高中美術説課稿範文彙編九篇

作為一名教職工，總歸要編寫説課稿，編寫説課稿助於積累教學經驗，不斷提高教學質量。那麼寫説課稿需要注意哪些問題呢？下面是小編為大家收集的高中美術説課稿9篇，歡迎閲讀與收藏。

高中美術説課稿 篇1

一、教材分析

1、教材內容

學生開始接觸到人物畫，捉到人物畫，學生並不陌生，他們在小學時兒童畫曾多次接觸，到了五六年級，又學習過人物結構和一般的比例關係，具有一定的正確性認識和經驗．但這種認識往往還停留在感性的認識上，還不成熟，幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡．本課將就人的面部特徵進行初步研究，並通過人物頭像的寫生訓練，使學生在瞭解整體的基礎上，進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸，掌握分析、比較的觀察和描繪方法，形成較為完善，成熟的人物畫。

本課教材主要通過傳統的“八格圖”和“三停五眼”等方法，向學生介紹人物面部的基本規律，包括頭型特徵、五官位置和表情變化等．按大綱要求，本教學內容為兩課時，第一課時為講授課，第二課時為技法練習課．但為了更好的讓學生掌握人物畫的畫法，在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習，但不是對真人的寫生訓練，而是面對照片進行練習，這一方面降低了寫生的難度(對象可以保持不動)，另一方面更利於對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解．這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。

2、教學目地

①使學生了解並掌握人的臉型特徵和五官的位置關係，以及人物面部表情的變化規律．

②初步掌握人物頭像的觀察方法和描繪方法。

3、教學重點

掌握人物頭像的寫生方法和步驟。

4、教學難點

①培養學生觀察和表現人物的形象特徵和性格特徵，掌握人物頭像的相關知識。

②掌握人物頭像的寫生方法和步驟。

5、教具準備：

多媒體教學

二、授課部分

<引入新課部分>

在上課之前，播放一部影片片斷。目地：讓學生在休息之餘觀看影片，並對影片中出現的人物發生興趣，為後面的引入新課埋下伏筆。

點擊圖標，打開演示文件。在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星的圖片，然後向學生提問，認不認識屏幕上的這些人，答案肯定是認識，並能説出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片，讓同學們講出影片中有哪些人物。此時，同學們的注意力已經回來了課堂，這時提出問題：既然大家都認識這些人，或者説能記住影片中的人物形象，靠的是什麼來加以判斷的呢？引導學生思考，這時同學們會得出答案：是通過人的樣子及人的臉來判斷的。這時候就可以告訴大家：人的臉是一個人的標誌。所以在我們進行人物繪畫時，往往就得從人物頭像開始。要畫好人像，首先要對人臉的一些基本知識有所瞭解，所以今天這節課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。

<講授新課部分>

點擊“開始”，進入首頁。首頁分四個部分：臉型特徵、五官位置、表情變化、作業演示，它們分別鏈接到不同的章節。

一、臉型特徵

在我們身邊有很多不同樣子的人，這些人最大的區別就是臉有一樣，我們要認識一張臉，首先得從他的臉的輪廓開始，既人物的臉型。

點擊“臉型特徵”，進入《臉型特徵》，屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力，另一方面引導學生思考下面這個問題：這麼多的臉，他們的臉型有沒有規律呢？

點擊圖片，出現“相之大概，不外八格”。講解。

點擊“八格”，出現“田國目用，由甲申風”。

用鼠標指向“田、國、目”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什麼特點？ 然後分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特徵。

用鼠標指向“由、甲、申”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什麼特點？ 然後分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特徵。

用鼠標指向“用、風”兩個字，請學生觀察這兩個字從形狀上講有什麼特點？ 然後分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特徵。

完成臉型特徵的講解後，為了讓學生加深鞏固，再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來，讓其他同學判斷他們的臉型。（這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特徵，在學生回答問題的同時，老師要針對大家回答的情況，加以進一步和分析）

二、五官位置

（過濾）提問：掌握了人物的臉型以後，我們的人物畫就邁出了第一步，這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了，哪麼接下來又該畫什麼了呢？（學生一起回答：五官）。

點擊“五官位置”，進入頁面，出現一個人頭像。

要畫五官，首先得確定出它們不同的位置，這個很重要。引入傳統的“三停五眼”。

1、三停

就是把我們的臉從上到下分成三份，這三份就叫“三停”，是如何分的呢?請大家看圖：

①鼠標進入髮際區域，出現“髮際”二宇，點擊，鼠標進入眉弓區域，出現“眉弓”二宇，點擊，出現“上停”；

②鼠標進入鼻底區域，出現“鼻底”二字，點擊，出現“中停”；

③鼠標進入下頦區域，出現“下頦”二字，點擊，出現“下停”；

(講此節內容時，還應適當的結合自己的面部進行講解)

注意： (提問)請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什麼地方?

