關於長歌行的古詩

《長歌行》是漢樂府《相和歌、平調》兩首中的第一首。既繼承了“歌以詠志”的傳統，又極富形式上的美感，便於反覆吟誦。以下是小編整理的關於長歌行的古詩，希望你喜歡這首古詩，珍惜時間。

【原文】

長歌行

漢樂府

青青園中葵，朝露待日晞。

陽春佈德澤，萬物生光輝。

常恐秋節至，焜黃華葉衰。

百川東到海，何時復西歸？

少壯不努力，老大徒傷悲！

【翻譯】

園中的葵菜都鬱鬱葱葱，晶瑩的朝露陽光下飛昇。

春天把希望灑滿了大地，萬物都呈現出一派繁榮。

常恐那肅殺的秋天來到，樹葉兒黃落百草也凋零。

百川奔騰着東流到大海，何時才能重新返回西境？

少年人如果不及時努力，到老來只能是悔恨一生。

【拓展延伸】

兩漢王朝，總共四百餘年，是中國歷史上的昌盛時期，也是一個建國時期最長的封建王朝。經濟異常繁榮，這樣的經濟發展背景給漢代的文學創作創造了有利條件，雖然在政治體制上漢代沿襲秦朝，但沒有象秦朝那樣實行文化專制。因此漢代文學出現了蓬勃發展的局面，對後世影響很大。

樂府原是古代音樂機關的名稱。漢樂府原指漢代的音樂機關。是漢武帝劉徹設立的掌管音樂的官府，它的任務是制定樂譜採集歌辭和訓練樂工。後人把這個機關所收集整理和演唱的詩歌稱為樂府詩，簡稱樂府。漢樂府民歌以其獨特的思想性、藝術性在樂府詩歌中佔據重要的地位，對後世文學有着深遠的影響。可以説樂府民歌是漢代詩歌的精華，它根植於民間沃土，充溢着清新純貞的氣息。樂府民歌大大發展了我國的敍事詩，它的以事成篇、即事見義的表現方式和敍事寫人的技巧都被後代作家繼承和借鑑，成為樂府詩的共同特徵。

一、生動的故事性

樂府大都是敍事詩，非常注意故事的生動性及情節場面的描寫。如《孤兒行》中通過敍事寫一個被兄嫂虐待，奴隸般受罪的孤兒形象，反映出他前路茫茫，苦海無邊的生活處境。全詩通過孤兒對自己悲苦命運和內心哀痛的訴述，真實有力地暴露了封建社會家庭中兄嫂虐待孤兒的嚴重社會問題，並憤怒譴責了這種不道德行為，是一首具有強烈的人道主義感染力的優秀詩作。全詩的描寫細緻形象，對不公平社會的控訴更是鞭辟入裏。

為了獨佔家財，兄嫂把親弟弟看成奴隸，看成仇人，役使他，折磨他，欲置之死地而後快，讓他不是在外四處行賈，便是在家挑水、燒飯、看馬、養蠶、種瓜，什麼都得幹，而大冬天卻連一雙草鞋都穿不上。其中一個細節是孤兒因為生活艱苦，在收瓜回家的途中體力不支，瓜車翻倒，周圍的人非但沒有幫他撿，反而哄搶偷吃他的瓜。在家中他受盡兄嫂的欺凌，在外又遇到不幸的事情，這些更加讓人同情他的悲苦遭遇。

二、鮮明的人物形象

樂府詩非常注意描寫人物，為了刻畫人物，使用的有些手法是具有開創性的。打開《陌上桑》，開篇便給讀者以美好的感受：日出東南隅，照我秦氏樓。秦氏有好女，自名為羅敷。羅敷喜蠶桑，採桑城南隅。讓我們閉上眼睛，彷彿可以看到，這是一個春和日麗的早晨，一輪紅日從東方冉冉升起，一抹朝陽温柔地照在林間的'一座小樓之上，秦家漂亮的羅敷姑娘從小樓中款款走出，來到城南的桑林之中，又開始了她一天的採桑工作。朝陽下的羅敷給讀者的感覺是青春、明快、亮麗，“好女”二字道出了羅敷的美麗與可愛，當然“自名”二字卻説明了羅敷也以自己的美而自負。“自名”乃自比、自命之義，非自己取名。

