魂為之銷。放眼望去，除了長空暗淡，芳草連綿，什麼也看不到。那個她等着盼着的人，卻連蹤跡也不見啊。

自古美人如名將，人間不許見白頭。就在這無邊的等待裏，老去了年華，更將一片深情漸漸消磨。結句在這美人遲暮的感慨裏，也許正是寇凖的本來心意。

通覽全詞，清新流暢。上片寫景，幾可入畫；下片抒情，雖然寫的是兒女情長，卻不流於旖旎，話語暢曉明白，更值得讚賞。

春暮原文翻譯及賞析11

原文：

春暮西園

明代： 高啟

綠池芳草滿晴波，春色都從雨裏過。

知是人家花落盡，菜畦今日蝶來多。

譯文：

在綠水盈盈、芳草萋萋的美景裏，春天的美麗的光景彷彿快要從春雨中走過的樣子。

而在這暮春時節裏雖然農人家的`花快要落盡了，但菜畦地裏今天來的蝴蝶分外的多。

註釋：

晴波：陽光下的水波。

賞析：

這首《春暮西園》詩是“明初詩文三大家”之一、並有“明代詩人之冠”美譽的詩人高啟的作品。此詩曾作為詩歌鑑賞題的材料出現在20xx年普通高等學校招生全國統一考試湖南卷的語文試題中。

從詩題可以看出這是一首田園詩，寫的是晚春時景。首句“綠池芳草滿晴波”，“綠”、“芳”，從視覺和嗅覺兩個角度描繪了綠水盈盈、芳草萋萋的春天美景，“晴波”即陽光，“滿”字形象地寫出陽光灑滿水池的景象。次句“春色都從雨裏過”，點明春天的氣候特點以及春色將盡的情景，從春天的多雨更襯托出陽光的可貴。

第三句“知是人家花落盡”，“花落盡”進一步説明已是暮春時節，“知”字表明“花落盡”是作者的推測，為虛寫。末句“菜畦今日蝶來多”暗點西園，詩人不因春光逝去而感傷，而是描寫“蝶來多”，寫出儘管春盡，但仍充滿生機和盎然情趣。

全詩語言清新自然，通暢流轉，意象動靜皆備，豐富唯美，寫景狀物虛實相生，形象地表現了作者對美好的田園生活的喜愛之情。

春暮原文翻譯及賞析12

原文：

木蘭花·獨上小樓春欲暮

唐代：韋莊

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡户。

坐看落花空歎息，羅袂濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

譯文：

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡户。

坐看落花空歎息，羅袂濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

註釋：

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡户。

玉關：玉門關，這裏泛指徵人所在的遠方。

坐看落花空歎息，羅袂（mèi）濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

袂：衣袖。紅淚：淚從塗有胭脂的面上灑下，故為“紅淚”。又解，指血淚。文學作品中常把女子悲哭的淚水稱為“紅淚”。

賞析：

這首詞寫思婦對徵人的懷念。

上片寫小摟遠望。一個“獨”字寫出她上樓並非為了賞心，而是懷念遠人的表現；第二句寫出所望的地點是“玉關”，以顯示徵人去地之遠。“芳草路”虛實相生，有芳草萋萋，王孫不歸的感歎。“消息”三句是“愁望”後的行動，表現了無可奈何的傷感。

下片寫空閨歎息：望落花而聯想到自己的命運，不禁潸然淚下，羅衣濕透。結末二句，是女主人公的特殊心理活動：千山萬水與徵人相隔遙望，但自己卻未去過。妙在“不曾行”三字，她歸怨於不曾行千山萬水，故夢魂難覓。翻騰一筆，聲哀情苦。