(回答)基本上在臉的中間部位． (在確定五官位置時，這點非常重要)

2、五眼

就是我們的臉(正面)寬為五個眼睛長。

點擊鼠標，出現幾條線，把臉橫向分成五份。同時有兩隻轉動的眼睛，可以移動到每一份中，大家會發現，這五份的寬度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直觀的讓學生看到五眼的關係）

“三停五眼”古代畫家根據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同於這一標準，則成為其明顯特徵。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是，兒童與成人不同，年齡越小，眼睛位置越偏下，五官位置顯得越緊湊。

(過渡)人是有生命的，同時也是有感情的，而人們的感情往往都是寫在臉上的，比如我們常説的“喜形於色”等都是説的這個意思，那麼這種寫在臉上的感情，我們)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，樂等豐富的感情，也就有了今天我們要講的豐富的表情，人們把感情寫在臉上，今天，我們就把表情寫在紙上。

(點擊“下一節”)出現標題“豐富的表情”，同時在屏幕上出現一面磚牆，在牆上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫，還有一個小丑。

(三)豐富的表情

今天這裏也來了一個非常可愛的小丑，他已經捺不住了，就忙着在牆上畫了起來，我們看他畫的是什麼?哦，原來他畫了三個人像，還不一樣呢？

(提問)請同學們觀察這三幅不同的人像畫，看看他們有什麼不同?

(一起回答)表情；

(提問)再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現的呢?

(回答)通過五官的不同來表現的，主要通過眼、眉，嘴的不同形態來表現的。

好了，大家都看到了，在這裏，我們可以通過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現出來，哪麼究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢?有什麼絕招嗎?

我們來問問他?

點擊鼠標，出現“畫人笑，眉開眼彎嘴上翹；畫人哭；眉掉眼垂嘴下落，畫人怒；垂眼落嘴眉皺掉。”這就是畫人物表情的基本方法，請同學們跟我一起來念一念，在念的時候，希望大學能記住這幾句口決。 (與同學們一起念)。

當然，今天我們講的只是一點基本的方法，所以也只能通過這樣的方法，畫出簡單的人物表情，但這又是其它表現方法的基礎，其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。

(過渡)我們講了這麼多了，可能很多同學的手也開始癢了，也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友，但究竟怎樣畫，大家的心裏可能還沒有底，哪麼我們的人物畫該怎樣畫呢?(點擊“下一節”)

(四)步驟演示

屏幕出現一張白紙．

請同學們把紙拿出來，今天畫什麼呢?今天我專程為大家請來了一位模特，大家請看： (點擊鼠標)出現一女子，這就是今天我們要畫的模特。哪麼我們該怎樣來畫呢?

首先，我們要仔細觀察對象，在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識，主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化，例如：我們觀察這位模特，(提問)這位模特的臉型是屬於什麼臉?五官的比例有什麼特別的?她的表情是怎樣的? (回答)她的臉型是屬於“甲”字型臉，中停要寬一點，表情是在微笑。

步驟演示，分別點擊每一步的按鈕，出現每一步的步驟演示圖。

在這裏，根據學生的掌握情況和基礎水平，設計了兩種方案。一是，如果學生基礎較差，就一步一步的講，邊講邊畫，二是如果學生水平較高，可以先講步驟，再播放演示過程，讓他們能自主的觀察對象，表現對象。 <小結>講評學生完成的作業，同時根據作業情況複習鞏固講的知識點。

結束。

高中美術説課稿 篇2

一、課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》

二、教學分析

學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關於陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便於理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地蒐集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課裏帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑑賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

三、教學目標：

1.認識目標：瞭解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。

3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。

四、教學重點：

古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯繫；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。

五、教學難點：

陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對於學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。

六、教學設計思路：

從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先後順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。

七、教學準備：

教師課前仔細蒐集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。

八、教學過程：

（一）組織教學（略）

（二）導入新課：

教師出示生活中陶器、瓷器各一件

這兩件作品給你帶來哪些不同感受？

那麼陶和瓷有又有什麼聯繫呢？有什麼共同點呢？

《泥土的生命--古代陶器與瓷器》

（三）講授新課：

1.關於陶器：

a.產生

b.材料

c.燒製温度

d.特質

e.古代陶器的藝術成就

重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（藉助圖片瞭解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯繫）

從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。

白陶和黑陶的介紹。

2.關於瓷器：

a.產生

b.材料

c.燒製温度

d.特質

e.瓷器相關知識的介紹：

藉助現代瓷器的教學實物，瞭解其品類及不同特點，增強感性認識。

f.古代瓷器的藝術成就

重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以瞭解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）

官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的瞭解。

從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。

（四）課堂總結：

陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家瞭解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與願望！

（五）課後作業與拓展：

選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。

宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什麼特色？

高中美術説課稿 篇3

　一、説教材

1、教材分析:

《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容，《色彩心理》説課稿。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然後通過遊戲，讓學生體會色彩心理的作用，並聯系生活去感受色彩心理。採用Authorware製作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術薰陶。

2、教學目標：

美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：

掌握有關色彩的基礎知識

（2）能力目標：

A.提高學生的色彩感知能力

B.培養學生對色彩的實際運用能力

（3）發展目標：

A.培養學生的創造性思維

B.培養學生自主學習的能力

C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力

（4）情感目標：

A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

3、教學重點和難點：

教學重點：(1)常見色的心理效應

(2)常見色的色彩聯想

教學難點：常見色的心理效應

二、説教法學法：

本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，美術論文《《色彩心理》説課稿》。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、説故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處於被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收穫。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並通過與實際生活的聯繫，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。本課的基本教學程序如下圖：

