作曲技術理論在鋼琴教學的作用論文

【摘要】對於高校鋼琴教學來説，作曲技術理論知識是十分重要的，學生們掌握了作曲技術理論知識後，可以更好地理解鋼琴曲目，也能夠在理論知識的支撐下提升自身鋼琴演奏技術。

【關鍵詞】作曲技術理論；鋼琴教學；應用

鋼琴作為世界樂器之王，在全世界範圍內十分受歡迎，近些年也有越來越多的學生進入高校學習鋼琴，而對於高校鋼琴專業學生來説，不僅僅需要學習各種音樂基礎理論知識，更應當掌握作曲技術理論，也就是曲式、和聲、復調以及配樂理論知識，掌握了所謂的四大件，學生往往能夠擁有良好的音樂鑑賞和感悟能力，並能夠進一步探究鋼琴演奏內涵，提升自身鋼琴演奏水平。

一、曲式結構類型在鋼琴教學中的應用

曲式結構類型知識在作曲技術理論知識中也是十分重要的，為了讓學生學好曲式結構類型，教師們在進行鋼琴教學的時候，首先應當為學生們介紹各種音樂基本知識，比如樂節、樂句和動機，樂節知識能夠幫助學生更好劃分音樂作品層次，樂句則有利於增強節奏感，教師們在為學生介紹曲式結構基本概念以後，為了引導學生深入理解，可以結合具體的音樂作品實例，帶領學生進行作品動機、樂節、樂句的分析，從而在學生們腦海中構建相對完整的曲式結構知識框架，然後試着讓學生們進行樂段的劃分，鍛鍊學生們解讀音樂作品的`能力。學好曲式結構類型可以幫助學生迅速完成對於一首音樂作品的大致劃分，讓學生的學習更有目的性。提升鋼琴教學效率，當學生們養成良好的曲式結構分析習慣以後，在未來分析大型奏鳴曲時，也會很自然地按照曲式劃分習慣進行曲式分割，明確認識奏鳴曲的每一部分含義。

二、和聲在鋼琴教學中的應用

和聲指的是將多個不同音依照一定的技巧進行組合，利用和聲可以更好地表達音樂作品的情感，在一首音樂作品中都只能有一個貫穿的主體，其他的復調旋律也都是為了主題進行鋪墊，學生們在嘗試復調練習的時候，應當選定其中一條作為主旋律，然後在圍繞主旋律添加和聲來凸顯主題，學生們在學習和聲作曲技術理論時，需要按照音樂作品進行風格判斷，按照具體情況來挑選合適的和聲進行搭配。另外，教師們還應當為學生介紹和聲織體知識，讓學生能夠更好把握作曲風格和特點，更好搭配和聲。

三、配器法在鋼琴教學中的應用

在鋼琴教學中，培養學生對於各種音樂音色的辨識能力是十分重要的，不同的樂器，甚至是相同的樂器音色都是不同的，而鋼琴作為世界樂器之王，其音色具有無與倫比的辨識度，而且更重要的是，鋼琴的音域有六到七個八度，音色十分豐富，教師們在進行鋼琴課堂教學時，就可以引導學生多多練習對音色的感知，在教學的過程中帶領學生針對鋼琴所能夠發出的音色進行細緻分析，讓學生們能夠了解並記住鋼琴所發出的音色特點，通過賞析鋼琴作品來感受作者的情感，從而提升學生們的音色辨識能力，有利於學生們在賞析作品，甚至是在未來的創作鋼琴樂曲的時候，都能夠按照每種音色的特點來實現作曲需求。

四、復調類型在鋼琴教學中的應用

在我國傳統音樂歷史上，往往都是單音音樂作品佔據了絕大部分，我們對於復調這種演奏形式不夠了解，然而一首優秀的音樂作品必然具有比較強的秩序性以及邏輯性，高校學生在學習作曲理技術理論知識的時候，就應當注重音樂作品的復調，在賞析音樂作品的時候着重感受作品的格律感，往往在一首音樂作品中包含多條獨立的旋律，多條旋律同時展開不僅不會給聽眾帶來一種混亂的感覺，反而由於作品中含有多條旋律，可以在同一時間展示多種畫面，會使得聽眾感受到作品的層次感和邏輯感。復調彈奏的難度也是十分大的，學生們為了學會復調彈奏技巧，在學習作曲技術理論的時候，也應當注重自身演奏技巧的提升，注重手腦結合訓練，教師可以為學生們創設多聲部聽覺訓練，以此來幫助學生同時分辨多種旋律，並提升學生的多層次邏輯思維能力。需要注意的是，復調研究中的多段旋律在整首音樂作品中都有着獨屬於自己的一部分，它們相互交織、配合，在平時的練習與學習中，學生們要注重對手指獨立控制能力的提升，只有強大的手指靈活度作為支撐，才能夠自如進行復調演奏。

總而言之，為了讓高校學生更好學習鋼琴演奏技巧，教師在教學的過程中不僅要教授學生們演奏技巧，還需要培養學生的理解與感受作品的能力，教師在教學的過程中，應當強調作曲技術理論知識的重要性，幫助學生打牢基礎作曲技術理論知識，從而使得學生能夠在學習鋼琴演奏知識時具有更強大的音樂感悟能力。

參考文獻：

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