郭熙的三遠法招貼設計應用論文

摘要：隨着社會的發展，經濟水平的提高，招貼在文化宣傳領域的應用範圍更加廣泛，如何讓招貼設計的學生迅速掌握設計要領，成為我們竭誠解決的問題。其次，在文化入侵的當今時代，我們應該捍衞我們的傳統文化，運用到我們的招貼設計中，喚醒傳統文化的魅力，為我們的招貼設計所引用。本文將總結郭熙的“三遠法”山水中的意境美，並研究它如何與招貼構圖關係結合，怎樣設計出最吸引人的招貼作品。

關鍵詞：郭熙;三遠法;招貼設計

引言

藝術設計最早起源於西方，很快在我國大江南北落地生花，東方設計師受獨特的東方審美文化的影響，設計思維偏重感性、優雅、意境美的設計思維，與山水畫的構圖觀察方法相類似。北宋傑出山水畫家郭熙總結的山水畫觀察方法“三遠法”，給山水畫的作者提供直抒胸臆的最佳途徑，也使觀賞者迅速度讀懂畫面的內涵與意境。中西美學思想的碰撞，肯定能綻放奪目的招貼設計作品。

一、“三遠法”的內涵

宋代的郭熙在《林泉高致》中對中國山水畫的透視法則進行了總結，將山、水、草木、雲、霧等大的走勢、朝向、長勢等帶有相同的形式感特徵的畫面美感，總結為三遠法，既“山有三遠，自山下而仰山顛謂之高遠，自山前窺山後謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠”。郭熙的三遠法不僅僅只是對“走勢”透視法則的總結，其實是對繪畫實踐整體構思的完美詮釋，也是作者內心一種境界的表達。運用三遠法塑造不同的空間關係，給觀賞者不同的視覺感受，營造不同的心理氛圍，時而空寂時而平緩時而讓觀者屏氣凝神，既能讓觀者的視覺在畫面中行走，又能給觀賞者帶來心理上的呼應，營造頭腦中嚮往的世外桃源。

（一）直抒胸臆的平遠

自近山而望遠山謂之平遠，在郭熙的“三遠法”中，畫家對平遠法的運用居多。“平遠”是畫家描繪的一種下近上遠的空間氛圍，因為平遠給人以“衝融”、“沖淡”的感覺，漸行漸遠的意境，不會給人帶來精神上壓迫的感覺，同時又能帶來神祕的感覺，使觀賞者願意去揣摩畫面深處的故事，能使古代文人墨客很完整的釋放自己的情懷，遠離世俗紛爭，平靜舒緩的氛圍，營造心靈上的平穩。同時也是文人自己意志的表達。本人淺顯地認為近處的景色是畫者自己現階段的成就，而遠景是畫者自己內心的遠大追求與嚮往的意境，不予世俗紛爭糾葛，尋找自己內心的一片淨土。

（二）氣勢逼人的高遠

自山下而仰山顛謂之高遠，“高遠”的氣勢帶來強有力的視覺衝擊，使觀賞者產生肅然起敬的美感，可在一定程度上表達和滿足個人的感情宣泄和豁達的胸襟。高處景觀又帶給人一種望而生畏的敬畏感，同時還可以寓意為畫者內心仰視自己的崇高理想，巍峨的山峯之巔是畫者遠離世俗尋找清幽雅靜的表現。

（三）斗轉星移的深遠

自山前窺山後謂之深遠，“三遠”中的“深遠”與平遠和高遠相比更多了幾分神祕。平遠和高遠都是將遠景直接展現在觀者面前，而深遠是在山前窺視山後，山體的遮擋，山林重重，層層深入，深邃的視覺觀察角度拉大了畫面的縱深感，墨色濃淡的變化，又讓遠山多了幾分神祕的色彩。

二、招貼設計中構圖方式的表現型式

1895年的法國，給世界帶來第一張招貼（電影招貼），我們又多了一種快速瞭解信息的方式，時至今日也是一種古老的信息傳播方式。招貼設計能快速傳遞信息，最主要的呈現方式就是對比，通過構圖、顏色、前後、大小，來突出主題，其實這與郭熙“三遠法”的構圖理念有相似之處，但又存在着差異。招貼設計從初期只是為傳遞簡單的時間、地點信息以便快速告知大家事情的來龍去脈開始。到維多利亞時期招貼的設計更加精緻，經歷了很大的轉變。