生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感昇華

互 動

師 引導觀察——情景創設——啟發點撥——彙總歸納

在本節課的教學中，設計了兩個遊戲，讓學生通過遊戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個遊戲，都會思考完成遊戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然後在遊戲中體驗，在討論的環節中聯繫實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最後在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然後啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最後同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位。在設計遊戲時要注意遊戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

三、説過程：

四、説注意事項

1、因為課件的導入環節中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

2、在“遊戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，説出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食慾等。

3、在學生討論時，教師應引導學生聯繫自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的佈置等。

高中美術説課稿 篇4

(一)組織教學：檢查學生準備情況。

(二)導入新課(1分鐘)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術”作為開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論後選出屬於民間美術作品。小組討論後結合書本知識，推薦一位評委上台講評。

(三)講授新課

1.設置問題，引領學生欣賞

講解民間美術的定義，並提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題後，對答案進行分類、歸納總結後提問：同學們知道自己家鄉有些什麼民間美術嗎？激發學生的學習熱情。

2.講解

選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

(1)年畫(12分鐘)

我國曆史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文徵明、唐伯虎、仇英等一大批傑出的文人墨客，其文化底藴、積澱深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾裏，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀於戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨着國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放後，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的製作方法獨樹

(4)玩具(2分鐘)

每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨着成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝願，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工製作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，並介紹以前最喜歡的玩具是什麼？為什麼？

(5)編織(1分鐘)

在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹製品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

五、板書設計

比較人文畫作品和剪紙作品的區別

高中美術説課稿 篇5

今天我説課的課題是《頭像作畫》，現在就教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學程序六個方面加以説明。

一、教材分析

本章節是高等教育出版社出版的中等職業教育國家規劃教材《素描》第四章第二節內容。本教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均採用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。並將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。

本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。

二、學情分析

授課班級為中專一年級學生.由於地方教學條件的限制,美術教育認識的不足,美術教學受到忽視.學生的美術基礎知識薄弱,學習主動性不高,對本學科的學習目標模糊,偏離的現象普遍存在.

但是,此階段的學生已具備一定的分析能力,漸形成一套認識,分析,判斷事物的方法,手段,對富有挑戰性的事物有極高的熱情.中專階段的學生在世界觀,價值觀方面可塑性仍非常大,因此,教師的正確引導對學生的成長,科學的價值觀,世界觀的形成具有積極的作用.

三、教學目標

根據教學大綱中要求：“堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”以及根據上述教材與內容的分析，考慮到學生的已有的認知結構、心裏特徵，我制定瞭如下三維教學目標：

情感目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。 知識目標：掌握頭像寫生步驟並加以運用

能力目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力

四、教學重點和難點

結合所設定的教學目標，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形 把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現

五、教法與學法

下面，為了講清重點、難點，使學生能達到本節課設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：

根據本節課的知識要點和學生特點，我主要採用提問法、欣賞法、展示法、教師示範法、討論法、實踐法、任務驅動法等教學方法。（啟發——引導法）

依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要採用“案例賞析—引導—示範”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷採用賞、析結合的教學方法，要求學生聯繫所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知慾，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。 本課教學主要採用情境教學法。原因在於首先美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，

獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。其次，文藝復興無論在時空方面遠離學生的生活，只有採用鮮活的情境才能激發學生的學習熱情，學習知識、提高能力、發展情感。為了體現以學生髮展為本，遵循學生的認知規律，體現循序漸進與啟發式的教學原則，我進行了這樣的教法設計：在教師的引導下，藉助多媒體技術，創設生活化的教學情境，通過開放性問題的設置和比較分析來啟發學生掌握欣賞的方法，使學生能夠自主體會美術的文化價值，提高審美能力。

B學法闡述

頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備採用以下學法：

1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然後提出難點、凝點，是一種能力的培養

六、教學程序

根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡迴輔導、總結五個環節組成。

1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，採用多表揚、鼓勵的評價方式。

2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術

3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。

①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬鬆的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特徵。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將複雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。複習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯繫起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯繫和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最後用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。

③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關係去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接着畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙的色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時並進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比

較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

4、作業練習

寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。

教師巡迴輔導：由於學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡迴輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業後，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

5、總結：本節課以任務驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，通過頭像寫生的基本步驟學習，提高塑造形體的能力。以欣賞，示範，實踐等方法完成了本節課的教學任務。

七、簡述板書設計

本節課的板書，我主要以頭像寫生的步驟為主，並在每個步驟中，註明要求和注意事項，然學生可以清楚的看到頭像寫生的基本步驟，在頭腦中形成一個簡單的系統，使學生更容易掌握。以上，我僅從説教材、説教法、説學法、説教學程序上儘可能説明白“教什麼”和“怎麼教” 以及“為何教”。這就是我説課的全部內容。希望各位老師評委批評指正，謝謝大家！

高中美術説課稿 篇6

一、説教材

本次説課的內容選自湖南美術出版社高中美術鑑賞第三單元第5課《進入歷史》。本課教材內容分三個層面：1.展示以歷史故事為題材的繪畫作品;2.指出畫面內容及形式特點;3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。其中教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(並附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助於學生以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。

二、説學情

高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望瞭解更多本質性的、美術理論方面的知識，能夠深入的瞭解事物的細節，並能用較準確的語言來表達，但是並非發展的盡善盡美。因此本課側重於從學生個人的角度去體會在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。

