高中美術説課稿模板10篇

作為一名人民教師，通常需要用到説課稿來輔助教學，説課稿有助於教學取得成功、提高教學質量。快來參考説課稿是怎麼寫的吧！以下是小編整理的高中美術説課稿10篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

高中美術説課稿 篇1

第一課 什麼是美術作品

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什麼?

難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑑賞美術作品(重要意義)。

三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑑賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑑賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視 (温州嫁具) 導入 揭題—第一課 什麼是美術作品

1、 審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”並不是憑空產生的,源於生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積澱的結果

彩陶鯢魚紋瓶 、 永 、 羊(羊大為美)

2、 美術作品的基本含義什麼叫美術

① 什麼叫美術

身邊的美術，

提問學生什麼是美?什麼是美術作品?（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築四大門類圖片）

② 美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）

③、美術的性質：精神產物 具有獨創性 意識形態形式與形式美

3、 美術作品的形式美

意識形態形式與形式美

① 形式與內容關係：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思説：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法則

① 多樣與統一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最後的晚餐、 米洛斯維納斯。

② 對立與和諧

對立：使一些可比成分特徵更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③ 比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規範，包含體現事物的本質特徵和美的規律。（黃金比例 1：1、618 1：0、618） 例：帕特農神廟、薩平婦女

④ 對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關係，它具有穩定和統一的美感。 均衡是從運動規律中昇華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤ 節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反覆，交替或排列

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重複 例：巴黎聖母院、西斯庭聖母

B、 實戰演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、 美術鑑賞的意義

A、為什麼要提高審美能力、學會鑑賞。（馬克思説過“如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）

① 是不可缺少的現代人文結構 、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、 羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。 ② 從實用物品向美術作品的轉換

要求學生説説身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)

③ 情趣高尚，抵禦格調低下，提高精神污染免疫力。

5、 討論和思考：講一講身邊事物的美

6、 小結： 美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑑賞美術作品，提高審美能力。

7、 備用資料

美術鑑賞《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例一單元3課

（一）教材分析：本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑑賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。本單元是美術鑑賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑑賞的基本意識，掌握科學的鑑賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑑賞方法。

這個內容主要包括兩個層面：1、對美術作品的認識並不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識並不是固定不變的，隨着社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2、理解並掌握美術鑑賞的四種基本類型：①感悟式鑑賞、②形式鑑賞、③社會學式鑑賞、④比較式鑑賞。這四種鑑賞方式之間有相互滲透的關係，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

（二）學情分析

在與高中學生的交流中我瞭解到：現在的學生對經典美術作品的興趣並不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景瞭解不夠；第二，不知如何瞭解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入瞭解 ；另外，經典作品所產生的時代和

它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。 《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對於這件已經被反覆講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如説“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標籤，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法複述對於作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而並不是永恆性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

（三）教學思路：

這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反覆提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑑賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、説中輕鬆的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。

（四）研究主題：

瞭解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑑賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。

（五）教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

採用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，

使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑑賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。

（六）教學目標：

認知目標：瞭解美術鑑賞的四種方式

技能目標：掌握美術鑑賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特徵、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑑賞分析。

情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑑賞美術作品。

（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。 教學難點：四種鑑賞方法的運用

（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備 學具: 教材，筆記本

（九）教學內容及過程：

一、新課導入

師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮裏，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神祕女郎究竟是誰？她為什麼會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏着什麼祕密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。 生：請代表發言 師：提問2：你看到這件作品之後想到了什麼？ 生：討論，記錄，發言

師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。 提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這説明了什麼？生：回答

師：總結。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考並不能真

湘版高中美術鑑賞教材第二課《禮儀與教化》第二課時

本課教學目的：

1、瞭解並感知人類早期文明的傑出代表——古埃及美術多方面的輝煌成就，認識它的價值和意義。

2、初步瞭解美術的起源和人類審美意識的產生,能用所學的知識鑑賞古埃及的美術。

3、能瞭解古埃及美術的原始作用，深刻理解早期美術的服務對象以及發展到現在的功用。 教學重點為了解古埃及美術與古埃及人的信仰與觀念，以及其服務對象及作用，瞭解沿用千年的風格程式。

