對古曲《春江花月夜》的欣賞論文

　內容摘要：新的課程理念強調了中國傳統音樂在音樂教學中的重要地位。文章從中國傳統音樂的美學表達出發，結合自己的音樂教學實踐，從一節音樂欣賞課入手，按照傳統音樂的自身特點並結合學生的實際狀況，提出了中小學傳統音樂教學的一些想法。

關 鍵 詞：傳統音樂 《春江花月夜》 音樂“母題” 教學策略

一、問題的提出

由於課題工作的緣故，筆者聽了很多節音樂公開課，許多中小學音樂教師在課程內容上大多數都選擇了音樂課中的重要組成部分——欣賞教學。在音樂欣賞教學方面，教師在教學中可謂是五花八門，有些教師是簡單地講一講“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的，這首樂曲是優美、抒情的”；有些教師是根據音樂作品的標題給學生講述着一個美麗而又動人的故事；還有一些音樂教師不願意去引導學生欣賞中國音樂，或者乾脆用欣賞西洋音樂的方法去替代中國音樂的欣賞。在筆者看來，上述方式並非真正的音樂欣賞方式。由於新教材中的中國傳統音樂欣賞曲，大多數是學生不熟悉的，或者是學生不願意欣賞的。因此，如何引導學生對中國音樂作品的欣賞與理解產生共鳴，以及如何使學生對中國音樂作品的情感內涵和音樂表現形式有整體的把握，最終使學生能夠體驗和享受中國音樂的美，這些是擺在音樂教育工作者面前的重大難題。因此，教師除了花更多的時間去鑽研教材，更要弄清楚中國音樂美的根本所在，引導學生去更好地欣賞中國傳統音樂。在教學過程中，如何架起中國音樂和學生之間的橋樑，如何從中國音樂的美學表達方式、表達內容等方面，並結合當前中小學音樂教學實踐來探討中國音樂欣賞及教學的相關內容，是教師應關注的主要問題。

二、《春江花月夜》在教學中的尷尬

記得大約在兩年前，筆者帶學生去一所學校實習，正巧碰上聽一節音樂公開課，課堂內容正好是音樂欣賞課《春江花月夜》。如果從教學的各個環節上講，這應該是一節很優秀的公開課，無論從課堂的導入，到教學目標的設定，再到教學方法的運用，以及教學過程的實施，到最後的教學總結，都是可圈可點的。但是從課堂的教學效果來看，卻發現問題不少。學生的音樂情感根本沒有漫遊到中國傳統音樂的海洋中，學生只是機械地配合教師的教學，教師總是在説：聽完了這段音樂，你想到了什麼？或者你感覺到了什麼？教師總是要求學生聽完了一段音樂用相應的文字加以説明，似乎學生的這種説明式回答就等於告訴教師，學生已經聽懂了這段音樂。事實上這種對號入座式的音樂欣賞方式恰恰限制了學生更大的想象空間，根本無法達到音樂教育育人的目的。因為如果沒有學生的參與互動，任何課堂教學都將是一種無效教學，教師無法掌握學生的學習情況，同時，也就無法對其教學效果進行客觀的評價。

三、關於中國傳統音樂的“母題”

任何音樂的內容具有與其他事物內容的共性，即需要通過某種表現方式才能體現出來，它的清晰或模糊主要取決於音樂思維的不同類型，亦即不同音樂體裁在音樂構思上的特徵。它的表現方式主要用文學語言或某種視覺形象來加以表達或説明內容。這種內容是非直覺的、抽象的，是可視、可思的內容，它需要憑藉主觀的想象去實現，我們稱這種內容為非音樂性內容，這些音樂是不用人們主觀去想象的，音樂本身就包含了具體直接而形象的內容。根據音樂學家劉承華對中國音樂內容的研究，他將中國音樂常見的音樂題材稱之為音樂的“母題”。“母題”按照他的理解是指在音樂行為（包括創作、演奏、演唱等）中經常出現的主題或題材。任何民族的音樂，不論是東方的還是西方的，都有一些經常出現的母題。這些母題有一些是屬於某一種音樂所特有的，也有一些是許多音樂所共有的。中西音樂文化母題的這種獨特性是由文化賦予的。一種音樂選擇以什麼樣的母題作為表現內容，從根本上説，是由這音樂主體的生存狀況和文化形態決定的。所以，要想深入瞭解一種音樂，就必須瞭解這種音樂所經常表現的母題；而要了解一種音樂的母題，又必須瞭解形成這種母題的文化，把握這種母題所暗含着的深層文化意藴。中國傳統音樂有着獨特而又強大、持久的魅力，這魅力在很大程度上即來自自身獨特的母題，來自其母題自身所暗含着的豐厚深邃的文化意藴。中國傳統音樂的母題包含着多種不同的類型，其中，《春江花月夜》就是一首中國傳統音樂中，眾多母題中最常見的一種有關“月”母題的表現題材。

