【必備】高中美術説課稿四篇

作為一名教職工，通常需要用到説課稿來輔助教學，藉助説課稿可以有效提高教學效率。那麼大家知道正規的説課稿是怎麼寫的嗎？以下是小編精心整理的高中美術説課稿4篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

高中美術説課稿 篇1

我説課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第6課《漂亮是美術鑑賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一教材分析：

1、 教學目標：①什麼是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美並不完全是現實的直接反映，也不等同於人們一般所説的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家藉助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由於藝術家所採用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了説明這一點，在這裏就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

3、教學難點：主要在於美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，並在概念與作品之間建立聯繫，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

這裏的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中並沒有特別給予説明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是説，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關係和所使用的材料的特質。

二、 教學方法：

1、 利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、 充分利用多媒體教具和圖片，不斷採用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。

三、學法指導：

1、 引導學生採用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建築圖片，並巧妙導出本課。

2、 討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

四、教學過程：

一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同於現實生活的第二自然。它的美不同於一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的

二、新知探究：

環節一、什麼是藝術美，它有哪些表現？

美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來説的。

1、 美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。

教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

環節二、什麼是形式美：如何理解和把握形式美：

美術作品的形式美的構成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關係。

教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什麼是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。

學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

1、 以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

2、 通過具體作品瞭解藝術美和形式美在形態上的差異。

四、要點回顧：

1、 什麼是藝術美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關係而稱之為“第二自然”，即“藝術美”

有哪些表現？

2、 什麼是形式美？美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、 課堂小結：

總結回顧：這一節課我們了藝術美和形式美，瞭解了什麼事藝術美和形式美。

下一節課我們將學習分析理解美術作品的創作意圖，請同學們提前預習。

高中美術説課稿 篇2

一、什麼是説課

隨着教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——説課。什麼是説課？我們認為，説課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地説出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的採用，學法上的指導等方面的觀點。説課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利於推動美術教材教法的研究，有利於提高美術課堂教學質量。

二、説課説什麼

説課的'內容包括以下六個方面。

（一）説教材。説教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上説對教材的理解。主要從以下三點去説：

（1）本節課的教學目標、教學重點和難點是什麼，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什麼。

（2）説本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前後教材的聯繫。

（3）怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：

①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯後性怎樣進行處理。

②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。説教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師説課的重點內容。

（二）説教法。説教法就是説這一節課將採用哪些教學方法進行教學，並説明採用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中採用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。説教法時，首先説出這一節課選擇哪一種方法為基本教法，理由是什麼。其次説出在哪些教學內容或教學環節上將採用哪些教學方法。

（三）説學法。説學法是説教給學生什麼樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，説課時，根據本節課的教學內容，説出其中一至兩種指導學生學習的方法。

（四）説教學手段。説教學手段就是説這一節課在教學過程中將採用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛範畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。説教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

（五）説訓練。説練習就是説這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點説能引導學生理論聯繫實際。説訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一作介紹，應擇其要者而述之。

（六）説教學過程和板書設計。説教學過程就是説這一節課的各個教學環節的設計思路。説課教師應在有限的時間內，説明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最後説一説板書設計。説教學過程是説課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，説課教師必須花大力氣去研究，説好教學過程。

高中美術説課稿 篇3

各位評委、各位老師：

大家好！

今天我説課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以説明。

一、教材分析

1、教材的內容結構安排及特點

教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均採用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。並將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重 技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。

本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。

2、教學目標

根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”結合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定為：

德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。

知識目標：掌握頭像寫生步驟並加以運用

技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力

3、教學重點和難點

根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形

根據頭像在美術創作活動中的複雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現

二、教法闡述

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根據本節課的知識要點和學生特點，我主要採用提問法、任務驅動法等教學方法。

依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要採用“案例賞析—引導—示範”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷採用賞、析結合的教學方法，要求學生聯繫所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知慾，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

1、展示法：主要是指優秀作品的展示

2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上

三、學法闡述

頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備採用以下學法：

1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然後提出難點、凝點，是一種能力的培養

四、教學程序

根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡迴輔導、小結五個環節組成。

1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，採用多表揚、鼓勵的評價方式。

2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術

3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。

①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬鬆的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特徵。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將複雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。複習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯繫起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯繫和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業,權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平台!