（一）初露頭角的維多利亞時期

維多利亞時期的招貼設計，以“向自然學習”為主題，植物花卉成為主要的設計元素，圖案的排列組合多采用前後的遮擋關係，主題開始變得明確，傳達人類從黑暗的中世紀來到了璀璨秀麗的維多利亞時期。以植物花卉為設計主體，元素太過於單一。但是在構圖上有了很大的進步，不再是平鋪式的擺放方式。

（二）形式組合的工藝美術時期

工藝美術時期，主張對現實進行觀察創作，設計風格轉向純樸、推崇自然的中世紀與哥特式風格，將文字與植物花卉相互結合，例如馬克穆多設計的《倫斯市教會》封面，花卉植物襯托文字使信息更加醒目。形成具有旋轉律動的美感，吸引觀者的目光。在構圖的形式上開始尋找平衡點，將主要的設計精力放在主要文字信息的傳達上，但元素之間的對比關係，還不是非常醒目。

（三）構圖單調的新藝術運動時期

新藝術運動時期的招貼主要是廣告招貼為主。例如裏夫蒙特設計的“拉加咖啡”商業招貼版式設計主要是由下自上，精緻細膩的畫面設計，人物成為招貼設計的主體佔據了大部分的畫面，文字位於圖案的上部或者下部相對比較獨立，產品的出鏡範圍相對較小，背景處理比較含蓄，構圖方式變成三段式樣，相比較於前兩者已有很大進步。

（四）主題明確的裝飾運動時期

裝飾運動時期的招貼設計也是以介紹上層社會紙醉金迷的生活和消費商品的廣告招貼為主。例如卡桑德拉年設計的鐵路招貼，幾何圖形的大面積使用與文字的混搭組合，使畫面活潑靈動，並且在平面中營造視覺動感，出現空間關係。色彩的強烈對比，運用傳遞温暖感知。還有照片與報紙剪裁設計元素的添加，出現了一批風趣幽默的招貼設計作品，但是構圖方式過於拘謹，在《畫論》中對構圖有“密不通風，疏能跑馬”的構圖準則。

（五）形式混亂的現代主義時期

現代主義時期的招貼設計受到戰爭、藝術理論、藝術形式等的影響，為滿足大眾對信息量的追求，開始退去華麗的招貼版式內容設計方式，簡單幾何圖形的粗暴搭配，字體開始成為畫面的主要設計對象圖文混排，表現內容更加突出，簡潔、快速、直觀的信息傳遞方式，來滿足受眾的飢渴的對信息量要求。例如李西斯基設計的政治海報——“紅楔子攻打白軍”又將構圖特色的重要性拋之腦後，一位追求信息的傳達。我們瞭解招貼設計的發展脈絡，我們可以清楚地看到，招貼設計主要是在一個完整的構圖關係中各元素之間的相互襯托與融合。在西方的繪畫中這種方式叫構圖，我們東方北宋大畫家郭熙將構圖的方式歸結為“三遠法”。東西方在表現形式上都有相似之處，但西方的招貼設計只是存在於三遠法表面含義的傳達上，缺失了更高層次心靈上的互動。

三、招貼設計中“三遠法”的主要應用方法

在“快餐文化”高速消費的今天，招貼宣傳在廣告中的引用逐漸較弱，但在文化招貼中毅然挺立。設計師也在為招貼的美好明天，不辭辛苦地進行着各種嘗試與研究，開始追求心靈上的呼應，在簡單元素的搭配上更加註重表達自己的思想觀點，這與郭熙“三遠法”追求的理念不謀而合。好的招貼設計作品和一個好的構圖關係是完全分不開的，完美的構圖可以使畫面產生感染力和強大的生命力。招貼設計的構圖能體現設計師的創作意圖，也是各元素相互搭配的位置關係支柱，雖然招貼設計的構圖方式存在着的千差萬別，但是在郭熙的“三遠法”中我們還是能找到它們的相似之處的。

（一）清晰明確的透視搭配

透視關係是在平面中負責塑造立體空間，其實透視法則也就是我們視覺中心點的問題。在郭熙的“三遠法”中幫我們很好地解決了這個問題，在平遠中我們的視覺中心點，主要在畫面的前面，畫面的後面主要是負責抒情倡議表達自己的志向，形成一望無際的透視感覺；在高遠中將我們的視覺中心點放在畫面的上半部分，可以提升主要元素的氣場，下半部分可以是信息元素的表達，展現高屋建瓴的透視氣勢；在深遠中我們的中心點主要在畫面中心左右偏離的位置，可以使我們很快捕捉到信息，凸顯畫面透視關係的高深莫測。這樣的'元素排列形成不同的視平線，既不會給觀者帶來心理上的壓迫感，也可以得到觀賞者的認可，又能提升主要信息的瞬間表達能力。