四、有關《春江花月夜》的母題在音樂教學中的策略

1。尋找教學的切入點

按照通常的形式，音樂欣賞課的方式，只要花費一些時間介紹一些該音樂作品的一般知識和歷史發展，然後逐個地分析有代表的作品就足夠了。但是對中國音樂的闡釋必須要結合學生的實際情況，方能使教學取得成功，如果在中國音樂的欣賞課上，僅僅靠放放錄音，講解講解，就能吸引學生，並使學生能夠產生對傳統音樂的興趣，是很困難的。20世紀以來，中國音樂丟掉了自身原有的某種特質，便導致了中國音樂發展歷史上的轉軌。首先是闡釋者的轉軌。其表現是，有些介紹中國音樂的著作，體現出了一個頗為強烈的傾向，即過分重視技巧，形式的微觀分析，而缺少對中國音樂整體審美特徵的揭示和對作品情味的深入闡釋。其次是接受者的轉軌，既受該時代所普遍具有的成見支配，也受上述闡釋者等工作的影響，一些音樂欣賞者往往不假思索地否定了中國音樂的價值，最終陷入了民族虛無主義的泥潭而無力自拔。近些年來，通過民族音樂學家的研究達成了這樣的共識，中國音樂與西方音樂一樣，均有着各自獨立價值與音樂體系，中國音樂具有西方音樂所沒有的音樂獨特價值。聆聽中國音樂，得到的是與聆聽西方音樂時不同的審美感受。它幽婉深邃，韻味悠長，是一種迴腸蕩氣之美。西方音樂可以在某些方面勝過它，卻不能在這種審美境界中替代它、掩蓋它。因此，只有把握好中國傳統音樂的切入點，方能更好地實施傳統音樂的教學。

2。將教學內容作歷史的還原

“五四”時期，在探尋新文化、新思想的社會大背景下，中國傳統音樂被不少人當作古董拋在了腦後，但也有人一直在挖掘，整理研究華夏古樂的事情，大同樂會就是這樣的一個民間器樂組織。1925年前後，大同樂會的柳堯章，根據自己的演奏心得，將傳統的琵琶曲《夕陽簫鼓》整理編配為絲竹樂的合奏。大同樂會的創始人鄭靚文聽了該曲後，覺得和唐代張若虛的《春江花月夜》的意境非常吻合，就建議將樂曲改名為《春江花月夜》。他還根據樂曲的意境以10個充滿詩情畫意的小標題，對樂曲內容作了新的提示，音樂刻畫了一幅江南水鄉的生活畫面。

當對作品作了歷史的還原，再次聆聽這首樂曲時，我們在總體上或許有了這樣的感受，它的'主體音調始終展現着中國音樂的線形魅力，它的段落銜接總是同中求異，綿延展開，絲絲入扣，最終使人們陶醉於那多變而又統一的畫境之中。同時，結合中國民族器樂曲的發展歷程不難看出，我國的民族器樂經歷了從敲擊樂器對節奏的奠定，到吹奏樂器對旋律的開發，再到彈撥樂器對色彩的裝飾，最後到拉絃樂器對韻律的深化這樣的一個漫長的發展過程。到了明清以後，以《春江花月夜》為代表的民族器樂的發展更加趨向大型化，並具有了鮮明的地域性特點。民族音樂學家們普遍認為，當音樂被置於社會與歷史文化的語境中並作為其文化的一部分，它才能獲得最佳的理解。因此，中國的傳統音樂也只有在中國的歷史文化背景中，才能讓學生得到最佳的闡釋。