三、説教學目標

基於對教材的理解和學生情況的把握，我將本課的教學目標從如下三個維度進行設置：

知識與技能：瞭解分析美術作品背後的藝術語言以及美術的社會功能，掌握類似美術作品的欣賞語言及其表達方式和方法，並能運用鑑賞方法鑑賞美術作品。

過程與方法：通過欣賞對比、合作探究，理解美術作品所反映的歷史事件與典故，能夠以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑑賞能力。

情感、態度和價值觀：體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

四、説教學重難點

根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：

重點：理解美術作品所反映的歷史事件與典故。

難點：以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑑賞能力。

五、説教法、學法

為了更好地突出重點、突破難點。在教法上我主要採用情境教學法，範例教學法、比較法、合作探究法。在學法上主要通過觀賞、探討，嘗試體驗進行創造表現，開闊學生眼界、提高學生的語言表達能力。

六、説教學準備

好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。我特意做了如下準備：多媒體課件、相關視頻、圖片、學生課前蒐集的相關資料等。

七、説教學過程

從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：

環節一：激趣導入

上課開始，我會以輕鬆的談話方式開始課程，提問學生：當你想去了解歷史的時候，都會利用哪些渠道?學生自由發言，教師總結：除了通過查閲史料、參觀博物館、領略不同歷史時期的建築、運用網絡等資源外，古今中外的很多美術作品也是帶領我們進入歷史、瞭解歷史的另一條渠道。順勢導入新課《進入歷史》。

通過問題情境的設置，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，順利帶領學生進行新課的學習。

環節二：描述分析

我通過播放幻燈片展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。針對畫面內容，向學生提出下列問題：為什麼畫面當中只有一個人坐着而其他人都站着呢?為什麼是女人來抬步輦?為什麼坐着的人比其他人都畫得大一些?學生根據課前蒐集的相關資料回答問題，我會總結：畫面描述吐蕃國王派使臣祿東贊拜見唐太宗，希望與大唐聯姻的場景。坐着的是唐太宗，身穿便裝，在一羣宮女的簇擁下，接見吐蕃使者祿東贊。利用女性的美貌和柔媚，來緩和戰場上的衝突，將唐太宗畫的身形高大展示身份尊貴以及大國姿態，整體呈現出唐初各民族之間的平等與和睦。

接下來，我與學生一起欣賞教材中的作品《荊軻刺秦王》，要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，同時思考問題：同樣是反映歷史事件的美術作品，為什麼該作品能夠產生一種緊張的氣氛?學生回答後，我總結：畫面場景圍繞柱子展開，畫家並不要求歷史的真實，秦始皇長什麼樣子並不重要，關鍵是通過刺秦王的場景為進入石祠中祭拜死者的人營造出一種歷史的氣氛。畫面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬間慌亂的場景。

然後，我將組織學生分組，並播放幻燈片，展示董希文的油畫作品《開國大典》以及照片《開國大典》的圖片資料，帶領學生對比分析：油畫與歷史照片相比，在人物安排、神態等方面均做了哪些改動?為什麼?學生分組進行討論並回答問題，我會補充：畫家在作畫時將人物的位置進行了精心安排，神態上也做了相應的藝術處理，這樣組織畫面是為了渲染開國大典這一盛事的舉辦，記錄了歷史性的一刻。

之後，講解除了一些重大的歷史時刻，還有一些美術作品中會有權利的體現，我會出示作品《瑞鶴圖》，與學生欣賞並提出問題：屋頂上這麼多鶴有什麼特殊的寓意?師生共同總結：在古代，祥瑞和奇觀都反映着一個國家或者朝代的興衰情況。畫家截取了宮殿的屋頂，真實的為我們再現了今天早已不見的北宋宮殿的莊嚴。空中的白鶴圍繞着屋頂成一個環形盤旋，這是天下太平的象徵，對這個景象的描繪是對皇權合理性的一種強調。而宋徽宗親自畫的這幅作品告訴人們：只有作為皇帝的他才有權利享有這個奇觀。

本環節通過這樣的安排，讓學生用發現的眼睛去欣賞，並在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。在這一環節中我提出了一些符合學生的認知並且具有探究性的問題，寓知識於趣味之中，增強學生對相關歷史作品的認識。

環節三：總結解釋

教師提出問題：總結一下美術與歷史的關係?請學生談一談自己看法。學生回憶作品並進行回答：美術作品反映歷史。我將總結：人類永遠有對歷史的認識、渴望和想象，除了寫下來的文字，美術的圖像是一種重要的表達方式。透過這些圖像，藉助相關的資料，能使當代的人們走進歷史，與歷史對話。

該環節通過總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為後面的課堂活動做鋪墊工作。

環節四：拓展延伸

我會展示《拿破崙加冕》《加萊義民》《美杜薩之筏》《大衞》，組織學生欣賞，並以小組的形式討論回答以下問題：作品表現的是什麼歷史事件?選取的是什麼樣的特定場景?突出了哪些細節?為什麼要這樣處理?表達了作者怎樣的觀點或立場?小組之間討論，選出代表回答問題。必要時教師補充一些背景知識，説明美術作品與一般歷史事件的關係，從而加深學生對本課課題的理解。

