狼圖騰觀後感1000字

《狼圖騰》是一部非常出色的影片，值得一看。我不是商業影片的經紀人，也不是劇組僱來的槍手，只所以感動，才遏制不住地想談談感受。

故事講述的是1967年北京知青陣陣和楊克在上山下鄉期間來到了內蒙古額侖大草原插隊。在大草原上，他們結識了內蒙古族牧民畢利格一家，他見識到了草原上最令人敬畏的動物：狼。在與狠羣的接觸過程中，陣陣對這一物種有了強烈的興趣，甚至有了自己想養一頭小狼的念頭。但就是此時，一羣外來人貪婪地掠奪了狼羣貯存過冬的黃羊，打破了狼羣與牧民之間的生態平衡。而以場部主任包順貴為首的生產隊員更是發起了一場滅狼運動，讓狼羣與人類之間的關係陷入到了劍拔弩張的地步。

看完電影，感慨良多。法國大導演讓·雅克·阿諾不愧是“世界上最會拍動物”的導演，他完全脱離了小説《狼圖騰》的固有框架的束縛，精心編織故事情節，使這部影片更加豐滿，更具現實意義。

有價值的作品往往是關注人的生存和命運的，但偉大的作品則往往是貫注了人的生命燃燒，情感表達，是關注人類與自然界的和諧共存的。這也是中國道家哲學的最高境界：齊物我，泯主客，一生死。它體現人類的最大悲憫和人文關懷，有着超越意識形態的普世價值。《狼圖騰》在某種意義上就具有這樣的特質。

在荒野生態哲學的視界之內，人、動物、自然界都是上帝的子民，他們生而平等。這讓我想到了一個詞：尊嚴!在我們的大多“官方意識”(這是深具批判意義的文學理論家巴赫金提出的重要理論)的敍事中，小人物的尊嚴往往被忽略。而在這裏，我要強調的是，這個尊嚴不單是人的，同樣也是動物們的。動物可否談尊嚴?大自然是否有尊嚴?在主客對立的二元世界，在人類中心主義的邏輯思維中，肯定不存在這一疑問，但在荒野哲學的視界內，包括動物、植物、大自然均有尊嚴。正因為如此，我們才要去尊重它、呵護它、愛惜它，相互共生，和平共處。

我認為《狼圖騰》的電影改編是成功的，它超越了小説的某種侷限，特別是它突破了小説對狼性的的極度張揚和崇拜。他在緬懷早期人類的圖騰(自由、獨立、頑強、勇敢的精神，永不屈服、決不投降的性格、意志和尊嚴)的同時，着眼於人類精神家園的命題，把人類的生存與狼的生存並置於生態大草原的背景之下，着力表現人類自以為是的傲慢與偏見，為所欲為的強權與霸道，自私與冷漠。影片具有強烈的批判現實主義和反思意義，具有強烈的悲憫情懷。特別是在現代工業化和經濟全球化的大背景之下，生態問題已然成為全球性問題，環境破壞和污染已經成為地球這個“村落”里人人感同身受而又無法迴避的生存危機問題。我特別感動於讓·雅克·阿諾，他是一位深具人類情懷的導演，他有着世界一流藝術家的藝術水準和人文情懷，因此，他的鏡頭下，就不會像中國導演那樣，只會誇張地展示狼性，只會把狼性作為賣點進行肆意渲染，進行娛樂化、商業化放大，從而使人類意識與自然意識完全被遮蔽，張揚狼性成了這部電影的價值賣點，那就會使這部本來有意義的.作品流於平庸，且會誤導觀眾。

生態文學古已有之，回溯中國幾千年的文學書寫就會發現，對自然環境、對生態的書寫不但在詩詞歌賦之中均有佳作，但那時的生態文學，是建構於農耕文明的基礎之上，大多是歌詠贊美寄懷之作，而現代意義上的生態文學，或者説文學中對生態環境的觀照和書寫，是現代工業化迅猛發展之後，人類對自身生存危機體認和反思的結果。在他們的作品中，一反傳統文學中“自然”被借用的狀態(要麼是文人騷客抒情言志、感時傷懷的工具，要麼是詠史懷古、氣氛渲染的“用物”)，而是確立了自然生態的主體性地位，以自然生態的“在場”，去展示工業化之後，人類中心主義和工具理性時代，技術“座架”一切，人與自然生態的尖鋭對立所導致的人類深刻的生態危機，從而呼喚生態倫理