天淨沙 秋思教學反思

篇一：天淨沙秋思教學反思

《天淨沙 秋思》教學反思 石琳 每週的星期三是我們語文組集體教研活動時間，本週我非常榮幸地接到了講一節公開課的通知。我準備嘗試我沒有講過的公開課的課型——詩歌，於是，徵得了備課組全體成員的同意，《古代詩歌四首》被初步確定。

但是，四首詩一節課下來，必然是平分秋色，不分伯仲，再説剛剛開始上七年級的學生，自然不會讀詩的方法，無法融會貫通。於是，我們又商定，壓縮內容，擇其要來講，於是乎大致確定為《天淨沙秋思》。力求讓學生能夠在此課上感受到學習古詩的樂趣、方法技巧，更主要的是可以融會貫通，感受到朗讀和體會是讀詩的要着。

一、課前研讀

於是我開始研究《天淨沙秋思》其文：馬致遠一曲小令，短短28字，意藴深遠，結構精巧，平仄起伏，頓挫有致，音韻鏗鏘，直貫靈心。其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客，騷人才子。曲中意味，既“深得唐人絕句妙景”（王國維的《人間詞話》），又兼具宋詞清雋疏朗之自然，歷來被推崇為描寫自然的佳作，堪稱“秋思之祖”（《中原音韻》）。它勾畫了一幅浪跡天涯的遊子在深秋黃昏時刻孤寂無依的悲涼處境和思念故鄉的愁苦心情。你看：夕陽下,烏鴉歸巢,小橋邊，農人回家；而荒涼古道上，瑟瑟秋風中,我們的主人公卻是疲人瘦馬，踽踽獨行，夜宿何處,明日何往？都還不得而知。這又怎不叫他愁腸寸斷、倍思故鄉!全曲不着一“秋”,卻寫盡深秋荒涼蕭瑟的肅殺景象;不用一“思”,卻將遊子濃重的鄉愁與憂思寫得淋漓盡致。正所謂：“不著一字,盡得風流。”可是要能為學生傳達出這種“風流”談何容易？

於是我們又開始着眼於馬致遠其人。馬致遠（約1251-1324），字千里，號東籬，元代戲曲作家，元大都（今北京）人，因《天淨沙·秋思》而被稱為“秋思之祖”。但他是年輕時熱衷功名，有“佐國心，拿雲手”的政治抱負，但一直沒能實現，在經過了“二十年漂泊生涯”之後，他看透了人生的恥辱，遂有退隱林泉的念頭，晚年過着“林間友”、“世外客”的閒適生活。馬致遠早年即參加了雜劇創作，是“貞元書會”的主要成員，與文士王伯成、李時中，藝人花李郎、紅字李二都有交往，也是當時最著名的

“四大家”之一。馬致遠從事雜劇創作的時間很長，名氣也很大，有“曲狀元”之譽。而小令《天淨沙·秋思》膾炙人口，匠心獨運,自然天成,絲毫不見雕琢痕跡，很顯然是他晚年之作，因而“斷腸”之痛可以隨處看到。

二、初定學案

基於這種考慮，我決定無論是出示課題解題、還是回顧歸類思鄉詩；無論是吟讀詩歌，感知情境的初步感知，還是解讀詩歌，進入情境的深入賞析；無論是評讀詩歌，深化情境，還是最後走出詩境，迴歸作者本人的文人情懷，我們都可以看到學生的積極的、踴躍的、全面的、深入的參與，在這節課上，我能夠感受到學生入情入境的朗讀，能夠感受到學生聲情並茂的表達，能夠感受到學生抑或濃郁抑或恬淡的哀愁，能夠感受到他們對馬致遠其人抑或深刻抑或膚淺的理解，這些都是我所期望的，也許，讀詩、詞、曲，也就大抵如此了??

