當代水彩畫的審美特徵論文

當代水彩畫的審美特徵論文

在中國，水彩畫被認定為是西洋畫的表現形式之一。水彩畫在中國的發展歷程，特別是近、現代時期，經過數代水彩畫家的探索和研究，漸漸走向成熟。水彩畫家以其對水彩畫的理性思維來實踐着水彩畫的創作歷程，形成獨具東方之韻的中國式水彩畫。

一、獨立審美特徵和多元藝術取向

從水彩畫在中國的發展情況來看，其在表現內容與表現技法上，都已經展現出獨立的審美特徵和多元藝術取向。水彩畫的畫紙，其獨特的紙質紋理能夠使得色澤在經過稀釋以後，產生出秀、薄、輕、透等特點，在運動之中的斑痕、水跡、自然三者之間維繫了靈動與和諧之美。水彩畫的語言內涵是水與色之間的完美交融，並在斑痕、水跡與自然之間形成了抒情性與隨機性，是一種奇妙的變奏關係，具有清新、明快與淋漓的視覺特點，形成水彩畫獨立的審美特徵。水彩畫審美特徵的形成，使人們對水彩畫藝術的觀念發生了改變，並對錶現形式與表現材料等方面進行了有益的探索。水彩畫家在繼承中進行了創新，對水彩畫的材料進行了探索，並借鑑其他畫種的表現技法，進一步將水彩畫的外延加以擴大，探討如何去表現當代水彩畫的審美趣味與藝術理念，確立當代中國水彩畫的獨立個性特徵。

從近年的全國水彩畫展來看，中國水彩畫在表現技巧、表現形式與表現方法等方面，體現出了多元藝術取向。在水彩畫之中，存在多種表現手法，有寫實型、寫意型、裝飾型和抽象型等，都充分表現出了水彩畫的多元藝術性。抽象型水彩畫主要是通過畫面的形式所帶來的視覺上的一種衝擊力，將人們的精神世界通過視覺化的形象來表現，表現畫家的情緒與心境。抽象型的作品一般不被客觀對象所束縛，以抒發畫家的主觀感情為主，去探尋意境與理念之美，是從物態到心態的一個轉化過程和表現形式，藝術生命力比較強。寫意型的水彩畫作品，主要是將水彩畫之中的水色淋漓的特點表現出來，有時大虛大實，有時隨意發揮等。這些類型的作品一般是將自然中的真實的色彩與形象作為基本的依據，然後根據作者自身對藝術的理解程度，以其獨有的形象感受與色彩，表現某一情況之下的具體的色彩與形象。①

從上面的論述可以發現，當代中國水彩畫已經展現獨立審美特徵與多元藝術取向。多元化的發展趨向，能夠將水彩本體的藝術形式加以強化，將水彩畫的外延加以拓展，水彩畫將會在其內涵和外延的結合之中不斷取得發展。

二、肌理之美的獨特風格

水彩畫將水、色緊密地結合在一起，通過水、色的變幻來展現一種無限的生機。通過水的流動、浸潤與沉積，使得畫面能夠出現一種人意和天趣自然結合的形態，這可稱為水彩畫的肌理之美。肌理之美是水彩畫獨有的風格，如水彩畫所展現的天空的絢麗、大海的廣闊、水鄉煙雨的夢幻等，這些不僅是大自然美的外表，在這些肌理之後，還有深層次的意藴，也就是歲月流轉之後的印記，屬於視覺語言。水彩畫之中的肌理紋樣作為視覺信息逐漸轉變為一種繪畫的語言，同時傳情達意，提升與豐富水彩畫的藝術表現力。水彩畫恰好在心理效應與繪畫語言之間達到吻合，在水色交融之中，將中國畫的點染與油畫的渾厚表達出來，顯示出水彩畫所獨有的魅力。

