草書創作的藝術鑑賞

大家知道，中國書法藝術是中國傳統文化的重要組成部分，更是我們的文化國粹之一，俯仰歷史，從人類的早期巖畫和結繩造字書畫同源，從商周甲骨文、金文大篆、秦小篆、漢隸、行草、楷書等等，從中華民族的四次崛起周、秦、漢、唐，從宋元明清到近現代，漢字書法無不體現着人類高級智慧和中華民族文化的結晶。面對這些熠熠生輝的漢字文化符號和精神財富，承前啟後，繼往開來，即使現當代書法藝術發展也順遂時流已經走入了“守常知變，返本開新”的文化高地。伴隨着國家強盛，社會發展，科技提速，文明進步，信息多元聚集，東西方文化撞擊交融，當代書法藝術創作發展不僅要重視民族文化本體，重視全面繼承傳統經典，而且在時代內藴、精神氣質、文化思想等方面更多熔鑄了當代文化觀念，同時並汲取了許多外來有益元素信息，再度解構，宏觀比照，微觀分析，既要重視作品內容有更加關注作品形式和綜合材料研究探索，尤其在與社會工業化和科學現代化以及其他載體媒介相互結合實驗方面做出了大膽探索。自改革開放到現在三十多年，從大的格局來看，一方面傳統書法藝術作為主流繼續遞進，另一方面一些以新古典主義為旗幟的流行書風也在繼承傳統經典中揚棄、融合、審視、重組、借鑑、前行。這些文化問題和書法現象就促使我們對當下正確認識書法、欣賞書法、學習書法提出了新的命題。

第一個問題：什麼是書法？

這個問題本來是個常識概念問題，本來不是問題，但是基於這些年我們在信息繁雜交匯、甚至文化倫理錯位的時期誤讀、淡忘或者丟失了許多可貴的文化常識，所以有必要澄清本源、以利再造。一般來説，大部分人可能要説書法不就是寫毛筆字嗎？是的，書法主要是在用我們古代先賢發明的毛筆經過歷代多次改制寫毛筆字，而且近代隨着科舉制度的廢除和西方工業革命的湧入書寫習慣工具發生了重大轉折，相繼出現了鋼筆、圓珠筆、簽字筆等硬筆工具和電腦寫字。就主體來説，分毛筆軟筆書法和硬筆書法。可是，為什麼通常把寫漢字叫做書法呢？顯而易見，書法就是關於寫字的法則規範。書，就是書寫，法就是關於寫字的法度和方法。寫字又分實用寫字和藝術書寫。實用寫字基本要求是規範、整齊、統一、工穩、簡潔、清晰明瞭，共性容易認識即可；而作為藝術的書法書寫是需要我們根據幾千年來古代經典書法文獻和歷代經典大師、優秀書家長期總結和提煉出來的人文思想、筆墨精神以及各類書體結構、筆法比如提按頓挫、起承轉合、藏鋒、露鋒、中鋒、側鋒，半藏半露、方圓、大小、粗細、虛實、陰陽、快慢、濃淡、乾濕、輕重等等種種修煉手段通過舉重若輕、從容不迫的書寫狀態，兼顧書體、章法、結構、情趣、意境、風格等等綜合書寫要素，特別強調“力量感、節奏感、立體感”等審美特徵，通過書寫過程抒情達意、寄託個人審美理想。通過筆法共性完善個人技術技巧，充分張揚個性，從而彰顯和創造藝術魅力。

總歸來説，書法是漢字造型藝術。我們知道，古人云文以載道，書以載道，用書寫的藝術形式來包涵我們對天、地、人、心之道的理解和審美追求，所謂書寫的道理就是我們通過書寫符號反映對主觀、客觀、宇宙自然規律的理解和體悟。我以為，概括分類而論，書法主要包括四個方面的問題：一是漢字造型；二是線條質量；三是筆墨信息；四是人文意境。前兩個問題主要是技術問題，後兩個問題是藝術問題，這四個方面在相互作用相互滲透相互交織中融入解讀不盡的文化內涵和精神境界。曾經有人很形象的指出，中國書法是中華文化的傳輸系統。這樣的一條黑線從遠古穿梭奔襲而來，從書寫者的內心出發，不僅記錄着歷史文化的興衰變遷和時代精神風貌，同樣反映着作者的個人情操修養和喜怒哀樂七情六慾等等，而且更是中華民族文化靈魂的生動寫照和精神旨歸。比如，就其形態來看，或豪放雄強或正大氣象、或婉約秀麗纏綿輕柔，或如電閃雷奔、或類似高空墜石、或如萬歲枯藤連綿不絕、或天真爛漫、或野逸出塵、或如鐘鼎坐堂莊嚴肅穆、或如閒雲遊天逍遙詩意等等等等筆墨狀態軌跡，都是我們的民族文化符號和強大的精神象徵，並一如既往的影響着我們的生活方式和心靈人格塑造。