韋莊詞的一個很大的特色是它的敍事性，而敍事性的特點是它的動作性。即以此詞為例，寫一位閨中少婦思念遠方良人，不是如一般詞作者那樣靜止地以景物描寫烘托她的愁思離緒，而是動態地寫她此時此刻的行為舉止，以此顯現她內心世界中紛亂的愁雲：她獨自走上小樓，眺望遠方的道路，未見人影而又悵然回到閨房之中。她寂寞地坐看着庭院中的落花，眼淚不覺又流了下來，沾濕了衣袖，滴濕了衣襟……這裏看到的不是一個靜態的畫面，而是一連串不斷變化着的動作。如果以此為腳本，讓一位演員採表演，定然會作出幾個連續性的小品。而這種特點在其他同類題材的詞作中是比較少見的。

下面沿着上下兩闋的順序進一步審視一下這首詞動作性描寫的特點：“獨上小樓”，似乎看到女主人上樓時倦慵的步履。此時春天將盡，柳絮飄綿，獨守空閨的少婦的繚亂春愁可以想見。她雙眉不展，痴痴地望着蜿蜒曲折地通向玉關的小路，路邊萋萋芳草益發引動了她念遠的情思。古詩云：“春草兮萋萋，王孫兮不歸”；“離恨恰如春草，更行更遠還生”。芳草天涯正是離恨的象徵、盼歸的觸媒。然而路上看不到一個人影。遠方的消息仍是杳如黃鶴，於是她的希望又變成泡影，只好鎖着眉頭，又悻悻地下樓回屋，儘管是錦帳繡簾也令人難耐難棲……這一闋中連用“上”“望”“逢”“斂”“歸”等五個動作性詞語，大家不僅看到她斂眉的愁容，也看到她來往的身影，透過容態身影略已窺見她寂寞的靈魂。

下闋寫的是她“歸繡户”後的情態和心跡，也仍然貫穿着動作性的特徵，她坐看落花、空自歎息，羅袖掩面，淚珠頻滴。這裏連用“坐”“歎”“濕”“滴”四個動作性詞語寫出她的靜中之動，大家似乎聽到她歎息的聲音，看到她久坐的身影，落花的飄零，淚珠的晶瑩。“千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓。”雖然寫的是女主人公“坐看落花”時的心理活動，但也仍然富有動作性的特徵：從此地到玉關中間隔着萬水千山，我從未走過一次，即使入睡後夢魂想去尋找他，也因不識去路而不知該怎樣去尋覓。這裏也連用“行”“覓”二字，表明動作性特點也滲透於心理活動的描寫之中。這最後二句堪稱妙詞妙筆：白天未曾走過的路，夜間夢魂也無法去尋覓，這種推理好象具有邏輯的合理性；然而即使是白天作過的事，夢中怎麼能夠重複，這又顯出了這種推理的想當然性。詞人故意以這種帶有很大或必然性的推理來表現人物思遠的無可奈何的心情。她在夢中也不能與良人相會，這就更表現出她的孤獨和寂寞。