因從東漢其他的民歌和後代詩歌中，我們可以斷定羅敷並不是我們詩中女主人公的原名，它是當時美女的代名詞，所以《為焦仲卿妻作》一詩中也説：東家有賢女，自名秦羅敷。正如先秦兩漢時代到魏晉時代稱美男子為“子都”一樣。如果説開始幾句只是讓讀者看到羅敷的背影的話，那麼接下來，作者就讓我們走近了她：青絲為籠系，桂枝為籠鈎。頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。羅敷確實美，並且美得超凡，美得脱俗，以青絲做提籃的揹帶，桂枝做提籃的把手，好像能讓讀者們聞到一絲淡淡的桂花的香味。杏黃色的綾羅裁成輕柔的裙子，紫色的綾羅做成合身的短襖，和諧的色調搭配，好似芙蓉出清水，一塵不染。更獨特的還是他那頭上的裝飾，頭上梳的是當時從日本傳過來的最流行的髮式，耳朵上帶的是從西方傳到中國來的明月寶珠。使她在高雅中透出幾分富貴。

這些都是羅敷的外在之美，是我們用眼睛可以看得到的，如果作者只是着重表現這些外在的美，那麼羅敷充其量只是一個“美人兒”，絕對不能成為中國文學長廊中光彩奪目的藝術形象。然而羅敷的美是內外統一的，是全方位的。“羅敷喜蠶桑”一句，表現出她的勤勞，這是百姓對做人的最基本的人格要求，也是在自給自足的封建社會和男耕女織的家庭模式裏，對一個家庭婦女最基本的要求。但這還不是羅敷最可貴的品質，最能體現羅敷高尚人格與品質的是她面對權貴時的傑出表現。

當詩中的“反面”人物“使君”出場之後，羅敷的形象才真正得到昇華，面對“使君”的厚顏無恥，羅敷首先是不畏權貴、義正辭嚴，其次是沉着冷靜、機智勇敢，斥責“使君”，使顯赫的“使君”無言以對、無地自容，最後羅敷大獲全勝，不僅保全了自己，也打擊了權貴。《陌上桑》中為了烘托羅敷的美麗，不去直接寫羅敷的容貌，而是通過旁觀者見到羅敷時的神態舉止來表現羅敷的美，寫別人在她的美面前的種種反應，就“美的效果來表現美本身”，精彩至極，顯現出鮮明的人物形象。

三、句式自由，變化多樣

與以四言為主的《詩經》相比，樂府詩的句式有所不同，樂府詩採用雜言體和五言體形式。漢代樂府形式上的最大貢獻是開創並完成了五言體詩歌的形式。漢樂府作品中，以《孔雀東南飛》最為傑出，推動了文人五言詩的發展，為建安時期五言詩歌的繁榮奠定了基礎。應該説，民歌的作者，只是按照內容的需要寫詩，並不是有意要創造一種新的詩型。但它的雜言形式，確實有一種特殊的美感和藝術表現上的靈活生動之便。漢樂府詩的篇幅有長有短，最長的達三百五十多句，短的則數句。如最長的《孔雀東南飛》，有三百五十多句，短的《雜曲枯魚過河泣》只四句，而《江南可採蓮》只有七句。

