張若虛《春江花月夜》賞析

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓?可憐樓上月徘徊，應照離人粧鏡台。玉户簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”

張若虛的《春江花月夜》，把思婦的離愁放到春江月夜的背景上，在明媚的月光和灩灩的流波中，交織着會難別易的感歎和對美好生活的嚮往。筆致是如此的輕靈，情韻是如此的婉轉，境界和氣氛又是如此的晶瑩透徹，意味幽長。以至聞一多先生不禁驚歎道：“更敻絕的宇宙意識，一個更深沉更寧靜的境界，在神奇的永恆前面，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”他得到的彷彿是一個更神祕的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也更滿足了。”“這是一番神祕而親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識。”“這是詩中的詩，頂峯的頂峯。”（《唐詩雜淪·宮體詩的自贖》）讚美得無以復加。聞一多先生以其學者兼詩人的氣質，敏鋭地把握了從六朝宮休到初唐詩歌的發展脈絡，認為有了張若虛的《春江花月夜》，宮休詩的全部污穢和罪孳都已洗盡贖淨了，所以他説這是宮體詩的“自贖”。既是“夢境的晤談”，又是“強烈的宇宙意識”，多麼神奇喲!因為詩裏有這樣幾句：“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月照何人，但見長江送流水……。詩人發出一連串的問題，想要探討宇宙的奧祕，人類的往古，多麼深刻的哲理思想。然而，詩歌接下去卻寫了人世間的離愁，深閨中的哀怨。它們與這種宇宙意識究竟有什麼關係呢?詩人想要表達的主旨究竟是什麼呢?

我們認為，此詩是既有着憧憬，也有着悲傷的。它憧憬的是美好的青春，它悲傷的是年華的易盡。不過，無論憧憬也好，悲傷也好，都是在夢幻般的月光中寫出，像輕煙，似薄霧，迷離惝恍，不可名狀，看似不易把握，但若聯繫全詩，稍作分析，便可發現，這首詩其實既不神祕，也無所謂“夢境”，甚至連宇宙意識，也並不是十分強烈的。下面，且讓我們深入詩中，對此詩意藴作番探索。

這首詩四句一韻，凡九韻，每一韻構成一個小的段落。如果我們將全詩依韻分割開來，將依次看到：月初生海上；月下花林；月到中天；月與江水；月下的青楓浦；月照深閨；閨中人的月下深思；月漸西斜；月入海中。九個段落，每一段都離不開月。從時間上看，它從月出依次寫到中天，西斜、月入；從空間上看，它隨着無往不在的月光，寫到了花林、江水、青楓浦、深閨。顯然，全詩就是以月為中心的九重複奏。

詩人並不是為寫月光而寫月光。這九重複奏互相照應，渾然一體，其中有一種很深沉、很摯着的情韻貫串於始終。在這裏，月光僅僅是線索，而這種情韻，才是此詩的真正主題。這個主題不是別的，正是自古詩十九首以來便屢見不鮮的遊于思婦的離愁。那麼，讓我們看看這個主題是如何與月i亡聯繫到一起，並隨着月光而不斷遞進昇華的。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裏旦，何處春江無月明。”

這是明月初升，光照四海的景象。江海相通，春潮灩灩，月光隨海潮來到大江。

“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”

這一段是説月色隨江水來到了“芳甸”。月光灑到花林，彷彿給花林拂上了一層雪珠。月光晶瑩似霜，與白沙渾然一體。本來，“海上生明月”也是一種壯闊的景象。但作者不寫海邊之月，卻把月光一步步地從海上引到江邊，再引到江邊長滿鮮花的芳甸。用意何在呢?對此，歷來有種種解釋。我以為，古代交通工具不外舟、車。陸路用車，故送別有“長亭連短亭”，水路用舟，所以“別浦捕離愁”是詩中常用的典故。親人間的分離本是最令人不堪的事。試想，這樣的傷心事發生在如此的春天，如此的芳甸，如此的月夜，將是一種什麼滋味?張若虛極力渲染良辰美景，，顯然是為了創造出一個特定的典型環境，這就是下文所提到的“青楓浦”。

“江天一色無纖塵皎皎，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月?江月何年初照人？”

對這一段，人們往往稱賞不已，以為詩人要探討宇宙的奧祕，人類的開端，果真如此，那麼下面的“人生代代無窮已，江月年年只相似”，就僅僅是“物換星移幾度秋”的徒然慨歎，並沒有探索的結果。而且又突然轉入“白雲—片去悠悠，青楓浦上不勝愁”，也缺乏感情的聯繫，顯得突兀而不近情理。其實，我們聯繫上下文，可以知道，這裏的月已非泛泛之月，而是照臨特定的環境——“青楓浦”上的月，這裏的人，也非泛指的人，而是在特定的別離環境——“青楓浦”上的人。所以，“江畔何人初見月?江月何年初照人?”實際上指的是，在這樣的江邊月夜，第一對離別的戀人是誰?江月是什麼時候開始在這兒照臨離人的?言下之意便是：人生會少離多，“相見時難別亦難”，像這樣的良辰美景，不知發生過多少生離死別的悲劇，這裏確實提出了一個重要的問題。但並不是要探討宇宙的永恆，其着重點在於人世間的別離。古人由於交通不便，對離別每多感慨，自屈原的“悲莫悲兮生別離”，到江淹的“黯然銷魂者，唯別而已矣”，生離死別就一直是詩人們所共同關心的千古命題。張若虛提出這樣的問題，也是極自然的。所不同的是，張若虛的問題提得十分委婉，形象又顯得異常鮮明，全然是“興”的方法。即用鮮明的形象去引發、暗喻作者的內在思想。