水彩畫的肌理之美還體現在其透明純真方面。水彩畫的效果是通過一層層的疊加來實現的，能夠產生較為微妙的層次而保持其亮麗透徹。由於水彩本身“透”的特點，能夠使水彩畫紙的表面肌理呈現出一種本質的美，給人以舒暢愉悦之美，也能夠使水彩本身的效果沉澱。實際上，水彩畫的畫筆與中國毛筆，在構造上基本一致，通過對筆的力度的把握來展現一種筆意之美，每一筆都與水彩畫家的心境緊密相連，運筆比較舒緩，層疊綿延，創設和諧之美；反之，如果運筆急速，則激盪鋭利，體現壯闊奔騰之美。

三、水彩畫語言多樣化

水彩畫的造型語言很豐富，語言表現形式呈現出了多樣化。中國當代的水彩畫家積極挖掘水彩造型語言，將水彩的藝術語言進一步提升到了藝術創作的意義當中，從思維理念、作品尺寸、色彩、材料和裝裱配框等多方面對水彩畫的造型進一步開拓。如拋棄水彩畫家自身設定的框套，捨棄蒼白漂浮與矯揉造作的風尚，捨棄“小品”意味的情趣與“小技”自得之風，用心去沿着傳統式不斷向前發展，不讓傳統這一形式出現僵化。中國當代的水彩畫家不斷探索水彩畫的創作，給水彩畫帶來了新的希望。比如當代水彩畫家劉壽祥早期的.作品使用的是粗紋保定紙，借用紙紋並結合噴水等技巧和大刀闊斧的筆法，完成厚實的畫面塑造。水彩畫家陶世虎是寫實型風景畫畫家的代表，他對具體物象的寫實風格進行了潛心的探求與發掘，進一步開拓了水彩畫寫實風格的藝術張力，體現了畫家自身所具有的寫實功力和高超的技藝，敢於將傳統水彩畫中的表現技法打破，並能夠將東西方的藝術有機融合為一體，積極借鑑其他的藝術類型，形成了獨特的造型語言風格。而寫意類水彩畫語言的代表則是王湧等人，在他們的水彩畫作品之中，充分依照水的特質，推動水彩畫技法之一的濕畫法達到了新高峯，其作品大多體現出了靈異灑脱和空曠秀美，對於水分的應用與控制達到了最佳點。在畫面之上呈現出了水淋與意切、虛實相生的意境美，以虛來寫實的朦朧之趣，給人以美的享受。

總之，多樣的造型語言能夠讓人深切感受到水彩畫的美，並真正將其他範疇的藝術語言納入到水彩畫的語言之中。東方和西方、現代與傳統之間水彩畫審美的相互交融的過程之中，給予水彩畫以新的含義，體現了一種和諧之美。中國畫強調筆墨與寄託意藴情趣的理念，也注入到了水彩畫的語言之中，真正打破了傳統上的“小品”觀念，將傳統的逸筆逐漸變為輕快與雄渾，真正保持了水彩畫的純真與亮麗，建構了水彩畫藝術語言多樣化的審美特徵。

隨着時代的不斷髮展，文化藝術逐漸呈現了繁榮之景，藝術的形式與心理結構的多樣化，也推動了水彩畫的表現力。水彩畫家不間斷地從內涵上豐富水彩畫的造型語言，從表現技法與表現形式等方面積極去拓展水彩畫的外延，他們不斷去審讀自身的水彩畫創作，審美趨向多元化方向發展，並挖掘水彩畫的獨特審美特徵及深層次的審美價值。

註釋：

①季紅．論水彩畫的藝術特徵[J]．天中學刊，2000（4）：120.

參考文獻：

[1]周明揚.論當代水彩畫審美特徵的多元性[J].藝術百家，2007（8）．

[2]魯恆心.論水彩畫的審美特徵[J].嘉興學院學報，2001（6）．

[3]季紅.論水彩畫的藝術特徵[J].天中學刊，2000（4）．

[4]楊永葳.試論水彩畫的審美特徵[J].社會科學家，1995（5）．

[5]袁振藻.中國水彩畫史[M].上海錦繡文章出版社，2000.