春暮原文翻譯及賞析13

鳳棲梧·綠暗紅稀春已暮

朝代：宋代

作者：葛長庚

原文：

綠暗紅稀春已暮，燕子銜泥，飛入垂楊處。柳絮欲停風不住，杜鵑聲裏山無數。

竹杖芒鞋無定據，穿過溪南，獨木橫橋路。樵子漁師來又去，一川風月誰為主。

翻譯：

①綠暗紅稀：花落葉茂，春光將盡。

賞析：

這首詞，《詞綜》作於真人詞。玉蟾先生《詩餘》作葛長庚詞。《全宋詞》“無名氏目”錄此題，全文見《詞綜·卷二十四》。

這首詞的主旨在於表現暮春燕子欲歸時節詩詞內容">時節落拓無依的羈旅之愁。上片濃豔，下片疏淡。

“綠暗紅稀”正是李清照《如夢令》中之“綠肥紅瘦”，意味着綠葉成蔭，而百花凋落。從“綠”、“紅”二字見色彩之豔麗，而“暗”、“稀”二字，卻又給人以遲暮之感，全篇感情基調已由這四字定下，以下樂景，哀景亦由此發端。“春已暮”點明時節。“燕子銜泥，飛入垂楊處”句，畫感鮮明，形象優美，洋溢着生活氣息，有如春的讚歌，這裏寫的是樂景、“柳絮欲停風不住”句，仍寫暮春之景，卻使人在情緒上頓覺跌落。柳絮不能自主浮沉，因風而飄泊不定，讓人聯想起遊子之飄泊無依的情狀來，這正是句中景物的寓意。下句“杜鵑聲裏山無數”正是在此基礎上進一步渲染悲涼氣氛。“山無數”自是“亂山深處”。杜鵑一聲接着一聲，使人倍覺悲摧，應是哀景。詞的上片就是這樣通過對暮春景物的鋪陳描寫，由樂景引出哀景來，“柳絮”句很自然地體現出這種過度與轉折，併為下片抒情留下伏筆。

下片，描繪遊子形象，抒發羈旅憂愁。“竹杖芒鞋”正是顛沛流離、終日奔波的遠行人之寫照，“無定據”顯示這遠行遊子的飄泊無依，同上片“柳絮”句遙相呼應。“穿過溪南，獨木橫橋路”承接“山無數”，點明詞人立足點，即遊子之所在。然後用“樵子漁師”來來往往，自得其樂，反襯遊子之飄泊天涯，縱有“一川風月”又有什麼心思欣賞，“一川風月”意味着夜的來臨，加重羈旅無歸之悲慨。“誰為主”與“無定據”及以上片之“柳絮”句暗脈相通，進一層表現客身在外，無所歸依的心情。

全詞有一種濃厚的時代末落氣氛，與南宋後期許多士人處境吻合。詞中寫景全是畫筆，濃淡相宜。樂景暗含遲暮色調，滲出悲涼來。樂景轉出哀景，濃重地渲染悲愁氣氛。寥寥幾筆寫景卻抓住羈旅特色，構成典型環境，表現主人公之寂寞孤單。全詞展現出一幅暮春風月、獨木橫橋路上、天涯飄泊圖來，富有情韻。（陶先淮）

春暮原文翻譯及賞析14

春暮 宋朝

曹豳

門外無人問落花，綠陰冉冉遍天涯。

林鶯啼到無聲處，青草池塘獨聽蛙。

《春暮》譯文

暮春時節，已沒有人過問路上的落花，只見濃郁的樹蔭，無邊無際，遍及天涯。林間的黃鶯早已不再啼叫了，只能獨自一人邁向長滿青草的池塘畔，去聆聽青蛙的叫聲。

《春暮》註釋

綠陰：綠樹濃蔭。

冉冉：慢慢地，或柔軟下垂。

天涯：天邊。此指廣闊大地。

獨聽蛙：只聽見蛙鳴聲。

《春暮》賞析

這是一首描寫暮春景物的詩。首先描寫花、鳥、葉，襯托出“暮”字，點明題意。明媚的春天已經悄然消失了，花兒落了，大地上已萬木葱蘢；鶯歌歇了，青草池塘處處有蛙聲。一番感歎，抒發了詩人的惜春之情。兩兩相對，把暮春時節的那種繁盛和熱鬧的景象生動地表現了出來。