本環節既鞏固了本節課的知識，又鍛鍊了學生語言評述與鑑賞的能力，培養了其合作交流的意識。

環節五：小結作業

師生共同對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。最後鼓勵學生在平時生活與學習中留意以歷史為表現對象的藝術品，自己提問並尋找答案。

安排學生課後選擇一幅反映歷史事件的美術作品，要求學生在下節課口頭回答自己的發現。

這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。

八、説板書設計

高中美術説課稿 篇7

我説課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第6課《漂亮是美術鑑賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一教材分析：

1、 教學目標：①什麼是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美並不完全是現實的直接反映，也不等同於人們一般所説的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家藉助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由於藝術家所採用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了説明這一點，在這裏就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

3、教學難點：主要在於美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，並在概念與作品之間建立聯繫，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

這裏的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中並沒有特別給予説明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是説，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關係和所使用的材料的特質。

二、 教學方法：

1、 利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、 充分利用多媒體教具和圖片，不斷採用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。

三、學法指導：

1、 引導學生採用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建築圖片，並巧妙導出本課。

2、 討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

四、教學過程：

一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同於現實生活的第二自然。它的美不同於一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的

二、新知探究：

環節一、什麼是藝術美，它有哪些表現？

美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來説的。

1、 美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的.藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。

教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

環節二、什麼是形式美：如何理解和把握形式美：

美術作品的形式美的構成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關係。

教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什麼是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。

學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

1、 以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

2、 通過具體作品瞭解藝術美和形式美在形態上的差異。

四、要點回顧：

1、 什麼是藝術美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關係而稱之為“第二自然”，即“藝術美”

有哪些表現？

2、 什麼是形式美？美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、 課堂小結：

總結回顧：這一節課我們了藝術美和形式美，瞭解了什麼事藝術美和形式美。

下一節課我們將學習分析理解美術作品的創作意圖，請同學們提前預習。

高中美術説課稿 篇8

一、指導思想及設計理念

高中的美術教育需要在鞏固興趣、發現特長的基礎上不斷地對知識進行拓展、提升。教學過程強調"以學生為主"的教育思想，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。本節課"古代陶器與瓷器"的欣賞，旨在提高學生對中國民間陶瓷藝術的深刻理解，並對其產生一定的學習興趣，為工藝美術的審美與認識起到一定的鋪墊作用。

教學思路設計如下：

1、本課的教學以圖片欣賞、圖片對比與分析為主線，不斷滲透中國古代陶瓷藝術的藝術魅力。

2、講解作品的同時，插入陶瓷的一些基本製作方法，提高學生的學習熱情。

二、學情分析

1、教學內容分析

本課中陶器作品欣賞,旨在開闊學生視野，讓學生了解人類優秀的的傳統藝術，豐富學生的知識面。本課的教學內容分為三大問題層層遞進。

第一：古代彩陶藝術的發展及藝術特點；

第二：古代素陶藝術的發展及藝術特點；

第三：古代瓷器藝術的發展及藝術特點。

2、學習對象分析

高中生的身心發展水平接近於成熟狀態，自我意識和獨立意識不斷增強,知識和社會素養不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但他們對古代陶瓷藝術的接觸較少，因此教師要有意識地引導學生對具有代表和優秀的不同種類的陶瓷藝術作品進行鑑賞，領略陶器藝術的特徵和相關知識，讓學生感受和體會到陶器藝術的美感，塑造學生較健全的藝術修養、健康高雅的審美情趣和充實豐富的精神世界。

三、教法學法分析

美術是一門培養人審美能力的重要學科。因此，在教學過程中，不僅要使學生知其然，還要使學生只其所以然，考慮到高中學生面對應試教學的現狀，我主要採取圖片引導教學法，調動學生的學習積極性，激發學生對解決實際問題的渴望。

以圖片引導的方式來推進知識的學習。針對本課陶器的分類、不同陶器的藝術特點、陶器的製作等相關知識，在教學中以環環相扣的任務來推進整節課的教學。學生分小組合作學習，這樣有利於調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本框題的知識認識的更清晰更深刻。

四、教學目標

1、知識目標：通過古今不同的陶瓷藝術作品欣賞，培養學生對陶瓷藝術作品的鑑賞能力，使學生明確陶瓷的基本概念，瞭解我國製陶工藝的悠久歷史和藝術成就，達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，並逐步提高學生對民間工藝美術審美的情趣。

2、過程與方法：

（1）設計循序漸進的問題，讓學生嘗試着去解決，使學生逐漸對所學知識加深印象，增強自信心，從而增強學生自主探究學習的勇氣和意識；

（2）通過作品欣賞、感受、體驗、討論、評述等過程，培養學生一定的審美鑑賞能力；

（3）展示豐富的陶瓷相關圖片資料，從而引起學生的興趣，調動學生的學習熱情和積極性。

3、情感態度與價值觀

（1）通過對課外知識的涉獵和介紹，鼓勵學生大膽實踐，增強學生創新的意識並逐漸形成在社會活動中積極主動地觀察和學習，形成良好的思維習慣；

（2）通過學習，瞭解我國古今豐富多彩的陶瓷藝術形式，培養學生健康的審美情趣，從而更進一步瞭解中國本土的美術，熱愛本族優秀的美術形式，並逐步提高傳承本民族藝術的意識。

