中學生詩歌創作(網友來稿)

朱黎妮

現代中學創作詩歌是與時代發展緊密相連的,較之五年前中國的語文教育很少重視學生詩歌創作能力,在高考中文體的選用方面往往是極其排斥詩歌的.

用韻

《詩經》作為現實主義詩歌的起點。《詩經》以四言為主，兼有雜言。在結構上多采用重章疊句的形式加強抒情效果。每一章只變換幾個字，卻能收到

迴旋跌宕的藝術效果。在語言上多采用雙聲疊韻、疊字連棉詞來狀物、擬聲、窮貌。“以少總多，情貌無遺”。此外，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有

的隔句壓韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌用韻規律在《詩經》幾乎都已經具備了。

中國傳統詩歌強調對韻律的追求，如《采薇》的最後一段：

昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪菲菲。行道遲遲，載飢載渴。我心傷悲，莫知我哀。

《采薇》中使用雙聲疊韻，使現實主義和浪漫主義在全詩中得到完美的結合。中國傳統詩歌具有很強的音律感。這種音律的美感沿發到屈原《離騷》中，

帶有楚方言的“兮”是對《詩經》的“兮”的用法的發展。以及後世的李白的詩歌對韻的自然把握。如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：

古人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江空際流。

樓，州，流為韻。

中學生對詩歌韻的把握容易走如盲區--為韻而韻。僅僅從韻方面來構件詩歌並不能達到“詩言志”的目的，反而會陷入結構主義的形式化的誤區。學生

能從他們較為單純的心靈去觀察這個世界。而一開始作詩便成了“帶着腳拷跳舞”的出生牛犢。老師應叢大的範圍知道學生進行詩歌創作，文學是感性和理

性的結合，學生的感性成分也許會偏重些。但是把握好這種純真的感性而不是把它扼殺在搖籃裏。

由於現代詩歌與人們的現實生活脱離得很遠，學生在高中時被喚醒的“詩”的意識，對他們以後的文學創作會有很大的幫助。但是現代詩歌較之古詩在

韻的方面要求鬆散，這也是很多詩令人費解的原因。

文體

詩的分類有很多種，其中學生詩作中常有議論詩和敍事詩、抒情詩三種，也會有三種詩體的綜合。

但學生很多的詩其實是敍事文的一種變相，很多隻是將敍事文分段變成了詩。在很多方面詩文的界限並不是絕對，詩可以入文，但是詩對文的結構是很

難把握的。學生長久學習的都是議論文和敍事文，而敍事文往往成了他們眼中“詩”的前身。詩不僅僅是對敍事文、議論文結構上的改變，同時強調對韻律的

運用。

心靈片斷

詩注重對情感的表露，從表象揭示內層的涵義，從而上升為人類普泛化的感情：愛，恨，追憶，死亡，生之意志。多數詩人的創作離不開人類共同的母題。

冰心有一句詩是：我在母親懷裏，母親在小舟裏，小舟在月明的大海里......關於母親的詩或歌,總是特別感人.無論你是不是在母親身邊,都希望我們這

些為人子女的可以在忙碌的時間裏,和疲憊的心中,找一個空間裝下父母.因為他們傾盡一生,付出了他們所有的愛!在學生們的練筆中會時常出現"母愛","父愛"

的主題。他們生活中重要的人在生命的印記上留下了一首詩。

同樣很多學生的詩中有很多閃光的地方，例如葛雪嬌的《水》中有三句“歌與天空的水，在柔和的樂聲中，繞上我們的指間”可見其中的意境如此美妙，

她運用通感的手法將內心的真摯情感自然流溢。張阿凡的《冬》中對生命意志的肯定和追求從而可以看出他樂觀向上的心靈。“你們怒吼吧怒吼自由被禁錮。。

。。。。你們掙扎吧掙扎着逃出這牢籠 掙扎着改變這命運”

從心來探索靈魂的聲音。這是當代中學生寫詩可喜之處。

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