教學難點為埃及流傳千年的風格程式需要在審美方式上樹立正確的觀念，進行深入的理解。 採用的教學手段為資料圖片展示，相關資料影像播放，師生討論分析。

在教學過程中分為三部分：

第一部分 導入部分

採用孩子們耳熟能詳的斯芬克司的神話故事入手，由故事中的謎語作為開場導入，一步步深入設問，引出獅神人面像，從而進一步引出課題古埃及美術。

a、謎語：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿 （謎底是人，簡單解釋）

b、提問：這個謎語的來源？請簡單介紹

獅身人面的斯芬克斯的神話故事。

c、進一步提問：世界上最著名的獅身人面像現在那裏？距今多少年？（埃及，距今4500年）

引出課題——古埃及美術（板書課題）

第二部分 授課分為四部分

（1）提問思考

a、法老修建獅身人面像的目的？為什麼要把法老的身體做成獅子的形象？

古埃及法老為了製造人們對統治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身體雕刻成獅子。古埃及人認為獅子是力量的象徵，統治者們喜歡用獅子來比喻自己。雕像實際上是法老力量的象徵，是統治者為了製造人們對他的崇拜的產物。如同商朝的鼎一樣，是權利和禮儀的象徵。

b、獅身人面像旁邊的建築是什麼？

吉薩三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的兒子。

c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓

討論：金字塔從外表給你什麼樣的感覺？請同學朗讀遊記

金字塔非常突兀地屹立在開羅西南的高地上，沒有任何鋪墊和過渡。關於金字塔的圖片和報道，我已經看到過很多，按説是不陌生的，但目光接觸的一剎那，還是不由自主地被震撼和俘獲，心生驚悚(s?ng),與生俱來的渺小感就充斥全身。

金字塔除了作為陵墓，法老還出於一種什麼樣的目的把它修建的如此高大？（對於人的精神有一種震懾作用，對於當時神化法老本身以及更好的從精神上統治臣民有很大的作用。） 金字塔作為法老的陵墓，外部宏偉壯觀，內部也被精心的裝飾有許多壁畫。（引出下一部分內容——埃及壁畫）

（2）壁畫影像播放，壁畫圖片展示

壁畫記錄了法老或貴族的豐功偉績和日常生活，空白部分用文字填滿，當時只有貴族才能夠有權利習字。

a、討論總結古埃及壁畫中人物各個部位的角度變化，討論原因。

頭部側面，眼睛正面，肩部正面，腿部側面，古埃及人把自己認為最重要的東西清晰完整的包括在一個圖形裏。

b、埃及繪畫即定程式總結，影像播放

埃及的壁畫非常裝飾，但是雕塑非常寫實。（引出雕塑的內容）

（3）結合欣賞雕塑《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》

展示欣賞圖坦卡蒙王陵出土的法老黃金面具。

（4）對比《涅菲爾蒂王后像》和《米洛斯的阿芙羅狄特》

西方美術史家認為雕塑史上的兩件最美的女子雕像

討論思考：喜歡哪一個？説出理由

最後進行總結，古埃及美術的原始作用：為法老和他的統治服務，體現了君主化的神權。同時播放片段影像動態總結。

高中美術説課稿 篇2

　一、説教材

1、教材分析:

《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容，《色彩心理》説課稿。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然後通過遊戲，讓學生體會色彩心理的作用，並聯系生活去感受色彩心理。採用Authorware製作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術薰陶。

2、教學目標：

美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：

掌握有關色彩的基礎知識

（2）能力目標：

A.提高學生的色彩感知能力

B.培養學生對色彩的實際運用能力

（3）發展目標：

A.培養學生的創造性思維

B.培養學生自主學習的能力

C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力

（4）情感目標：

A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

3、教學重點和難點：

教學重點：(1)常見色的心理效應

(2)常見色的色彩聯想

教學難點：常見色的心理效應

二、説教法學法：

本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，美術論文《《色彩心理》説課稿》。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、説故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處於被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收穫。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並通過與實際生活的聯繫，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。本課的基本教學程序如下圖：