五、重點難點

重點：不同時期陶瓷藝術的特點

難點：不同時期的陶瓷藝術特點產生的社會背景及簡單的製作工藝。

六、教學準備

教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關美術圖片資料、實物陶器和課本等。

學生準備：收集陶器藝術圖片資料、相關課外書籍、新疆土陶的相關資料。

七、教學過程及內容：

1、導入

教師活動：（提問）上課之前，我有一個問題想問一問大家，你們知道英文單詞"China"的漢語意思除了"中國"的解釋以外，還有什麼特殊的含義嗎？

學生活動：學生討論並回答出還有"陶瓷"的意思等等

教師活動：（1）板書：泥土的生命--古代陶器與瓷器藝術

（2）回顧知識點並引入本課話題：前面一節課，我們瞭解到中國是一個愛玉之國，崇玉之邦，中國有着燦爛文明的民間藝術形式，除了玉器，剛才大家所説到的"陶瓷"也是中國對世界人民所做出的又一大突出貢獻，其地位從中國的英文名稱中可已看出，它早已廣泛深入人心。中國自古以來就有着一個非常燦爛的陶器藝術發展史，這節課，就請大家和我一起來學習一下中國古代陶瓷藝術。

2、講授新知識，欣賞並分析作品

教師活動：(1)提問：根據課前的預習及大家對陶器藝術的認識，請位代表向大家介紹一下"陶器藝術產生的社會背景"

(2)板書：一、 陶器藝術產生的社會背景：

學生活動：（舉手回答問題）：（1）陶器的出現，標誌着原始人階段的結束和新石器時代的到來。（歷史學科知識）（2）中國最早的原始陶器發現於江西萬年縣仙人洞和湖南道州玉蟾巖，距今都在萬年以上，處於舊石器時代向新石器時代過渡的時期，和世界上其他地區陶器的出現年代相近。(p.9)

教師活動：（引導並梳理補充知識）：陶器的出現與火的發明和使用有着密切的關係，大約8千多年前的新石器時代，人類在實踐過程中就利用泥土和水混合捏製各種造型的器物，然後曬乾，燒烤後就形成了陶器。相傳我們的祖先在使用火的時候，無意間發現將泥土塗抹在樹木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人們就經過不斷的改造，終於製作出各種原始陶器，當時的陶器主要是生活用品，人類在長期實踐過程中不斷對陶器進行裝飾，從而使陶器逐漸達到了實用和審美的有機結合。

教師活動：（1）(提問)：古代陶器種類豐富，根據實用功能的不同大致可分為食器和水器，從型制色彩上主要分為幾類，它們的名稱是什麼？

（2）板書：二、陶器的分類

學生活動：看書討論並舉手回答問題：陶器從型制色彩上主要分為彩陶和素陶兩大類。

教師活動：

（1）板書：陶器 彩陶：

素陶：

（2）教師總結後，播放作品圖片，並且請學生對作品做簡單的分析説明，老師引導並補充；

（3）佈置思考題：在分析完作品後，請各小組派代表總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。

a、《人面魚紋盆》（仰韶文化半坡類型）

學生活動：(討論並舉手回答問題)現藏於中國國家博物館，出土於陝西省西安半坡遺址，距今 6000－7000年前的新石器時代，該陶盆質地細膩，造型敦厚，簡潔樸實，尤其是盆內壁用紅黑色彩繪出的兩組相對的人面魚紋，在圓形的人面上有髮髻，兩耳左右各畫一條小魚，口內銜兩魚，在人面之間有兩條魚兒在遊動，形成相互追逐的動勢，線條簡練而生動，反映出當時漁民的藝術想象力和藝術創造熱情。

b、《鸛鳥石斧彩陶甕》（仰韶文化廟底溝類型）

學生活動：(討論並舉手回答問題)出土於河南臨汝縣閻村出土，現藏於國家博物館。此甕外壁繪鸛鳥食魚，其旁繪一石斧。平塗着色勾線，為彩陶中僅見的一種畫法。

c、《彩陶舞蹈紋盆》（馬家窯文化）

學生活動：看書討論並舉手回答問題：現藏中國國家博物館，出土於青海大通縣，距今約5000多年前的新石器時代。內壁口沿畫三組舞蹈人，各組均為五人，手拉手，頭向一邊側着，兩腿稍微叉開，頭有髮辮，身有尾飾。從髮辮和尾飾運動的方向，明顯看出這些人正在有節奏地舞蹈着。盛水之後就像一個小小的池塘，人們在岸邊歌舞，別有一番情趣，無論從題材、裝飾、考古方面都具有不可忽視的價值。

教師活動：(提問)原始人為什麼把圖案裝飾在盆的內側？

學生活動：(回答)當時的人類都是席地而坐，無論拿在手上還上放在地上，多數是俯視，看到的是盆的內壁。

d、《漩渦紋尖底瓶》

學生活動：(引導分析)實用功能：裝水的容器。瓶口小，攜帶時，水不容易溢出來，尖底可以直接插入鬆軟的土中，以防傾斜使水外溢，兩側穿繩的耳，注滿水可以用繩子提出水面；審美功能：採用漩渦紋圖案，以漩渦為中心，用點、線、面結合，具有奔放的美感。

e、《彩陶旋渦紋甕》

現藏國家博物館，出土於甘肅永靖縣，是儲存種子的器具，造型圓渾，飽滿，在器身的口、肩、腹部，以旋紋為間隔，組成三條裝飾帶，在主要部位繪旋渦紋，上下分繪水波紋、旋紋、主次分明，構圖嚴謹，為彩陶藝術的傑作。該甕上方的連續紋樣猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣。（圖片）

