無之道招貼設計論文

一、藏與露

根據中華民族的文化傳統與審美趣味，中國人傾向於用含蓄的方式表現藝術作品，我國古代的詩人和畫家常採用含蓄、隱晦的手法來追求詩作和畫作的弦外之音。如劉勰在《文心雕龍》一書中曾説：“隱也者，文外之重旨者也。秀也者，篇中之獨拔者也。隱以複意為工，秀以卓絕為巧。斯乃舊章之懿績、才情之嘉會也。”又如司空圖《詩品含蓄》中所講的“不著一字，盡得風流”的藝術境界。藏與露便是表現這種藝術境界的最好方法。當然，藏和露是相輔相成的，藏少露多稱為淺藏，而藏多露少稱為深藏，淺藏和深藏給人的視覺和心理感受是不一樣的。淺藏給人留下相對明顯的線索，引導觀者順藤摸瓜找出主題，深藏更多的是需要觀者通過聯想獲得其幽深的意境。設計師靳埭強為世界環境日畫展所做的海報《美的.迴響》，以毛筆和水墨蜻蜓為線索，直接引出畫展的主題，屬於淺藏；採用深藏的手法表現“世界環境日”的主題，畫面以毛筆為蓮，配上飛舞的蜻蜓，儘管周圍空無一物，卻令觀者彷彿置身於一片寧靜的荷塘中，表現出大自然萬物融合的意境。作品既體現了主題，又有一股悠然的神韻瀰漫於畫面。招貼設計若能夠講求含蓄，善於處理藏與露的關係，給人留下充分的想象空間，引人尋幽探“境”，則更能吸引人。

二、虛與實

虛與實是一對既抽象又概括的範疇，涉及的範圍極廣，詩詞、繪畫等都會遇到虛實關係的處理問題。如清代書畫家笪重光説“虛實相生，無畫處皆生妙境”，唐代張懷瓘形容王羲之的用筆是“一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有餘裕”，二者都十分講究空白的運用。所謂虛，也可以説是無，或者可以説是空，如空靈、清空，多少有一些飄然於物外的東西，給人飄忽無定、空泛感，不易被感知。所謂實，可以説是有，或者可以認為是實在，比較有形、具象，容易被感知。在詩詞和文學理論中所謂“求空必於其實”或“善用其實”深刻地揭示出虛與實的辯證關係，二者既相互矛盾又對立統一，“相因而生，相比而顯”。如一張白紙上無所謂虛和實，但即便加上一個點，畫面都會產生虛實變化。現代招貼設計常採用畫面空白和虛空間的處理，成功的設計作品應該有實有虛，虛實交融。設計師如果一味忽略虛、表現實，會讓觀者失去想象的空間，進而感到索然乏味；有意留白和巧妙配置虛空間，反而給人一種“恰似未曾着墨處，煙波浩渺滿目前”的感覺。招貼中的虛不僅可以突出主題，凸顯主體的個性、品質，釋放更多的實，還可延伸主體的形象，創造出形真趣遠的意象空間，耐人尋味。

三、結語

無之道的“無”是為了“多”，為了“有”，這樣的“無”才能給予觀者馳騁想象的廣闊空間。“此時無聲勝有聲”正是最好的寫照，節奏雖停但意藴無窮。設計師在招貼設計中恰當運用無之道，可以增加設計的文化意境。文章分析了無之道在招貼設計中的運用，對於設計師創作優秀的招貼作品具有積極的意義。