四、漢樂府詩押韻、自由，靈活多變

有句句押韻的，如《平陵東》：平陵東，松柏桐，不知何人劫義公。心中惻，血出漉，歸告我家賣黃犢，也有隔句押韻的，如《東門行》、《燕歌行》等；還有隔兩句和三句押韻的，如《陌上桑》的“日出東南隅”和“自名為羅敷”相隔兩句押韻，又“照我秦氏樓”和“桂枝為籠鈎”更隔五句押韻。這都顯出押韻的變化多端，增加了詩的生動性，讀起來朗朗上口。漢樂府詩還善於運用比興、擬人、誇張、鋪陳和烘托手法。如《白頭吟》以“皚如山上雪，皎若雲間月”比喻女子的愛情純潔；《陌上桑》以鋪陳手法表現羅敷的美麗等。漢樂府詩多用對話或獨白敍事。詩歌巧妙用對話刻劃人物，有生有情，讓人聞其聲如見其人。

如《上山採蘼蕪》幾乎全是棄婦同故夫的問答，表現出妻子的善良性格；也有全篇採用獨白的，如《孤兒行》中用獨白寫出孤兒所受的痛苦。雖然漢樂府是以現實主義為主導的，但也不缺乏浪漫主義的色彩。如《上邪》的那如山洪爆發似的激情和極度的誇張，寫出了女子對戀人愛得真摯熱烈，對愛情毫不掩飾；《烏生》中烏鴉的魂魄向人們申訴；《枯魚過河泣》中腐臭了的魚會哭泣、會寫信等。還有寫神靈的，像《練時日》寫靈之遊、靈安留等漸漸向自己靠近及與神交接的歡喜，想象着自己能飛上天成仙。

這些浪漫的想象，這些豐富奇特的幻想，都顯示了漢樂府詩的浪漫主義的特色。漢樂府詩的排偶句較多，如《陌上桑》中：頭上倭角髻，耳中明月珠，緗綺為下裙，紫羅為上襦。迴環往復，音韻和諧也可以是漢樂府詩歌的一個特色。如《江南》：江南可採蓮，蓮葉何田田！魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。寫魚在荷葉下面來回的遊嬉，暗寫採蓮人們的歡樂。此詩迴環往復，形象鮮明，音韻和諧，文字活潑，語言自然流暢，意境含蓄。

五、語言樸實凝練，善於敍事言情

基本上都是口語，樸素自然，沒有什麼人為的雕飾。它的現實主義傳統一直被後代許多傑出的作家們所繼承，他的風格形式，具體的表現方法深刻地影響着後世。可以説它開創了詩歌現實主義新風，貼近生活，語言通俗，多采用敍事手法，刻畫人物細緻，個性鮮明，故事情節較為完整，獨具特色。

如《陌上桑》中羅敷和使君的對話，《東門行》中那個妻子和丈夫的對話，都能表現出人物機智、勇敢、善良等各自不同的性格。如《採蓮》中，儘管沒有一個華麗的詞語和一點着力的痕跡，但卻勾勒出一幅生動活脱的水墨畫。另外，漢樂府還有寓言詩。寓言詩也是漢樂府敍事詩的重要組成部分，以寓言的形式敍事，成為兩漢樂府詩的一個特點。兩漢樂府寓言詩可劃分為兩種類型，一種假託動物之口進行自述，鼓吹曲辭《雉子班》，相和歌辭《烏生》、《豫章行》，都是屬於這種類型。另一類寓言則是植物和人的對話，詩中出現兩個角色。宋子侯的《董妖嬈》虛擬桃李樹和洛陽女子的對話，訴説折枝花落的不平，責備人為力量使青春早夭。這些寓言詩多有奇特的想象，魚鳥花木也會作人言，而且出人意表。

漢樂府詩歌，在我國詩歌史上，是繼《詩經》、《楚辭》之後出現的第三個重要發展階段。以其匠心獨運的立意命題，高超熟練的敍事技巧，靈活多樣的體制，以現實主義的創作方法真實地反映了漢代廣闊的社會生活和人民的思想感情。漢樂府的現實主義的優秀傳統對後世的許多詩人起過示範性的作用，它以五言和雜言為主的形式，推動了詩體的發展。時至今日，依舊有許多膾炙人口的詩篇為人們所熟知傳唱，漢樂府的藝術魅力也將隨歲月流逝而日漸濃郁。