讀張仁芝《千葉林海》記

滿眼是青一色的森林，鬱鬱葱葱，層層迭迭，由近至遠向天邊推去，不見山石為骨、流水為脈，不見煙雲鎖腰、苔草裝綴，也沒有“三段式”和“六遠法”。

在這裏，傳統繪畫的程式和格局通統都不用了。畫家緊緊攫住成片樹冠的輪廓，以深襯淡逐層烘染，顯示林木的層次和形狀，多樣中求單純，手法概括，整秩統一，並帶有幾分裝飾意味。《千葉林海》新穎的路數，鮮明的特色，確乎令人耳目一新。

不知你注意到了沒有，畫家構思時把立意放在“林海”的“海”字上，處處緊扣起伏波動的海浪狀抒展畫卷，強調地渲染他對“綠色的海洋”這一明確的生活感受。

海面是起伏不平的波浪，森林遠遠望去也是起伏不平的.波浪，它們有近似的形態，畫家尋覓到用畫海浪的辦法畫森林，甚為恰當。大家知道在平面上表現長短二維關係好辦，只消畫出高低起伏的橫向波狀線即可，如果近處起伏輻度大，遠處輻度小，透視的遠近感也容易表現出來；而顯示前後的三維空間就比較困難。

這幅畫用的是黑白對比手法，近處淡，中景深，再遠又淡，後面又深，更遠又更淡，層層濃淡相間。對於局部，也用黑白相間，以那些橫向的樹冠輪廓為界定，上白下黑，墨色漸變，一層層烘染，表現樹叢圓渾的體積感，藉助光線明暗有意突出樹冠外形，以顯現樹叢的結構形態，從而獲得整齊美、抑揚美。

這是日本畫家、特別是東山魁夷常用的手法。當然，一張畫裏到處都如此這般，就會失之單調，覺得籠統。故而畫家在中景部分又安排了許多參差錯落的單株樹木，有的側重體積感的塑造，有的重姿致美的描寫，有的枝葉施之以色，有的枝葉則一色全黑，刻劃得十分精細，連僅有的一棵緋紅的櫻花也不忍割捨，“把有生命的細節包括、溶化在整體中”（羅丹語），又為畫面增加了參差美和細節美的因素，因而耐人玩味。

賞讀此畫時，我們不但感受到畫家上述舍法出新的藝術追求，還能窺察到融冶中西的藝術借鑑。這幅作品有着西畫體貌但又不失中國傳統繪畫的神髓。説它有西畫體貌，表現在：

①運用焦點透視，只有一個固定視點和視平線；

②着重大塊面的整體分佈的形式感，不拘泥一枝一葉的具體交代；

③着眼於明暗體積的塑造，刻劃時既非雙勾法，又非沒骨法；

④無論全局或細部均重視黑白對比效果，有版畫優點。説它不失中國傳統繪畫神髓。

表現在：

①以筆墨作為全畫的骨骼和基礎；

②色彩單純，不受客觀物象影響，重在藝術效果；

③畫面富有虛實變化的韻律。稻田和右上角霧氣以及左下角的稀疏處，都應視為中國畫的虛靈之處；

④有款識和印章，更具中國畫特色。

這幅作品得稿於日本千葉縣成田機場附近的風景，是擷取寫生稿中感受最強的片斷發展而成，顯然它的藝術容量和氣派不及完整的大山水來得宏偉，但它有自己鮮明的藝術特色。由此我想到平庸的大塊文章不如短小精悍的特寫或詩歌扣人心絃；沉悶宂長的交響樂也不及輕快舒暢的圓舞曲悦耳動聽。

面對這滿眼青一色的森林象海浪一樣不停波動的畫幅時，猶如聆聽一首優美婉轉的圓舞曲，又像是賞讀一首精湛的抒情詩。

你看，畫中那一條條起伏不平的曲線多麼像抑抑揚揚的旋律，它們湊在一起，又多麼象是不同聲部的和絃；那一行行起伏不平的曲線，又多麼像是長長短短的詞彙復沓、節奏跌宕的抒情詩。各位，你可有同感？