生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感昇華

互 動

師 引導觀察——情景創設——啟發點撥——彙總歸納

在本節課的教學中，設計了兩個遊戲，讓學生通過遊戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個遊戲，都會思考完成遊戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然後在遊戲中體驗，在討論的環節中聯繫實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最後在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然後啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最後同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位。在設計遊戲時要注意遊戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

三、説過程：

四、説注意事項

1、因為課件的導入環節中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

2、在“遊戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，説出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食慾等。

3、在學生討論時，教師應引導學生聯繫自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的佈置等。

高中美術説課稿 篇3

一、課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》

二、教學分析

學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關於陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便於理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地蒐集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課裏帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑑賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

三、教學目標：

1.認識目標：瞭解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。

3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。

四、教學重點：

古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯繫；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。

五、教學難點：

陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對於學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。

六、教學設計思路：

從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先後順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。

七、教學準備：

教師課前仔細蒐集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。

八、教學過程：

（一）組織教學（略）

（二）導入新課：

教師出示生活中陶器、瓷器各一件

這兩件作品給你帶來哪些不同感受？

那麼陶和瓷有又有什麼聯繫呢？有什麼共同點呢？

《泥土的生命--古代陶器與瓷器》

（三）講授新課：

1.關於陶器：

a.產生

b.材料

c.燒製温度

d.特質

e.古代陶器的藝術成就

重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（藉助圖片瞭解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯繫）

從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。

白陶和黑陶的介紹。

2.關於瓷器：

a.產生

b.材料

c.燒製温度

d.特質

e.瓷器相關知識的介紹：

藉助現代瓷器的教學實物，瞭解其品類及不同特點，增強感性認識。

f.古代瓷器的藝術成就

重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以瞭解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）

官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的瞭解。

從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。

（四）課堂總結：

陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家瞭解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與願望！

（五）課後作業與拓展：

選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。

宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什麼特色？

高中美術説課稿 篇4

我説課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術鑑賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

教材分析

一、本課的內容、地位、作用

本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式，瞭解民間美術與民俗的關係，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特徵。本課知識容量大，因此我根據教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利於課堂的深入。並藉助於本課或相關美術作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。

二、教學目標：

1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。

2、瞭解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特徵以及民間美術與民俗的關係。

3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

三、教學重點：讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關係，理解民間美術的特徵。

四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特徵？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。

教學方法：

依據本課的性質及學生狀況，我主要採取“激發啟發—引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷採用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發學生興趣，優化課堂教學，提高課堂效率。並提問學生，組織討論，這樣多法並用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

　學法指導：

引導學生採用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻，並巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產生躍躍欲試的心志，。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品並自主探究、親手創作，瞭解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特徵以及民間美術與民俗的關係。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

　教學內容：

一、導入探究課題（時間：5分鐘）

（一）教師創設問題情景，導入探究課題

播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節晚會，以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節歡快喜慶愉悦的氛圍。

皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝於一體的藝術形式，廣泛流傳於民間，皮影又是民間美術的一個重要組成部分，民間美術是中華民族的藝術之根。共同走進中國民間美術。

（二）學生領會新課意圖，愉快接受課題

1、感受音畫氣息由此產生共鳴，並激發學習興趣。

2、交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究（時間：16分鐘）

（一）根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的範疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。

（二）就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究：

剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什麼內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪製在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用範圍很廣，我們來看能用在什麼地方？學生思考回答：可用於服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷雲裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師説明：少數民族中藴藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。

欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現民間美術的？民間美術總拿民俗做文章，他們之間究竟有什麼樣的關係呢？學生思考並回答：民間美術和民俗活動有極為密切的關係，是伴隨民俗活動而發展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據，它必須符合民俗觀念、民俗傳説和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術，許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣；民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象徵。

年畫：提問為什麼春節時家家户户都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。

三、創設互動探究平台（時間：16分鐘）

（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，並回答：就作品的內容和採用的美術形象而言，民間美術有寓意和象徵的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮豔的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