第二個問題：學習書法有什麼意義和作用？

通常來説，從大處而言大家都知道學習書法就是繼承和發揚我們中華民族的優秀文化傳統，推進社會精神文明建設，提高我們的人文修養，用筆墨語言塑造我們羣體和個體人格形象，培養我們的審美情趣，陶冶我們的人文情懷，增強我們認識自然和客觀世界的能力。從具體和小的方面來説，結合我自己這三十多年來研習書法的點滴體會，我覺得書法藝術可以養眼、養心、養情、養智、養身、養生。歸納概括起來是“六養”。為什麼這樣説呢？第一養眼，因為書法藝術是我們中國人特有的文化符號，長期貫穿於我們社會發展變革的歷史進程中和日常生活當中，除了物質層面的一系列現實問題逐步落實之後，作為中國人或多或少都有民族性的文化精神訴求和表達方式，書法藝術恰恰是最典型的精神愉悦，書寫或者欣賞一幅幅優秀作品，可以讓我們瞭解人文歷史文化、認識世界、觀察事物的審美判斷能力不斷得到應證和消解，從而悦己悦人。第二養心，從我們來到這個世界每個人本是初心，隨着我們的生活、學習、成長、發展、遠行等等，最想回歸的還是我們的初心，初心就是童心、善心、愛心，清澈如水，充滿着對美好事物的眷戀和信念。所以，佛教禪語常常説不忘初心和初心不二。所以説正確書寫和欣賞書法藝術作品，就是通過筆墨修養再造我們內心的精神綠地。第三養情，生活在色彩斑斕的現實和精神世界之間，早、中、午、晚除了生活、學習、工作，我們的思想情緒會隨着時間和時空轉換挪移發生許多變化，寫字和閒暇活動就是希望通過愉悦給我們的情志找到寄託，給心靈找到一個可以詩意的棲居的支點和精神放鬆的出口。第四養智，書法藝術本來就是一個非常抽象的藝術，其中包涵和承載着中華民族的許多哲思妙理，一幅作品或者一個字從整體章法、謀篇佈局到每個橫豎撇捺點畫、趣味意境都是人類對自然和客觀世界的概括描繪和反映，從大的格局到非常玄妙的毫端細節都是智慧的結晶，可以養成我們高度概括和駕馭事物的能力，摒除我們的浮躁和行為失衡，使我們的做事思維方式條理得到有益的補充。第五養身，書法藝術無疑是一項高級的智力和體力運動，我們都渴望由此能使我們的身心得到薰修和改變，圍繞書法有許多學科知識需要我們填充能量彌補不足，塑造我們的精神氣質和風貌，增強健康活力。第六養生，這個問題當下是我們全社會全人類共同關心的問題。據有關專家測試，寫字可以調動我們每個個體生命全身三百多個神經系統，歷史上的高壽書家很多，即使在醫學不發達的條件下，大書家柳公權87歲、歐陽詢84歲、虞世南80歲、文徵明89歲、樑同書92歲、翁同龢85歲、齊白石、黃賓虹、何香凝、章士釗平均90歲以上，朱屺瞻、蘇局仙、孫墨佛等分別達到百歲以上，這些書法養生實例不勝枚舉。書法藝術中剛柔相濟、欲擒故縱、陰陽變化、平心調氣、靜慮凝神、抱散開合、淋漓縱橫等等也同樣都是美育中的養生運動，其實就是中國傳統文化中的太極精神。

在此，我特別建議咱們理工科的同學們一定要利用各種機會多接觸多瞭解多學習一些人文知識，這將來無論對我們的工作學習發明創造等等綜合思維方式的改變以及修身、學養滋養大有益處。比如著名的科學家楊振寧等他們對宗教、人文哲學與自然科學的貫通非常有見地。

第三個問題：如何鑑賞書法藝術作品？

這個問題是我們此次活動最為關鍵和重要的問題，我想也是大家平時日常生活學習中最為常見也最難的問題。關於書法藝術作品鑑賞從古到今都是一項複雜的審美評判過程，也是眾口難調不一的問題。即使歷史上公認並被譽為書聖的王羲之，唐代大文豪韓愈也曾批評説“羲之俗書呈姿媚”。那麼，這麼個鑑賞審美評判究竟有沒有審美標準和規律可循呢？回答是肯定的。對於大部分人來説，生活、學習、工作、社會交往中每每見到一幅書畫作品，往往分不出好壞優劣和品味，感到非常困惑和不解，其實，究其原因最主要的問題隨着科學技術現代化程度和社會變革許多人已經不使用毛筆，毛筆在近一百年來基本脱離了實用，不斷走向了傳統文化純藝術，大家對毛筆的基本性能和古人總結出來的基本書寫法則感到陌生、荒疏、無助，甚至不可理解。説到底，書法藝術作品鑑賞是一個社會人文綜合修養和審美知識儲備問題。