（二）主次元素之間的和諧組合

在一副好的招貼設計中，只有負責好主次元素的協調搭配關係，才能突出主題不會模稜兩可。在郭熙“三遠法”中很輕鬆地解決掉這個問題，首先在平遠中畫面的下方負責主要元素的繪製與背景次要元素的組合相得益彰，毫無爭渡之意；同理，在高遠中主要元素主要位於畫面的上半部分，主要元素宏偉挺立，霸氣之勢瞬間傳遍整個畫面，下部次要元素的穿插，二者相互襯托珠聯璧合；深遠中主次元素的搭配更加巧奪天工，主要元素在藏與漏之間，形成玄妙之感，搭配次要元素二者烘托使畫面形神兼備。郭溪用“三遠法”很快地解決了畫面主次元素角色關係的置換問題，不會使畫面張冠李戴。

（三）精神寄託的完美呈現

設計師的推陳出新不斷取其精華，來完善我們今天的招貼設計，開始尋找寄託自己精神涵養招貼設計形式，就像我們的繪畫作品，也要表達作者的思想情感，表現畫者內心無法説出的豪情壯志與不安小成的追求。郭溪用“三遠法”的透視法則、主次元素的搭配巧妙絕倫營造出德才聖賢之士渴望的不同的情感訴求表達空間。平遠法在平淡寧靜的環境中表達着志同道合之士不予世俗同流合污，潔身自好追求自己的夢想與心中的一方淨土；高遠法中主要目標的瞬間表達，可以凸顯畫者逐鹿中原的野心；深遠法尋尋覓覓的情景在迷茫中追求自己心中的那片海，蔚藍澄澈。郭熙的“三遠法”運用在招貼設計中既能準確地表達設計師的設計寓意，又能使招貼設計作品有了自己的鮮活生命，畫面感覺更加耐人尋味，喚醒大家心中那根九天攬月的琴絃。在強大市場競爭力的趨勢下，中國的招貼設計不斷地將中國元素加入其中，引領了一股新風潮。靳埭強先生作為招貼設計加入中國元素的代表性人物，他認為美的原則有三條“立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟後，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動”。並強調設計不能華而不實，不能只追求表象，提出“漂亮的設計不一定是最好的設計”。靳埭強先生受家庭環境的影響，對中國的水墨哲學文化有深厚的感情，所以將中國傳統的審美哲學融入他的設計作品中。極少的色彩修飾，極具民族色彩特色的圖樣，適當的空間安排，在有與無之間塑造着別具一格的透視審美法則，給大眾帶來耳目一新的視覺體驗，與郭熙三遠法的審美視角不謀而合。在19701980年代靳埭強先生設計的《畫字我心》的招貼作品中，將文字的藝術美感與文字本身具有的實用性相結合，並把草書與最能體現中國精神的中國山水畫相結合，文化與藝術完美的展現，即用草書書寫了“字”或“自”其表現方式就像中國的山水畫，從山腳望向山巔，形成震撼的高遠的透視感，山巔一枚紅日幻化了整副畫面的生機，象徵中國繪畫文化璀璨富有生命力，對悠久的中國繪畫歷史的讚歎。悠久的五千年文字歷史與繪畫史，在一個“字”或“自”之間表現得淋漓盡致。從招貼的左邊望向遠方，從大片的留白到看到“畫字我心”又有中國畫的高遠視覺感知。在仄與平之間從左邊看草書體加上赤色的紅日東昇，又像一個“心”字。靳埭強先生一語三關的巧妙設計，在一張簡單的招貼作品中，用草書的一筆草草，盡顯時代芳華，加之帶有郭熙“三遠法”的構圖法則，將“畫字我心”本身的意義無論在設計心理學的角度還是寓意創意方面都表達得盡善盡美，給觀者心理製造的強大震撼，引觀者思考“畫字我心”與“畫自我心”。總結一張好的招貼設計，平面寓意的準確表達與構圖式樣的設計無法分離，時至今日，一份好的招貼設計不僅能帶來廣告和文化效應，還要能引發我們的思考。郭熙的“三遠法”能讓初學招貼設計的學生很快掌握構圖的原則，又能給文學招貼設計的老師一個進行思想交換的途徑。讓我們在郭熙“三遠法”的帶領下，創造更多能富有時代藝術氣息的設計作品，能引領設計新風的設計師，讓我們的招貼作品，也有收藏價值。

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