（二）欣賞民間美術作品並讓學生給這些作品起名字，教師給與評價

四、歸納總結：系統知識，德育滲透。（時間：3分鐘）

教師闡述：從這堂課中我們瞭解了民間美術的種類及藝術特徵，以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣説：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。

教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬鬆的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區域內學習。知識是能力的基礎，能力是知識的昇華，昇華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，迴歸生活，使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

高中美術説課稿 篇5

我説課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、 教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑑賞教學的開篇，對後面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步瞭解什麼是美術鑑賞，美術鑑賞的一般過程和特徵，以及學習美術鑑賞的意義，由此掌握美術鑑賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）重點：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑑賞的一般方法，認識美術鑑賞對於個人未來人生發展的重要價值和意義。

（三）難點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑑賞的概念和美術鑑賞一般過程或方法。

（四）內容結構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑑賞的必要性，第二部分説明什麼是美術鑑賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑑賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我採用了講授法、對於相關的作品採用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：

多媒體課件

五、教學過程：

1 、導入： 隨着社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之後，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑑賞問題。

教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什麼？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什麼？c你能説説其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？

學生活動：帶着問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑑賞的問題。 那麼什麼是美術鑑賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑑賞的意義是什麼？ 下面我們就來學習。

2、什麼是美術鑑賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，説明鑑賞並不神祕，而是與我們的生活息息相關。然後從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑑賞的一般過程和方法，闡明什麼是美術鑑賞及其對象、過程、目的和本質特徵等。

通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑑賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑑賞的基礎，這就要求鑑賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然後才能進行實質的鑑賞活動。

那麼美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什麼？（提示：造型的、歷史的、情感的） b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什麼區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、） c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？

（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）

3、美術作品是如何分門別類的？

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的範疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建築、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細緻的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特徵劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細緻的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不同特徵劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，

提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬於以上那種藝術門類？

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇於回答問題。

4、美術鑑賞的意義

以上我們學習了美術鑑賞的概念和美術作品的分類，那麼我們為什麼要學習美術鑑賞呢？主要是美術作為上層建築，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現

教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、鋭意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閲讀課文，總結以上的三個概念（3）提問説明以上三個概念的主要內容

學生活動：帶着問題思考並回答問題

總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯繫的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所説的那樣，在世界上“詩意的棲居”

5、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑑賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑑賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑑賞的基本知識，為我們今後進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

一、什麼是美術鑑賞 ？

就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

二、美術作品是如何分門別類的？

繪畫、雕塑、建築、設計、書法、攝影

三、美術鑑賞的意義？

認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現

高中美術説課稿 篇6

（尊敬的）各位評委、老師：

大家好！今天我説課的題目是《美術是人類文化的造型載體》。

轉身板書《美術是人類文化的造型載體》。

回到原來位置

一、説教材

《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬於“欣賞●評述”學習領域，本課的設置突出體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特徵，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建築和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷髮展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

二、説教學目標

本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由於他們的認知領域已經比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發展。針對學生已有的知識經驗進一步的來啟發引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。

1.知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關係。並對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2.能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

3.情感態度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

三、説教學重難點

（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。

（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯繫。

四、説教法學法

在教學方法中我先説教法，根據本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。

接下來我説學法，為了更好的完成教學目標，採用現代教學媒體網絡查找資料，實施創設情境，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發學生自學能力。

五、説教學過程

在教學過程這一環節，我將分為導入，教授課程，共同探究，最後小結這幾個步驟：

1.導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題後，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的瞭解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建築等）獲得的。即便文字出現以後，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特徵，所以我們説“美術是人類文化的造型載體”。

2.教授課程

我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善於發掘其所藴含的文化意義。

A欣賞圖片：我會利用媒體展示圖片：《簪花仕女圖》以及時代背景。在欣賞的同時我會穿插提出問題：

（1）比如在看《簪花仕女圖》整體場景的時候，讓學生再仔細觀察過後説説自己的對這幅畫的理解。從作品中，你能看出表現了什麼樣的生活場景？

（2） 在欣賞局部的時候，我會引導學生從作品仕女的華美服裝和精美的首飾中入手，觀察討論唐代紡織技術與工藝水平如何？

（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經被描繪的如此栩栩如生細緻入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現象你有什麼感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。