説鑑賞，其中又分鑑定和欣賞。目前，書畫鑑定本身就是一本專業學科，牽扯文字學、材料學、筆跡學、文獻學、文學等等領域。這裏我想主要説説大家比較容易理解的書法欣賞問題。古代書論很多，有不少也是把書畫放在一起衡量品頭論足的，也是基於書畫同源這一常理。論及書畫，曾把書畫分為四個台階，“神”、“逸”、“妙”、“能”。其中以神品為最高，逸品為上、妙品為中上、能品為下，次之。所謂神品顧名思義神來之筆，逸品是放縱身心和打破筆墨規矩之後出俗入俗之作，妙品就是筆精墨妙之後的遷想妙得所為，能品便是説主觀基本考量掌握了基本技法要素，但缺乏意藴和更多的藝術表現力，顯得直白內涵不夠豐富。歷代爭論中古人也把“神、逸、妙三個層次先後重新排列，各抒己見，只有能品幾乎沒有爭議。

就書法藝術創作規律而言，當代同道、有識之士又把書法創作考量分為四個階段，所謂”技“、”藝“、”文“、”道“。最初級層面首先是用筆、結體、章法、字法的基本綜合技法掌握、熟練程度和個人創見。比如前面提到的提按頓挫、起承轉合，藏鋒、露鋒、陰陽、虛實、節奏等等嫻熟運用。衡量一幅書法作品的好壞，最基本的要具備三個特徵，第一力量感，第二節奏感，第三立體感。力量感指的是寫出來的字要做到勁挺流暢，類似行雲流水，有相當的力道；節奏感指的是每字和整體篇幅要有輕重緩急的韻律，如同無聲的`音樂，筆尖上的舞蹈。只有有節奏的聲音才是音樂，否則是噪音，書法同理。立體感指的是用筆的中鋒側鋒相互轉換從而形成的平仄虛實枯筆映帶纏繞等等筆墨狀態形成多維空間，具有體積感。這就如同舞蹈演員表演的仿唐樂舞中甩長袖的情景態勢。藝即藝術，就像文學作品中的遣詞造句、修辭手法的靈活自如應用，通過寫實、誇張變形、聚散、粗細、微妙等等，力圖精、準、狠，非常協調非常高級。文即文化，通過各種手段體現綜合學養，包羅萬象，尤其對國學中佛儒道等等傳統文化的繼承和滋養。道是指書法藝術作品所反映出對自然規律的闡述，達到暗合自然，天人合一的境界。

結合自己多年對書法藝術的研習實驗和體會，關於書法鑑賞諸多問題，我把比照衡量作品分為五種層面情況。用生活化打個比方，第一是白開水層面（能喝）：第二是飲料層面（酸甜、味道）；第三層面是啤酒、紅酒層面（時尚元素、苦澀、構成）；第四層面是是白酒、烈酒層面（筆墨燃燒、視覺刺激、抒情性非常強烈）；第五層面是禪茶層面（包含着宗教人文哲學）；同樣看似茶水平淡無奇，但達到了道法自然，天人合一，天、地、人、心和諧統一，絢爛之極復歸平淡。比如近代弘一大師的書法孩兒體，平淡天真，無慾無邪，退淨鉛華，不在炫技，就具有這一審美特徵。

話説到此，關於書法藝術欣賞還有幾個關鍵詞需要説給大家，那就是“滌除玄覽”、“澄懷觀道”、“澄懷味象“等，這在老莊和古代先賢的審美鑑賞中早有論斷，大意都是説當我們面對一幅藝術作品，首先要把自己的身心雜念和不良習慣、俗塵等等剔除掉，清洗乾淨胸懷，才能進入審美體驗，自我先入為主的觀念往往容易誤導和影響我們正常鑑賞活動，被污染了的心境是覺不出好壞的。現實中，我們常常見到焚香撫琴等情境，其實也就是這個道理。

最後，具體到書法文本要做出比較正確的審美判斷，還需要大量人文知識、綜合閲歷和技術支持，一方面要基本瞭解中國書法史和相關文字學知識，另一方面自己最好有一定程度的筆墨實踐經驗積累，才能真正有利於我們對藝術作品的深刻領悟和層層解讀。

第四，關於書法行草書創作問題

這裏，我想身體力行的用自己這三十多年研習書法的基本狀態來説明由臨帖到創作主攻行草書的發展過程，向大家做一簡要彙報。一直以來，我自己堅持”守常知變，返本開新“的基本創作原則，到現在為止沒有刻意確定作品風格，只是不斷去做各種筆墨實驗，儘可能去挖掘自己的綜合藝術潛能，不懈追尋着由人性到智性再到可遇不可求的神性的必然、偶然過程。目前，關於自己的藝術實踐創作，主要圍繞三條主線來實施：一，力求正大氣象（因為正大氣象永遠是社會主流意識和人文精神，可以鼓舞人、激勵人）；二，追求作品的書卷氣（做到技法嫻熟精巧，不斷繼承優秀經典法帖，完善自己的筆墨語言表達能力，力爭使作品很清新雅緻）；第三具有前衞開拓意識（融合各種姊妹藝術，汲取中西方文化的某些觀念，強調作品形式和內容的現代構成關係，希望入古出新，提煉出更新的屬於自己的圖式和筆墨符號）。這些想法也有待於自己繼續深入思考和錘鍊，追根尋源，再造大我。

總之，説千道萬，書法藝術是一門實踐性非常強的精英藝術，需要我們後學去不斷修為，用自己的心力去探索、追求。