“人生代代無窮巳，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”

這裏並不是泛泛地慨歎人生的短暫。而是説，儘管人世在不斷變遷，但月光卻依然如此，總是在這裏照臨着離別的人們。月本無情之物，但是在詩人筆下，月光卻成了離別的象徵。“何事長向別時圓”，人們很敏感地將月光與離別聯繫到一起，張若虛也是如此。你看，今夜的江月不知又在等待什麼人，這裏又要發生一場人間悲劇了。江水是無情的，“花自飄零水自流”，它只知道一個勁的汨汨東梳，把遊子帶向遠方。

“白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓。”

果然，一個離別的鏡頭正式出現了。人物是“誰家子”和明月樓裏“望斷天涯路”的少婦；地點是在青楓浦。過去人們往往把肯楓浦泛解成江邊，其實這是一個實際的地名。《大清一統志》説：“青楓浦在長沙府瀏陽縣”。它大概就是瀏陽河邊上的一個地方。“誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓”是倒裝句，應作“誰家子今夜扁舟，明月樓何處相思。”意思是，今夜青楓浦上又有什麼人乘舟遠去，樓中人對着明月又要開始無盡的相思了。下面便是對樓中思婦相思苦況的描寫。

“可憐樓上月徘徊，應照離人粧鏡台。玉户簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君；鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。”一、二句化用曹植《七哀》詩的意境：“明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲歎有餘哀”。接着以月光象徵離愁，説月光射進窗簾，卷也卷不去，照到搗衣砧上，拂也拂不開，真有一種“才下眉頭，卻上心頭”，無計排遣的滋味。對着這瑩瑩的月色，思婦不禁這樣想道：我真想隨着月光飛到你的身邊呀，但路途實在太遠了，連善飛的鴻雁尚且不能隨着月光飛到你的.身邊，潛躍的魚龍也只能徒然地濺起層層水波而遊不到你的眼前。這裏，“鴻雁”二句象徵音信難通。因為鴻雁傳書，魚傳尺素是古人習用的典故。其中“願逐月華流照君”一句，想象十分奇特，後來李白的詩“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”，實由此脱化而來。

“昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。”

這裏並非描寫夢境。説“昨夜”夢見“閒潭”邊上的“落花”，是用來暗示自己青春的早逝，與下面“江水流春”一起，表現年華易盡，時不我待的意思，而對意中人的“不還家”頗致怨悵，並不是夢境的追述，正如林黛玉《葬花詞》：“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”，帶着一種對生命和青春的深深慨歎。

“斜月沉沉鼓海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”

隨着月光的捎逝，詩巾人的感情也漸趨黯淡。其中“碣石瀟湘無限路”一句，歷來無解。瀟湘二字，人們很容易聯想起帝舜與娥皇、女英的故事。但張若虛這裏並非此意。因為如指二妃，則瀟湘與碣石聯不到一起。我認為這裏的瀟湘，實指思婦居處，即前面提到的瀏陽河邊的青楓浦，瀏陽河本是湘水的支流，稱為“瀟湘”是合乎情理的。而碣石則正是遊子所去的地方。它離海很近，曹操《步出夏門行》有“東臨竭石，以觀滄海”。正因為如此，所以此詩一開頭就從海邊之月寫到江邊之月，而末了又以“斜月沉沉藏海霧”作結，其中正寄託着思婦對於遊子的深深思念，所謂一樣相思兩地愁。

綜上所述，我認為《春江花月夜》是一首情思哀婉的月光小夜曲，它以月光為線索盡情地抒寫了青年男女的相思之苦。在一個春江花月之夜，他們在青楓浦上分離了，一在江之濱，一在海之角，飽嘗着離鸞別鶴之苦。這其中並沒有多少宇宙的的識和迷幻的夢境。這樣是否有貶低《春江花月夜》之嫌呢?我以為不會。因為任何文藝作品，一經產生，便有它獨立的生命。作家的主觀意圖，與作品所包含的客觀意藴並不總是同一的。《春江花月夜》儘管描寫了閨愁離怨，但由於它所採用的意象十分新穎，氣氛和意境相當獨特，人們由此想到了宇宙的奧祕，人生的真諦，這本身就説明了作品的成功。如果我們一定要認為這就是作者的本意，那隻能把作品割碎開來理解，別無他法，結果就往往造成認識上的混亂，使作者創造思維的內在連續性湮沒不彰。