春暮原文翻譯及賞析15

幾許傷春春復暮。楊柳清陰，偏礙遊絲度。天際小山桃葉步。白頭花滿湔裙處。

竟日微吟長短句。簾影燈昏，心寄胡琴語。數點雨聲風約住。朦朧淡月雲來去。

翻譯

多少回傷春又到了春暮，楊柳樹濃濃的清蔭，妨礙着遊絲度過。遠處的小山邊是桃葉埠，白花盛開的河邊是她洗裙的地方。

我整天輕聲吟誦詩句，在簾影之下暗燈前，讓胡琴聲把我心聲吐。幾點雨聲被風止住，月色朦朧薄雲飄來飄去。

註釋

春復暮：春天又將盡。

遊絲：空氣中浮游的蜘蛛所吐之絲。又，香爐中裊裊飄浮之煙亦稱遊絲。

天際小山：形容古代青年女子所畫淡眉的顏色像遠在天邊的小山。

桃葉步：桃葉山，在今江蘇六合。桃葉，晉代王獻之的妾名，後來成為女子的代稱。步，江邊可以系舟停船之處，即“埠”。

湔裙：洗裙。湔，洗滌。

竟日：整日，整天。

胡琴：唐宋時期，凡來自西北各民族的絃樂器統稱胡琴。

風約住：指雨聲被風攔住。約，攔、束。

朦朧：模糊不清的樣子。

賞析

這是一首傷春懷人之作。上片寫暮春之景。傷春偏逢春暮，濃密的柳蔭，已阻礙了遊絲的飛度，遊絲這裏喻指相思心緒。桃花渡口、開滿白蕷花的水邊，那正是兩人分手的地方。下片抒寫相思之情。終日枯坐，難覓佳句，繚亂胡琴，夾雜風雨，長夜不成眠，惟有淡月相伴。

開篇詞人即點明時令及自己的心情，為全詞奠定了憂傷的感情基調。暮春時節是多愁之人最難度過的時段之一，正是“惜春長怕花開早，何況落紅無數”（辛棄疾《摸魚兒·更能消幾番風雨》）。傷心人對傷心景，難免更增幾分煩惱。於是見楊柳柔條上纏繞着的幾縷遊絲，也會生出幾許嗔怪，全忘了柳陰清涼的好處。“偏”字把詞人如遊絲般浮動的煩惱意緒巧妙地寄寓在自然景物之中，是傳神之筆。

“天際”二句，抒發了詞人對戀人的思念。這兩句寫天邊的小山觸發了詞人的情思，同想起與戀人間發生的故事。滿懷着王獻之對待愛妾桃葉般的深情，望着眼前鋪滿水面的白藏花，他的腦海中呈現出昔時上巳之日戀人水邊湔裙的美好情景。那時的大好春光和愉悦的心情是植根於詞人心中的珍貴回憶，其情其景與下閿詞人感傷春暮的情緒形成了鮮明對比。

上片眼前之景與舊日之事的巧妙融合，把詞人多情善感的心緒及對戀人無處不在的思念細膩地呈現在讀者的面前。“桃葉步”典故的運用尤佳，今古相融、虛實相生中，巧妙而又含蓄。

下片“競日”三句，詞人把春日的感傷、相思的煎熬都寄託在了憂傷的小詞和悽苦的胡琴聲中。“競日微吟”道出了愁情的悠遠綿長。而當夜幕降臨，伴着昏暗的孤燈和偶隨風動的簾影，詞人的心事逐漸凝重，胡琴如怨如慕的嗚咽與敲窗的暮雨正是他心中愁思無言的訴説。至此，全詞的感情達到高潮，最為動人。末二句感情色彩由濃變淡。當清風送走淒雨，流雲掩映淡月，作者的愁情也隨着景物的變化呈現出月華般的朦朧與蒼茫。結尾二句，語雖淡而饒富情味，讓人陷入一片清愁之中。

此詞寫景、敍事，把由日及夜所見之景、所做之事，與舊日之事和傷春之情、相思之苦相結合，跳躍的詩思中藴涵着清新平淡的韻味和真摯深刻的情感，表達含蓄而見波瀾，其寄情之景語尤其值得品讀。賀鑄詞多濃豔之語，多慷慨之詞，而這首小詞頗顯清新淡雅，這正説明作者風格的多樣性。

創作背景

這首詞約作於宋哲宗紹聖三年丙子（1096年）三四月間，為傷春懷人之作。紹聖三年二月。賀鑄曾到過揚州，稍後又到金陵。這首詞很可能是詞人身居金陵，同憶揚州情事之作，有同時的《獻金盃》一詞可相參看。又據詞題，這首詞可能是友人徐冠卿曾先贈一首詞後作者稍改動所成。