讓水粉畫增添色彩論文

色彩，這是個比較重要的視覺組成部分。説到色彩，我們無疑會想到天上的彩虹，也正是彩虹形成了自然的色階。水粉畫中的色彩正是將色譜中的色彩分別與靜物中特定的形體相結合，使這些色彩具有立體的空間感覺。就是用色彩在平面上製造三度空間，即長、寬、深。所以色彩在畫面中是最為重要的。怎樣組合這些色彩，是我們要追求的目的。

在豐富色彩的同時，讓我們瞭解一下色彩的來源。色彩分為光的色彩與顏料中的色彩，就顏料色彩而言，可由紅、黃、藍三原色變化（調和）而來。這些色彩在我們的水粉畫中起主宰作用。

一幅靜物畫中，有兩種色彩傾向性，即冷和暖，用通俗的話講，就是色彩給我們的熱和寒冷的感覺。更加形象地説就是水是藍的、火是紅的，水火不相容。從色相的範圍來説，藍與紅是對比色，具有很大的色差，一般不能夠直接將這兩種對比色大片地放在一起，但在畫面之中，對比色無處不在，尤為重要的是應用亮部與暗部色彩的對比。通常在自然光的照射下，色彩的冷暖關係最為明顯。色彩的冷暖關係變化無窮，如藍色就包括普蘭、鈦青、羣青、鈷藍、湖藍、紫羅蘭、深藍等。如何正確對待和使用這些繁多而微妙的色彩，成為當前應當注意的問題。

準確使用色彩與我們的色感是分不開的，有些人對色彩有着非常敏鋭的感受能力，這自然是事半功倍的。而有些學生對色彩的理解不夠，很難找到相應的色塊，尤其是初學者。目前，我有個學生就是這樣。他總是找不到色彩，這無疑是水粉畫的障礙。歸根到底就是使其對色彩有個全新而系統的認識。

針對豐富色彩來説，我個人提出五個觀點：一、“看”；二、“想”；三、“聯繫”；四、“下筆”；五、“總結”。

看。我們應該看什麼，怎麼看？為了增強對水粉畫的色彩觀念，首先要多看些水粉畫方面的書，先從理論上來了解和掌握其特點，高考的學生在這方面更應該多瞭解。再者，就是對照實際的靜物在分析的基礎上去看。

想。在“看”的前提下，讓我們以專業的眼光去剖析當中的色彩，想它們的聯繫。如放置在正常日光下的一隻黃蘋果，乍眼看去，它的顏色是檸檬黃，而暗部的顏色較深。該用什麼樣的顏色呢？就得從理論上考慮它的環境色和固有色之間的關係，以及明暗關係。具體講就是明暗交界線顏色較深，以固有色為主，反光部以周圍的環境色和枱布的色彩為主，暗部的色彩以固有色與環境色為主同時降低它們的色彩純度與明度。

聯繫。應從色彩與物體的形體方面入手去想象各部分色彩之間的關係，以色塑形。做到亮部的色彩與陽光的`色彩相結合。看待色彩問題，要從多方位去聯繫區別，體會出它們的明暗差異、冷暖差異等。

下筆。在實際的操作當中是最主要的繪畫表達方式。從剛開始的打形到擺大色塊，直到細節的描繪與整體收拾，都不能離得開“下筆”。擺色塊是形體塑造的具體實施，打形是形體塑造的先決條件。色彩的體現，多以擺色塊為主，與此同時必須用豐富的色彩表達，銜接自如。物體的顏色多以豐富的色相、明度、純度的漸變為主，充分表達出物體的轉折變化效果。當然，在具體作畫時，應隨畫而定，做到色彩的多元化。

總結。對於初學者來説就顯得最為重要，必須每次畫完後再進行總結，看是否真正達到色彩畫的要求。從中找到自己的閃光點與不足，讓下幅水粉畫畫得更加完美。

綜上所述只是我個人的一點看法，願我們的美術教學更加專業化；水粉畫的色彩更加豐富；學生的作業更加優秀。