3。在傳統文化的語境中闡釋

中國古典名曲《春江花月夜》，更多地體現了中國文人、中國樂師之人生憂患的人文意象。作為一個文化語碼，“月”在中國古代文人、樂師心中所引發、所興起的，乃是對於“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”之不絕如縷的無窮感慨！“月夜”是美好的，然而正因“月夜”的美好，反而使得古今中外無數詩人詠月歎夜、觸景傷情。“夜景”，充滿了憂怨淒涼的意味。中國古代詩人對人生際遇的感慨，尤其因月圓月缺而倍增。自古以來，“歎月傷情”已成為中國古典詩人的重要主題。在中國歷史文明的演進過程中，否定敍述邏輯的“歎月傷情”已形成一條連綿不斷的文脈，並影響着我們對月色的審美趣味。基於如此的文脈背景，欲完美地演繹、闡釋中國古典名曲《春江花月夜》，恐怕並不能滿足於“錦繡”的“山河”，“美麗”的“春天”，“皎潔的“江月”，絢爛”的“花朵”等自然主義的印象，而必須“體悟人心之動”這層次之中的深邃內涵的開發。同時“月”的母題，在中國傳統音樂中的重要性與其自身所藴含的文化意藴分不開。這個文化意藴即是：月象徵着和諧、寧靜、嫵媚、超脱，代表着中國文化中崇尚柔性的一面。另外，“月”作為傳統音樂的一個母題，其地位很重要。在古琴中就有《關山月》《良宵引》等名曲，琵琶則有《月兒高》《潯陽夜月》《漢宮秋月》等，至於二胡中的《二泉映月》《良宵》《月夜》以及合奏曲中的《春江花月夜》《平湖秋月》《花好月圓》《彩雲追月》等，就更是人所皆知的名曲了。因此，讓學生了解一定中國傳統文化方面的知識，將無疑有助於學生更好地欣賞傳統音樂。

4。引導學生對生命的體驗

既然音樂教學的目的是闡釋中國傳統音樂的獨特美，那麼中國音樂的獨特的美究竟是什麼？我們認為就是“韻”。因此，揭示中國音樂的神韻之美是欣賞中國音樂的關鍵，同時也是更加積極地完成課堂教學目標的基本條件。翻開中國音樂美學史，在對中國傳統音樂美的闡釋中經常見到，如意韻、情韻、氣韻等，可見“韻”在中國傳統音樂中的地位。那麼“韻”是如何構成的呢？根據音樂學家劉承華對中國音樂的研究，韻的構成分為三個要素：形式要素、動力要素和內容要素。他進一步解釋到：“韻的最深層的奧祕就在於整個宇宙的生命運動之中，一切藝術的韻律都來自生命底部的信息與脈動。生命依靠自身的能量在其節律性運動中攜帶着生命的信息，然後在一定的音響系列中得以體現，便是韻的真正本質。”於是從表現形式上看，空間上避免“實”，以“虛”為本。古曲《春江花月夜》很美，美在它充滿着東方神韻。我們可以循着標題的意境去品味它，卻不必侷限於標題，它是寫景也是抒情，更是對生命的一種感悟。另外在時間上避免“直”，應以“曲”為體。《春江花月夜》很美，美在它從曲調的發展到結構形式都體現着鮮明的民族特色，它不像西方音樂着重音樂主題間的對比，而是就一個主題娓娓道來，使音樂在循環展衍之中，層層推進，強調銜接過渡。

如果説西方音樂重娛人，重技巧，重新舊之分，那麼中國音樂重自娛，重情味，重雅俗之分。在美感形態方面，西方音樂追求主題的深刻，表現的強度和音響效果的綿密厚實；中國音樂則追求韻味的深邃，表現的力度和音響效果的虛淡空靈。在表現形式上，西方音樂注重樂音的固定，織體的網狀結構，節奏的整齊規劃。中國音樂則重視樂音的變化，織體的單線延伸和節奏的靈活自由。通過這樣的認識，中國音樂便不再是一個孤立的現象，而是被賦予了豐富的文化底藴。當然在課堂上應告訴學生，闡釋只是理解、把握的輔助的方式，所闡釋的東西只是通往目的的橋樑，所以闡釋是必要的，但不是最後的工作，最後的工作還要靠學生自己用心去體會、去感受、去領悟。

結語

無論就音樂的本原還是就現時代的需求來看，音樂的民族化或民族特色總是最重要的因素之一。走向21世紀的中國傳統音樂教育，筆者認為，首先，要樹立全新的中國傳統音樂文化整體的教育觀念，確立傳統音樂在中國音樂教育中的主體地位；其次，要建立完整的中國傳統音樂理論教育體系，認識傳統音樂文化的獨特價值；最後，加強系統的中國傳統音樂教學實踐，培養學生既會聽賞，又有一定的傳統音樂唱奏能力，並能掌握本民族固有的音樂表達模式，這將是一個要亟待解決的問題。

參考文獻：

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