三、教後反思

講完這節課，我感到語文課堂一定要緊緊抓住教學重點，能在有限的四十五分鐘內最大容量地去訓練學生的語文素質。語文課應力求達到知識與情感的有機結合。在此同時，聽過好幾節語文課，有些教師只在於過多進行內容分析，而忽視了作者的情感抒發，“文以情而發，”我始終還是堅信這樣的一句話，因此在課堂上我僅僅抓住“秋思”的主題，讓學生圍繞詞語、句子進行品讀和賞析，品讀了一幅“深秋晚景圖”（枯藤、老樹、昏鴉；小橋、流水、人家；古道、西風、瘦馬、夕陽），同時對一些重點的詞句進行拓展延伸，像講到“昏鴉”時，我讓學生讀相關詩句“飢啅空籬雀,寒棲滿樹鴉。荒涼池館內,不似有人家。——元稹。昏鴉何處落，野渡少人行。黃葉聲在地，青山影入城。——文天祥”這樣更能加深學生對“昏鴉”意象的理解。

古代詩歌的教學任務，不能停留在以誦讀為主要手段來使學生感知詩的韻律美上，而要循此繼進，採用多種方式來使學生產生朦朧的美的意識，培養學生再造意像的能力和聯想的能力，我採用“學生自己用話描繪詩歌”的方式既加深學生對詩的內容的理解，又鞏固學生對詩句的記憶，還讓學生的思維動起來，大腦活躍起來，充分發揮自己的想像力、語言組織能力，真正主動地參與到教學之中了。

在這節課上，我在今後教學更需要注意的是，我講的語言還是太多，不能夠做到簡煉，在教學有序的銜接時，不能夠做到很好地過渡，過於太強勢，課堂設計的教學問題還不能夠具有開放性，在講這首小令的情語時“斷腸人在天涯”這一句時，沒有做到深入下去，給人一種沒有沉下來的感覺，有的只是泛泛地講，沒有點到重要內容上。

篇二：天淨沙秋思教學反思

意象是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意源於內心並藉助於象來表達，象其實是意的寄託物。作者由外界的事物觸發心有所感，便將之寄託給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感情色彩，並製造出一個特定的藝術天地，使讀者在閲讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作，在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感情色彩。因此，對詩歌意象的探究是解讀和教學詩歌的要核，在詩歌鑑賞過程中，意象分析是起點，同時也是一個難點。突破這個難點的關鍵就在於，將這個抽象的概念還原為具體的詩歌名句中意象的感悟，使用舉一反三的啟發式教學。

我認為要讓在積累、感悟和運用中，通過感知和想象的心理層面引導學生感悟詩歌意境的美，要充分尊重審美心理的形成規律，因此我以感受意象為引入，特別引王維的《山居秋暝》為例，這是有一個思維的遞變過程的，再在這個感受的基礎上提出概念，學生很快就把握了意象的.基本概念。在這點上學生的思維過程有一個截面的剖析。

進行意象分析只能舉一反三，所以我選取了一些典型的詩歌意象來進行分析，月的意象和柳的意象主要是思考它們具有什麼樣的文化意藴，怎樣成為詩歌意象的。學生在這兩組的意象分析中，展開了豐富的聯想和想象力，是出乎我們預料的，這是教學的生成性的體現，在這個過程中我們也逐漸引導學生形成了意象分析的方法。學生自然而然的就得出，意象分析必須注意意象的特點品質和詩人情感之間的微妙關係。

在分析意象組合的過程中，學生通過想象和聯想進行再創造，意象之間似離實合，似斷實續的狀態被學生還原了。如在分析馬致遠《天淨沙?秋思》“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯” 一幅蒼涼悲壯的秋行圖。原來景是人眼中的景，而人是天涯斷腸人，所以第一層形成的動靜相迭的事態描繪的其實是天涯淪落人那種顛波流離、潦倒無依的曲折境遇和哀惋悽苦的多重心態下的情感軌跡。學生亦能從這樣畫面的還原和情感的體驗，將詩歌意象通過鑑賞昇華為一個境界，也就自然得到了意境的審美昇華。 詩歌鑑賞的教學，應該要充分尊重學生的感知體驗，從此來培養文化的感悟能力，形成素養。在過去的詩歌教學中，由於應試專家和老師們精心炮製詩歌鑑賞的解題技巧，學生並沒有進行真正的鑑賞活動，而是追求技巧的運用和答案的要點的完整性，跳過了感知和想象的心理層面。我認為詩歌鑑賞的教學要充分尊重審美心理的形成規律，從術語、文化知識的抽象的植入轉變到文化感悟的培養，展開合理想象用生動形象的語言描述有關詩句的意象、意境，這就是一個很好的起點。