教師活動：（提問）看完剛才的圖片，並且通過大家的討論和分析，我們知道了這些單獨的彩器藝術作品所具有的藝術特點，那麼現在每組派代表完成我前面佈置的思考題：總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。

學生活動：按小組回答，並且讓其他同學作補充（老師引導並總結，用課件逐步展示以下知識點）

彩陶：按照時間的先後順序和空間的東西發展，彩陶可以分為仰韶文化和馬家窯文化兩種類型。

a.仰韶文化（距今七千年至五千年）

動物紋向植物紋轉化

半坡：以動物紋為主，魚紋最多；

廟底溝：以植物紋為主，圖案漸多；

b.馬家窯文化：以半山類型為頂峯，出現輪制技藝。

旋渦紋或波浪紋，圖案化增強

半山：

馬廠：

教師活動：(1) (總結)仰韶文化距今7000年-5000年，中國彩陶進入興盛時期，並向西北地區推衍，出現燦爛的馬家窯文化，經歷馬家窯-半山-馬廠前後相承的三種文化類型，大約一千二百多年的發展衍變，而進入尾聲。

(2)播放《白陶鬹》及《黑陶蛋殼杯》作品圖片，轉入話題。

(3)提問：請同學們告訴我，這是什麼作品？

學生活動：(回答)白陶和黑陶

教師活動：(1)板書：素陶 白陶

黑陶

(2) (提問)請同學們告訴我，你們在看到這兩幅作品後，與前面的彩陶相比，你們發現它們有何不同嗎？有誰願意起來向大家介紹一下你對素陶的認識？

學生活動：（回答）素陶主要分為白陶和黑陶，大汶口文化、龍山文化把陶器藝術推向最後一個高峯。（精緻化、貴族化） 大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快輪製造陶器， 製成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬹等貴重器物。到了龍山文化時期，黑陶得到進一步的發展提高，一些典型器物薄如蛋殼而且厚薄均勻，器型規整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的製造是在燒製過程中應用了煙燻法和滲碳技術，使之變得烏黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯為代表的黑陶藝術追求材質、造型設計和工藝設計的極致，使陶器製作精緻化、貴族化。並在性質上脱出原來的實用意義而衍化為貴族所獨佔的禮器。

教師活動：（總結）我們剛才一起學習了中國古代陶器藝術的發展，欣賞了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他們所擁有的藝術特點，現在我們再來總結一下，中國古代陶器藝術的發展脈絡：

（1）陶器藝術作品圖案的內容由動物紋向植物紋轉化；

（2）陶器藝術作品圖案的形式是從具象向抽象轉化；

（3）陶器的功能是從適用向具有裝飾意義的禮器發展；

（4）陶器藝術的製作工藝從粗糙向精緻化發展。

作業：

中國古代陶器藝術雖然早已離我們遠去，但是我們要是想對其有更深入的認識，同學們也可以去博物館大飽眼福。這些珍貴的考古發現為現在的藝術家及學者們提供了無窮的創作靈感，大家現在就開始尋找尋找你們的創作靈感，參照自己收集的古代陶器藝術資料，畫一幅具有不同藝術風格的古代陶器圖案作品，並預習下一節課"瓷器"的有關內容。

高中美術説課稿 篇9

一、 教材分析

《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑑賞水平。

外國現代主義繪畫是標新立異、多元化的藝術世界，從再現客觀世界轉變為表現主觀世界，表現形式也從具象轉變為意象和抽象，與傳統的繪畫藝術在觀念和形式上都有很大的區別，欣賞難度較大。由於受傳統審美習慣以及我國特定的社會、政治環境的影響，我們在相當長的時期內不能正確認識和理解外國的現代主義繪畫，特別對廣大中學生來講，這是一個陌生的藝術世界，一個急切想了解的藝術世界。隨着改革開放，我們有機會更多的接肋外國現代主義繪畫的展覽和作品，但人們常常是"許多人去看了，有些人竊竊私議，不説好，也不敢説不好，更不敢説看不伍，而事實是看不值。"

我們有必要對現代中學生進行欣賞外國現代主義繪畫員基礎的啟蒙教育。外國現代主義繪畫種類繁多、流派紛呈，表現形式和藝術理論也各不相同，它的出現有其政治的、經濟的、文化的、哲學的歷史淵源，對於外國現代主義繪畫，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾説紡壇，要通過一節課讓學生真正瞭解和接受外國的現代主義繪畫是不可能的，因此本課的重點以轉變學生的欣賞觀念為主，以不能把象不象，看懂看不懂作為美術欣賞的標準為線索，通過一些現代主義繪畫的代表面家自身從具象到意象、抽象的觀念和表現形式的轉變，引導學生理解現代主義繪畫的欣賞特點，初步學習用視覺藝術的語言去欣賞美術作品，開拓視野，逐步提高學生對外國現代主義繪畫的鑑賞能力。