要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最後用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。

③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關係去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接着畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時並進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

4、作業練習

寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。

教師巡迴輔導：由於學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡迴輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業後，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

5、小結：總結本節課所學的內容，並對學生作業做簡單的評述。

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高中美術説課稿 篇4

一、説教材

1.內容、地位和作用

中國民間美術選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術，使學生了解什麼是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所瞭解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

2.教學目標

(1)知識目標：瞭解民間美術與生活的密切聯繫，以及它獨特的形式語言。

(2)能力目標：提高學生對民間藝術的鑑賞能力，豐富和發展學生的藝術創造力。

(3)情感目標：培養熱愛民間美術的情感，增強民族自豪感。

3.教學重難點

(1)重點：民間美術與我們生活的聯繫；繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，增強民族自豪感。

(2)難點：民間美術獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。

二、説學情

高一的學生已經有一定的欣賞水平，對美術作品也有了自己的瞭解和偏好。對於民間美術，他們在生活中已經有了一些接觸，但大部分學生對民間美術這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現代社會中，已經不需要民間美術等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有牴觸的情緒，所以教師在教學的過程中內容不宜講得過於理論化，而應當多結合生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價

值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發，便於學生得出較為直觀的結論，而不傾向於簡單知識的傳授。

三、説教法學法

1、教法指導

根據本課性質及學生狀況，主要採取“激發啟發--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，採用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法。通過提問與組織討論，培養學生的作品分析能力，啟發學生的思維。

2、學法指導

引導學生採用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視頻或實物的展示，引導學生自主探究、親手創作，瞭解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特徵以及民間美術與民俗的關係。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

四、説教學過程

(一)組織教學：檢查學生準備情況。

(二)導入新課(1分鐘)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術”作為開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論後選出屬於民間美術作品。小組討論後結合書本知識，推薦一位評委上台講評。

(三)講授新課

1.設置問題，引領學生欣賞

講解民間美術的定義，並提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題後，對答案進行分類、歸納總結後提問：同學們知道自己家鄉有些什麼民間美術嗎？激發學生的學習熱情。

2.講解

選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

(1)年畫(12分鐘)

我國曆史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文徵明、唐伯虎、仇英等一大批傑出的文人墨客，其文化底藴、積澱深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾裏，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀於戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨着國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放後，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的製作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

引領學生欣賞桃花塢年畫的製作過程，展示作品。《一團和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角髮髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的願望。請學生看完後談自己的感想。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小説戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們看完後，通過解釋和互相提問等方法上講台介紹作品

(2)刺繡(9分鐘)

分別介紹中國的四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

蘇繡有着三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什麼是雙面繡呢？

[播放一段介紹蘇繡的片子] [同學們互相交流感受]老師示範刺繡的製作。

(3)風箏(1分鐘)

放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂於一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。

(4)玩具(2分鐘)

每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨着成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝願，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工製作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，並介紹以前最喜歡的玩具是什麼？為什麼？

(5)編織(1分鐘)

在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹製品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

(6)剪紙(2分鐘)

[放背景音樂《喜洋洋》]

[通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創造出豐富多彩的生活(老師邊剪邊展示)。

3.賞析比較

教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內容是怎麼來的？形式方面有什麼不同？(注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面進行比較。)學生分組討論後請代表講評。

教師總結：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的願望而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。

教師：民間美術影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術品，它豐富了我們的視覺藝術，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發揚等。學生相互探討民間美術與生活究竟有哪些關係？

[設計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術與其他美術作品的不同，直接感受民間美術特有的美。通過學生對民間美術與生活關係的探討，讓學生體會到民間美術與我們生活的密切聯繫。

(四)總結(1分鐘)

本節課，我們通過學習，瞭解了民間美術是人民羣眾在生產、生活中創造的，用以美化環境、豐富民俗活動美術。它遍及人民生活的各個領域，有其獨特的藝術語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創造的珍貴財富，藴含了中華民族最深層的文化內涵。我們既要自覺保護它，更應結合現代社會的需求有選擇地將其繼承、發揚廣大。最後同學們觀看了創意剪紙作品及視頻，拓展了學生的思維。在學習後，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創意，很不錯。

課後活動建議：

①調查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。

②收集你最喜歡的民間美術作品，嘗試用它們來佈置你的房間，談談從中有什麼體會並與同學交流。

五、板書設計

比較人文畫作品和剪紙作品的區別