3.共同探究

為了進一步論證“為什麼説美術是人類文化的造型載體？”同時也為了更好的完成教學過程和教學目標。我會要求學生運用新學的欣賞評述方法對本組作品進行簡單分析和評價：

分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建築與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什麼説美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。

每組代表分別向全班同學彙報本組的討論結果。

4.課堂小結：

通過本節的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內涵，我希望我們以後再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善於發掘其背後所藴含的文化內涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

5.作業佈置

（我主要根據對學生情況的分析佈置作業，拓展延伸發散思維）

如：欣賞淡彩畫作品《春》，並試着分析作品藴含的人類文化，有不懂的地方下

次上課大家一起討論。

探討：除了美術外，其他藝術，諸如音樂，戲劇，電影，文化等是否也是人類文化的載體？為什麼？

六、板書設計

美術是人類文化的造型載體

我的板書線索明確、邏輯嚴密、層次清楚、簡潔明瞭。由於時間關係板書展示不完整，不足之處，請各位老師指正。謝謝！

高中美術説課稿 篇7

教材分析：

《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑑賞》(人美版)第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑑賞知識有了大致瞭解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的瞭解和把握。課中我採用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑑賞部分又有設計活動製作展示部分。只是在教學設計裏各自側重點、所佔比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。

內容結構：

本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地瞭解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衞藝術。但是，對於它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。

學情分析：

根據高中學生年齡的特點，求知慾強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽羣書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很紮實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。

教學目標：

(1)知識目標：對西方現代前衞藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑑賞與評述的基本方法。並敢於大膽的在實踐中運用。

(2)能力目標：培養與提高學生觀察、鑑賞、評述、創新、實踐等能力。

(3)情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。

教學重點：引導學生鑑賞西方現代繪畫流派。主要介紹後印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，

初步理解其藝術特性及表現手段。

教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為複雜，歷史的

評價不一，學生的理解難度較大。

教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。

學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料

教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難於接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不願對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，儘量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。

教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、遊戲、展示等。

教學過程：

一、組織教學：分組形式

二、導入：聽後印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》

三、新授部分：

(一)、西方現代藝術

背景：自從19世紀末後印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入

20世紀後，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記

初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、

畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴!但總體上都具“個人

主義與形式主義“的特性。

教學形式：(觀看課件)。

鑑賞目的：圍繞什麼問題去觀看?看後學生了解些什麼?

(1)圍繞現代藝術特徵，(2)瞭解西方現代主要繪畫流派。

1、特點：企圖突破以至完全擺脱或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調錶現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。

2、代表流派：後印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。

(1)後印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元

例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。

(2)野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，並加以誇張、變形。例：(法)馬蒂斯《舞蹈》

(3)立體派：打破傳統以固定視點表現對象的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：(西班牙)畢加索《格爾尼卡》

(4)未來派：產生20世紀初意大利。特點強調錶現運動和速度。體現“前衞、喜悦、興奮、_”。

例：(意大利)巴拉《拴着鏈子狗的動態》

(5)表現派：表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敍而展示其永恆的品質。

例：(挪威)蒙克《吶喊》

(6)行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performance

art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的

體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

觀看視頻。

討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎?

2、西方現代藝術的特點是什麼?

(二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映)

(三)、體驗活動，“假如我是藝術家”

學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：(自評、互評、師評)

背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

1(五)、課堂小結：(教師)

西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的'價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其複雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，採用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。

高中美術説課稿 篇8

一、教材分析

1、瞭解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上發揮的重要作用。

2、瞭解古代壁畫發展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

3、瞭解墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯繫。

2．通過典型作品的介紹、分析，瞭解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就

二、學情分析

1．學生美術知識缺乏2對中國美術史的理解不到位

3．障礙點在於正確欣賞和理解美術知識

教學目標

1、瞭解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上發揮的重要作用。

2、瞭解古代壁畫發展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就

教學重點和難點

1、中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式，建立起中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發展的特點，相互參照、比較。

