王維山水詩的色彩美

導語：王維的山水詩是一幅色彩豐富的山水畫，在他胸懷濟世之志、情緒樂觀昂揚時，他的山水詩的顏色多是暖色亮色的，而在他歸隱後多是冷色暗色的，但王維更懂得各種顏色的搭配和對比，以此來反映他的主觀情緒。

王維創破墨山水畫，被後人尊為南宗畫派之祖，他深諳繪畫奧祕，能夠在詩中藉助繪畫方法表現外物，他的山水詩有鮮明的色彩感。如《辛夷塢》："木末芙蓉花，山中發紅萼。澗户寂無人，紛紛開且落。" 這首詩注重描繪花的形狀、色彩和開落的姿態，作者在鮮豔的芙蓉花後面襯出了深黛色的背景，構成寧靜恬淡的氣氛，山色、樹色、花色和空間的透明色形成和諧明豔的色調。又如《田園樂》：“ 桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。” 深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜雨滴，色彩更柔和可愛，雨後空氣澄鮮，彌散着冉冉花香，使人心醉;碧綠的柳絲絡在一片若有若無的淡黑水煙中，更裊娜迷人。

由此可見，王維是極善於描繪景物顏色的。他的山水詩中不僅止有濃重晦暗的'色彩，而且呈現出各種柔和鮮豔輕淡濃重的色調。

《使至塞上》

單車欲問邊，屬國過居延。

徵蓬出漢塞，歸雁入胡天。

大漠孤煙直，長河落日圓。

蕭關逢候騎，都護在燕然。

這首詩作於開元二十五年，當時王維做河西節度判官。在此之前王維雖已經歷過幾次政治挫折，但他對朝廷還是充滿希望的，還是帶着樂觀昂揚的情緒的。此時他山水詩的色調以暖色亮色為主，表現他樂觀積極的思想狀態。“ 大漠孤煙直，長河落日圓 ” 創造了一個遼闊雄渾的意境。畫面上，白茫茫的沙漠，濃黑的狼煙，碧綠的江水，殷紅的落日，傳達出一種蒼勁雄奇的崇高美，反映作者當時樂觀進取的奮鬥精神。

王維歸隱後的山水詩多以冷色暗色為底色，創造一種清幽淡雅的意境，表現詩人清俊孤寂超塵出世的禪寂生活。

日光是明朗美麗、熱烈明快的，但歸隱後的王維更多的是寫深黑的幕色降臨之前，鮮豔而不刺目的夕陽之輝。

《鹿柴》

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

人描繪了深黛色的蒼山和幽深的樹林，畫面的底色於是呈現出日暮時分的蒼翠色。畫面中還有一小叢青苔和幾束透過樹叢照進的紅豔纖細的夕陽光線，光線對詩境呈現色彩美起了決定性的作用。假如沒有這一束束紅色的夕暉，整個畫面就只是沒有生氣、幽暗的深黛色，它帶給人的不是恬靜和諧的美，而是一絲陰暗的恐怖感。光線和暮色形成明暗對比，鮮豔的紅色和深沉的黑色協調構成一體，使人產生寧靜、恬淡、神怡的美感。

再如：“ 荒城臨古渡，落葉滿秋山 “ (《歸嵩山作》) 是灑滿蒼翠秋山上空的餘暉。“渡頭餘落日，墟里上孤煙。“(《輞川閒居贈裴秀才迪》)落日的餘暉灑在渡口，染紅了一片江水，村頭一支濃黑炊煙裊裊升起。“ 斜光照墟落，窮蒼牛羊歸。“ 兩句讓殘紅的夕陽蒼色的暮天為畫面染上了暗紅色的底子，奠定了畫面惆悵的基調。

王維非常懂得各種顏色的搭配的重要性，他常通過各種顏色的搭配和對比反映主觀情緒。

《積雨輞川莊作》

積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍響東菑。

漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。

山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。

野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑。

這首詩再現了雨中山林的景象，以蒼翠空寂的山林做廣闊的背景，淡墨的裊裊炊煙靈動飄逸，青雲直上，黃鸝婉轉吟唱於濃郁蒼翠的夏木之間，白鷺悠閒地飛翔於碧綠的水田之上，穿灰色衣服的詩人樓前禪坐，在蒼翠的松樹下折碧綠的向日葵。詩中青、黑、黃、白、灰、綠等各種冷暗顏色互相調和映襯，描繪了一幅清新恬靜的隱居圖。漠漠水田給人的是一片廣漠明淨的淡彩，而陰陽夏木則是葱葱鬱深沉的濃色，王維運用這種強烈的對比色彩，似乎讓我們更真切地感受到夏日的綠蔭與綠蔭之外水間那種鮮明的界線。我們從詩所得到的美感和影像，主要由這種強烈的色彩對比映襯來決定的。詩人把自己優雅清淡的禪寂生活與輞川恬靜優美的田園風光結合起來，創造了一個物我相愜，情景交融的意境，表現詩人隱居山林，脱離塵世的閒情逸致。

王維的能呈現如此的色彩美，主要是詩人在詩運用了繪畫的虛實技巧和繪畫所特有的靜態描寫方法。例如

《鳥鳴澗》

人閒桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

本來春山應是鬱鬱葱葱的，而王維卻用一個空字來描繪，於是在詩境中成為空白意象，成為幻想中的形象，這一筆實際上就是虛筆。實寫落在一輪明月和受驚的山鳥及桂樹上，作者自己——觀察這些景物的人，也是畫外的虛筆。作者“計白當黑”，讓那一片空白中呈現出蒼翠的山色和皎潔的月光，這樣，虛處不是空虛，而是各有景緻，從而使詩歌耐人尋味，含蓄有致。

《欒家瀨》描寫景物也是虛實結合的：“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。”“跳波”和“白鷺”都是鮮明生動的形象，是實寫，而颯颯的秋風和細雨則是虛寫。茫茫無邊的秋風雨霧都作為虛寫被水、鷺的失態暗示了出來。從而給人以豐富的想象。虛實相生使王維詩歌造成一種空靈感，從而就有了鮮明的色彩美。