教學目標：

認知：通過對外國現代主義繪畫的介紹，使學生能正確認識外國現代主義繪畫，初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞外國現代繪畫作品，瞭解外國現代主義繪畫的藝術特徵。培養學生欣賞外國現代主義繪畫的正確的審美情趣，陶冶情操，激發學生的求知慾望。

教學重點與難點：

重點：外國現代主義繪畫的欣賞方法

難點：正確認識和理解外國現代主義繪畫。

二、教法運用

以教師講解為主導，啟發學生在讀、議、看、談的過程中逐步提高欣賞外國現代攝繪畫的能力，充分發揮學生的主體作用。

三、教學手段

電腦課件以及相應的投影儀等

四、教學過程：

（一）、引出課題：

由於受傳統審美習慣的影響，我們常用"栩栩如生"這樣的詞彙來稱讚我們認為的

好作品。(通過提問由同學再補充幾個"栩栩如生"的近義詞，如：惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現……)

但是，我們現在從畫冊上、展覽中看到的許多外國現代繪畫作品，其中包括世界級藝術大師的作品，卻再也不能用"栩栩如生"這個標準去衡量了，有的畫得不象，有的讓人看不懂，這些作品還算不算優秀的藝術作品，應該怎樣來欣賞，這就是本課要與同學們一起討論的課題--"標新立異的外國現代主義繪畫"。

(課題："標新立異的藝術世界--外國現代主義繪畫")

（二）、外國現代主義繪畫簡介：

教師活動：講解西方現代主義繪畫（西方現代主義繪畫，是指西方國家從十九世紀末、二十世紀初發展起來的現代繪畫中的某些流派--野獸攝、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等的統稱。"現代主義"或"現代派"是和某種新的、非傳統的、區別於過去的藝術思想聯繫在一起的。）

(投影以上的文字，加深印象。)

(瀏覽外國現代主義繪畫作品《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《麪包》、《內戰的預感》，介紹作品名稱、流派、作者。通過提問，引導學生了解和認識各類作品的表現形式，由教師進行適當歸納：藝術分三類：具象、象意、抽象。而外國現代主義繪畫是以意象和抽象作為主要表現形式的。

(提問：與傳統具象繪畫相比較，同學們更習慣或容易接受哪一類作品，用一、二句話説明一下理由。出示傳統和現代主義繪畫作品)

（三）、外國現代主義繪畫的特徵

(引導學生找外國現代主義繪畫的特徵)

教師活動：展示作品圖片《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《麪包》、《內戰的預感》

提出問題：通過這些作品同學們會發現有些跟現實的差距很大，請同學們思考這是怎麼一回事？為什麼會有這樣的差距？

學生活動：思考、回答問題。

（通過多發動學生回答問題，積極調動學生參與討論，讓學生樂於思考，善於總結，敢於闡述自己的觀點，使本課更好的達到教學目的）

教師總結：外國現代主義繪畫的特徵：

1．從再現客觀世界轉變為表現主觀世界

藝術家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為能事，而是以描繪的對象為媒介，表現自己的情感、意趣、意念、思想等主觀世界為主，甚至包括潛意識、夢幻、夢境等，為此而將對象按照主觀意圖子以變形和抽象化處理。(作品配合)

2．表現形式從具象到意象、抽象

①客觀物象並非是繪畫藝術必不可少的因素；

②客觀物象的描繪反而會損害繪畫藝術，於是只有抽象的描繪才是最完美的藝術。

（四）、外國現代主義繪畫的欣賞

(提問：你覺得應該怎樣欣賞現代主義的繪畫作品?以畢加家《三個音樂家》為例，進行適當討論。)

(每一排由一位同學發言，希望出現一些不同意見。)

關鍵在於要學會用視覺藝術的語言來欣賞外國現代主義繪畫。 (放錄像片《視覺藝術語言的構成》)

(放投影片文字)

"藝術所要表現的是人們對於生活的種種獨特的感受，當我們面對一件藝術品的時

候，重要的並不在於去弄明白它描繪的是一件什麼東西，而在於去體驗作品歷引起我們內心的感受是什麼。"

(請同學前後左右四人互相討論，分析和欣賞課本中提供的圖例，每小組推一位同學準備發言：①首先，哪一幅最能打動你，讓你最感興趣。②作者想表現什麼，這幅面給你帶來什麼感受。)

(從學生自身出發講述自己的感受，也檢查對本課學習理解的情況。教師根據學生的發言，穿插介紹作品和對作品的理解和感受，同時注意引導學生用視覺藝術的語言來談感受，調節課堂氣氛，及時發現討論中的熱點。)

（五）、課堂總結

通過本課初步和欣賞了外國現代主義繪畫，瞭解到不能把象不象，看懂看不懂作為評價的標準，學習了用視覺藝術語言去分析作品，這還剛剛是開始，西方現代主義繪畫中確實有消極、荒誕和藝術趣味不健康的東西。還要進一步學會鑑別和欣賞，開拓視野，逐步提高審美能力，真正地感受外國現代主義繪畫的藝術魅力。

列寧説過："一句話，那一切科學的(正確的，鄭重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正確，更完全地反映着自然。"

（六）、板書設計

1、外國現代主義繪畫簡介

2、外國現代主義繪畫的特徵

3、外國現代主義繪畫的欣賞