3、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的佈局、相互關係，體現的宗教意義

4、宗教美術中，佛教美術居於主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上受佛教美術的影響，而道

教學過程

一、導入：

石器→陶器→牆壁上（壁畫）→紙張（紙張的出現並沒有代替在牆壁上作畫，壁畫成為了一門獨特的藝術）；壁畫是中國重要的繪畫門類，中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要還產生過的

講授,同性：在題材內容方面的共性，反映了同一時期藝術在題材上的一致性。

主要內容（政治、經濟、文化、歷史等）：

（1）體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象徵物。（2）生活生產勞動場面。（3）歷史傳奇與神話故事伏羲、女媧。（4）戰爭與刑徒。

2、唐墓室壁畫（略講）P29圖片：繪畫已經很成熟（構圖有主次聚散、有空間透視、人物動物有體積）。

（給大家翻閲課本：為什麼書只講漢唐？魏晉南北朝呢？）

3、南北朝時期墓室壁畫（《婁睿墓壁畫》）。（視頻介紹歷史）

作品《儀衞出行與歸來圖》，墓穴的主人是當時顯赫的大將軍，如明皇太后的侄子，叫婁睿。因為地位顯赫，所以他的墓穴裏描繪的場景就更豐富。牆面的腰線一下，畫的是他生前的戎馬生涯；腰線以上，畫的是死後的想象的極樂世界。從三個角度分析。

漢唐是墓室壁畫發展的2個高峯，魏晉南北朝，由於受宗教影響，這一時期的墓室壁畫就顯得比較低調但也有傑出的作品《婁睿墓壁畫》，在繪畫史上有不可低估的作用：由於興起的是佛教美術，其恰好彌補了此時中國古代繪畫的空缺。

二、宗教壁畫（佛教石窟始興自印度）

剛才講到魏晉南北朝繪畫受到佛教美術的影響，此時離紙上繪畫的發達時期（唐代）還很遠，所以仍然是壁畫占主導地位，相應地就出現了宗教壁畫。代表作敦煌莫高窟壁畫，與哦公元4世紀起至元代，北朝、隋唐時期成就最高。

1、敦煌莫高窟壁畫（本生畫，本生指釋迦摩尼本生，講的是他在生前所做的一些善事；經變畫）

2、西方淨土變

3、永樂宮壁畫（視頻介紹永樂宮壁畫搬遷）

教師歸納總結

畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死後靈魂昇天的希冀在戰國木槨墓向漢代磚石墓演變之後，更多賦予墓室以象徵意義，即墓室是墓主生前環境的縮影。功利目的與"死即再生"的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數量漸多，而且規定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

三、學生觀看課件，欣賞代表作品。

那麼表現記錄宗教題材的繪畫作品除了紙、絹等形式之外還有壁畫。今天我們欣賞的《天上人間--宗教壁畫》只是冰山上的一角，希望通過今天的欣賞，同學們能對宗教壁畫有所思考授新課：

全課總結 墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯繫。

課外思考： 墓壁畫怎麼表現當時政治生活的？

板書

天上人間--壁畫

高中美術説課稿 篇9

一、説教材

1、教材的地位和作用

本課教材選用的是湘版高中美術鑑賞下篇第三單元燦爛的美術世界第8課《不同的歌聲》；教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開，通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究，使學生認識到不同民族的人民都創造出了優秀的文化與藝術，我們要學會尊重並認識這些文化與藝術。同時結合本地區的文化藝術的探究展示，加強學生對本民族文化的認同感和歸屬感，才能夠為本民族的藝術尋求新的發展道路與發展空間。

2.教材的處理

我以課標和教材為依據，但不侷限於書本教材，對教材做了適當的調整，根據學生的實際和一課時的教學容量從教材中刪去墨西哥壁畫運動及其產生的社會背景，補充進地域文化--惠女文化，使學生更能理解民族文化與美術的關係。

