淺談由談中國詩談古詩暗示情感

錢鍾書先生在《談中國詩》一文中，認為中國詩較之外國詩篇幅短小，説“中國詩是文藝欣賞裏的閃電戰，平均不過兩三分鐘”，雖“簡短”卻“可以有悠遠的意味”，使人“從‘易盡’裏望見了‘無垠’”。這正如宋代詩人梅堯臣所説：“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見於言外。”這就告訴我們，中國古典詩歌具有強烈的暗示性。

馮友蘭先生説：“富於暗示，而不是明晰得一覽無遺，是一切中國藝術的理想；詩歌、繪畫以及其它無不如此。”的確，在詩歌等藝術作品中，暗示與明晰是矛盾對立的兩個方面，在同一藝術作品中，二者不可得兼。中華民族的心理氣質偏於內向，加之儒家主張為人處世要“温柔敦厚”，講求內斂，要“敏於事而訥於言”，影響到詩人對外部事物的敏鋭感觸，所以當他們將這些感觸訴諸筆端時，常常文字簡約，惜墨如金。中國人的性格也是含蓄、委婉的，不喜歡直白、坦露，因而詩人習慣於使用暗示性的語言。以詩歌語言的暗示性，達成“言有盡而意無窮”的藝術效果。

在《談中國詩》中，作者用大量篇幅分別從三個方面闡釋中國詩歌具有強烈的“暗示性”這一特點。

一是將讀者引入邊涯，接着是深祕的靜默。有時候，作者將你引誘到語言文字的窮邊涯際，下面是深祕的靜默。正如“此中有真意，欲辨已忘言”和“淡然離言説，悟悦心自足”一般。這是中國詩使用“暗示”手法的第一種表現方式，也就是在恰當的時候靜默不言，欲説還休。

二是行文不了了之，引得人遙思遠悵。譬如，“美人卷珠簾，深坐顰蛾眉；但見淚痕濕，不知心恨誰”和“松下問童子，言師採藥去，只在此山中，雲深不知處”兩首詩，這兩個“不知”簡直撩人心魄！此乃中國詩使用“暗示”手法的第二種表現方式，即故云“不知”，不了了之。

三是問而不答，以問為答。作者説，“中國詩用疑問語氣做結束的，比我所知道的西洋任何一詩來得多，這是極耐尋味的事實”，“問而不答，以問為答，給你一個迴腸蕩氣的沒有下落，吞言咽理的沒有下文”。此乃中國詩歌使用“暗示”手法的第三種表現方式，即問而不答，以問為答。

那麼，我們在鑑賞古詩時應該如何分析古詩詞所暗示的思想內容或感情呢？

從意象的暗示性入手

意象是主體與客體、心與物、意與象的有機融合與統一；是主觀情思與客觀物象相融合的產物。它是融入了主觀情意的客觀物象，或是藉助客觀物象表現出來的主觀情意。在中國詩詞的發展過程中，有些意象反覆出現，都有相同或相近的意思，具有約定俗成的意義。讀者在欣賞詩詞時，通過審視詩歌中呈現的意象，調動生活經驗，就能迅速把握詩歌的主旨或者思想情感，這就是我們説的意象的暗示性。

譬如，古典詩詞中常以冰雪的晶瑩暗示心志的忠貞、品格的高尚；月亮則暗示離愁別緒，抒發思鄉之愁；蟬常暗示品行高潔；蓮花既有高潔的象徵，又能表達愛情；梧桐、杜鵑是淒涼悲傷的象徵；鴻雁則表達了遊子思鄉懷親和羈旅傷感之情。再比如鬆、菊、梅、竹、蘭等多用來表達高潔情操，關山、楊柳、蘭舟、長亭等物多用作揮寫離別之苦，而南山、幽居、禪寺等則多與隱逸情懷相連……這些意象具有約定俗成的意義，它們有着深厚的歷史文化積澱，已成為中國傳統文化的一部分，化入了國人的思維。掌握這些意象的`含義，就能大體抓住整首詩的意境氛圍、作者的思想情感甚至詩詞的主旨。

從題目的暗示性入手

古人云：“題者，額也；目者，眼也。”題目是詩歌的靈魂所在，認真審視可以瞭解詩歌的內容主旨，猜測其思想感情，進而為下一步鑑賞打下基礎。如司空曙的《喜外弟盧綸見宿》，題目中一個“喜”字，就寫出了因為被貶沉淪，親人還來探望，詩人感激而喜之情。再如柳中庸的《徵人怨》，題目中的“徵人”就點出了詩人刻畫的人物，寫的是徵人戍邊的生活，而“怨”字點出了情感：朝廷連年徵兵、備戰，老百姓苦不堪言。

從作者生平的暗示性入手

每位詩人所處的時代，他的出生階層、自身遭遇、性格稟賦、藝術修養等都極大地影響着詩人的創作。如李白和杜甫，他們都是我國盛唐時期的偉大詩人，但是由於兩人經歷、生活環境、性格氣質的不同，各自作品的藝術風格也迥然不同：李白詩歌豪放飄逸，多寫山川秀美，杜甫詩歌沉鬱頓挫，多實寫現實生活。此外，陶潛的詩之所以平淡自然而又不失雋永，是因為他厭棄功名；辛棄疾的詞“英雄出語多本色”，正是他愛國主義思想感情的自然流露。

從註釋的暗示性入手

註釋是對詩歌字詞句的解説，其作用是幫助我們理解作品。詩歌的註釋放在篇末，看起來無關緊要，但是註釋中關於作者、時代背景、題乾的註釋，也同樣有着暗示性。詩歌鑑賞類考題一般少有註釋，若有，就比較重要，鑑賞時應引起足夠的重視。出現在註釋中的作者往往不太為人所知，一旦註釋，即為我們理解詩歌打開了另一扇門，時代背景的註釋也暗示了詩歌的思想內容。

總之，中國古代詩歌雖簡短但並不簡單，能夠在有限的文字裏儘可能多地表達意味。不管是意象、題目，還是作者、註釋，無不把詩人的情感精妙地暗示出來。