3、教學目標

（1）知識與技能：

理解美術與民族文化之間的關係；瞭解俄羅斯“巡迴展覽畫派”產生的歷史背景以及所反映的時代形象與民族形象；認識中國民族文化傳統與藝術的多樣性，瞭解藏族美術惠女文化產生的歷史背景、文化內涵。

（2）、過程和方法：

通過自主學習、小組合作學習、探究學習等方法，使學生積極參與到課堂活動中來，充分體驗學習的樂趣；通過模仿體驗、探究成果展示等方式以提高學生對藝術與文化關係的理解。

（3）情感、態度和價值觀：

讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關係，學會尊重世界多元化的民族文化藝術，形成健康的審美情趣和審美觀念；學會挖掘、利用和保護地方的文化資源，增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

4、教學重點、難點和關鍵

（1）重點：民族文化是如何影響美術創作的？ 通過分析作品產生的特定時代背景突出重點

（2）難點：美術創作是如何反映民族文化的？ 通過體驗與感悟理解作品中民族形象突破難點

（3) 關鍵:民族文化的豐富性.通過課前學習探究來體現本民族文化的豐富底藴

5、資源分析

學生資源：充分挖掘學生原有的知識結構，緊密聯繫生活實際，結合親身體驗參與課堂教學。

課程資源：以課程標準為依據，充分利用教材內容和拓展內容組織教學。

學校資源：利用學校的多媒體設備、圖書館等資源。

教師資源：教師通過網上和課外圖書收集大量的圖片與文字資料，擴大教學容量。

二、説教法

本課旨在通過讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關係。充分利用本地的文化資源和自然資源引導學生深入地瞭解我國優秀的地方文化。引導學生通過包括網絡在內的多種途徑收集與本課內容相關的文字、圖像等資料，進行探究性學習與合作學習，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。

1）樂曲渲染法：利用相關民族樂曲做渲染是使學生的心情得以放鬆，既能克服欣賞過程中的視覺疲勞，又能擴充整合學科間的知識。

2）講述啟發法：通過教師對美術作品的介紹啟發同學對作品的分析和鑑別，從而達到鑑賞能力的提升。

3）角色主持法：引導學生體驗、描述、感悟作品的形象及展示探究學習成果的活動能力。

三、説學情學法

(1)説學情

我校高一年的學生在學習積極方面是明顯的，整體素質較高，思辨能力強，有很好的學習自覺性，而且高中生的身心發展水平已接近於成熟狀態，具有一定的分析問題解決問題的能力，勇於探究，敢於否定；但消極也存在，由於初中學習方法的單一性，忽略了學科特徵,所以我就針對本課的學習內容有意識地引導學生對民族文化與美術作品間的聯繫進行鑑賞，領會民族文化的性質、特徵和美術作品藝術表現手法，瞭解美術作品的社會歷史、文化背景狀況等，來促進學生美術作品鑑賞能力的生成與提高。

(2)説學法

《新課標》中指出“要重視學生的實踐活動，讓學生在教學過程中主動學習、探究”。

1、篩選學習法：引導學生學會篩選有用的資料信息的學習方法，把收集到的資料進行歸類。

2、小組合作學習法：學生之間互相交流彼此的見解，共享彼此的材料，培養學生合作意識、整體協調能力，既提升學生的集體榮譽感，又在團隊合作中突顯個體創造能力。

湘版高中美術鑑賞第三單元第8課（不同的歌聲）説課稿,標籤：美術説課稿,美術説課教案,

3、體驗學習法：學生在鑑賞作品過程中體驗、感悟大師對民族形象的表現。體驗藝術創作的多樣性。

四、説程序

（一) 體驗與感悟 (二) 暢談與交流(三) 理解與探究(四) 歸納與總結

導入：聆聽樂曲《伏爾加船伕曲》（音樂家）。説説你的聽覺感受；

(一) 體驗與感悟

內容：鑑賞俄羅斯現實主義畫家列賓作品《伏爾加縴夫》與“巡迴展覽畫派”

1．觀賞作品《伏爾加縴夫》（畫家） 説説你的視覺感受；

2．吟誦詩句《伏爾加河上》（詩人） 説説你的心靈感想；

3．模仿作品《伏爾加縴夫》中的人物動作動態，積極體悟人物的內心世界的活動。

説説你的肢體感受.

[設問一]為什麼有這麼多不同的藝術家都在表現同一內容的作品呢？

[設問二]在你們體驗後能就當時縴夫們的形象、內心世界所想進行闡述嗎？

[設問三]你認為這件作品體現了藝術家什麼樣的情感與作品的藝術特徵？

閲讀教材中關於“巡迴展覽畫派”的論述。從它的誕生、發展、當時社會環境、藝術品風格、代表畫家等方面簡要描述.

知識拓展：介紹巡迴展覽畫派代表畫家有別洛夫、克拉姆斯科依、薩甫拉索夫、施什金等。

學生活動:靜聽細觀暢吟體驗並談感受；

教師活動:提示啟發學生大膽表達和描述並要參與體驗討論,並引導學生閲讀教材中關於“巡迴展覽畫派”的論述,並做知識延伸。

設計意圖：通過“聽、觀、吟、驗”等形式去調動學生的不同感官，去感悟同一主題的不同表現形式。從中引導學生運用感悟、形式以及社會學鑑賞法，分別從作品的表現主題、人物形象以及自己對這件作品的感受方面來進行觀察分析。並理解“民族文化”與“美術”之間有着密切的關係。

(二) 暢談與交流

內容：藏族文化與美術-----建築與藏族服飾

學生活動:對收集到資料進行小組篩選,歸納後交流

教師活動: 鼓勵學生大膽交流外; 鼓動其他小組的同學發表不同的見解；教師也要參與討論,進行師生互動

設計意圖：讓學生通過小組討論交流，展現探究歸納後藏族民族文化，即體現學習探究的成果，又有利於學生關注中國民族文化、藝術資源，並懂得傳承與保護的良好意識。同時也是師生共同實現本課教學目標，即是理解民族文化與美術的重點之一

(三) 理解與探究

內容：探究惠女服飾文化從他們的起源、發展、生活習俗、藝術品風格等方面簡要描述

學生活動:對收集圖片進行小組篩選, 登台展示並説明其相關特徵；

教師活動:鼓勵學生大膽交流外,協助學生操作多媒體,進行實物展示;教師也要參與討論,並引導學生把藏飾與惠女服飾相比較

設計意圖：利用比較式鑑賞方法有助於學生更好更清晰地理解不同作品的特徵，也是要讓學生進一步的理解美術作品是如何反映一個民族文化，同時對我國仍至世界美術發展的方向有更深入的思考，以突破本課的難點

(四) 歸納與總結：

本課教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開，通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究等多種形式，體會與理解美術與民族文化之間的重要關係，學會尊重世界多元化的民族文化藝術，形成健康的審美情趣和審美觀念；學會挖掘、利用和保護地方的文化資源，增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

五、反思教學設計

本教學設計依據是新課標“要確立學生的主體地位要運用各種生動有趣的教學手段”來培養學生集體協作的精神和提高學生的綜合能力。整個程序都圍繞着學生自主探究來展開, 教學設計中有動有靜，有思考的布白，有演練的空間，有交流互動的平台，能夠充分體現高中新課程的理念精神。

高中美術説課稿 篇10

教學目的：

1、瞭解外國古代、近代雕塑的藝術成就。

2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑑賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。

教學重點：

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

2、我們對雕塑藝術的看法。

教學難點：

如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

教學過程：

複習上節課內容，請C同學提問。

（一）、提問，引起學生的興趣。

教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？

學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。

2、希臘雕塑裸體特點。

3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。

學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

羅馬雕塑的繼承性。

羅馬雕塑生動的個性特點。

多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

學生：談談感受

（三）、文藝復興雕塑《大衞》欣賞。

（四）、介紹近代外國雕塑藝術。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

2、教師：羅丹介紹

多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

學生：談談感受

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

（五）、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

（六）、C同學提問。

下節課安排：

一部分同學動手製作泥塑，一部分同學寫生活動。