高中美術教學論文

美術教師要改變教學觀念，創新教學設計，為課堂教學注入生機與活力，提高課堂教學的趣味性和新穎性，激發學生學習美術的熱情和興趣。現在是小編帶來的高中美術教學論文，希望對你有所幫助~

高中美術教學論文1

一、教師教學理念和內容的多元化

教學內容的多元化要求教師將與美術教材相關的內容、知識、技能、實踐經驗、價值觀等多方面的內容在實施教學過程中充分展示給學生。美術教師就要轉變過去一味傳授美術基礎知識和基本技能的教學理念，而是多側重對價值觀、情感和態度的培養，通過對知識背景的描述和對美術內涵的詮釋啟發學生去欣賞藝術中的美。充分調動學生感受和體驗藝術美感的積極性，從而營造良好的課堂氛圍，增強教師和學生之間的粘合度，提高學生對美學藝術的鑑賞能力和審美能力。

二、教學環境要力求多元化

教師在教學過程中引入能夠使學生充分體驗美學藝術的社會文化資源，科學合理地延伸藝術課堂，拓寬視野範圍，轉向對本土文化、特色景點和紀念碑等方面的教學引導。根據自己的體驗對美學藝術進行點評和分析，從而更加深刻理解藝術的美感。例如，教師可以組織學生去大自然進行實地寫生，通過學生與大自然的親密接觸，感受自然界的美。透徹理解教師的講述，把課堂內容與實際觀察結合起來，並能夠通過學生的筆表達出來，這樣就滲透了每位學生對大自然不同情感的理解，鍛鍊了學生對藝術的深刻體驗，提高了學生對美學藝術的審美能力。

三、教學方法的多元化

首先，要打破原有的過於單一的接受式學習模式，實行開放式教學：請進來，走出去，開展美術課程競賽和自主強化訓練，實行教學法與教育實習一體化的指導與實踐，驗證與完善教學模式，模式後繼續推薦與指導學生到實際中鍛鍊學生的學習能力,體現和諧社會的人文關懷。其次，美術教師在教學過程中要充分利用現代化的教學用具，全方位、多層次地展現美術課程內容的豐富性。例如，利用多媒體展示美術作品的色彩和藝術特色，用短片視頻來詮釋美術作品的創作背景和創作內涵，使每位學生都能夠體會美學藝術的內在吸引力。通過教師和學生的互相討論，來啟發和促進學生對審美觀和價值觀的培養，從而培養了學生和其他人合作與協作的能力，提高學生的分析能力和與人交流的能力。

綜上所述，要想培養高中生的審美和創新精神，就要求教師不斷地通過實踐探索不同的教學方法，將美術課程與生活實踐相結合，以學生為教學的主體，轉變教師的角色定位，引導和啟發學生進行藝術美感的體驗和創作，通過師生、生生間的藝術討論，加深學生對美學藝術的理解，從而創作出更好的美術作品，達到提高學生綜合美學素養的目的。

高中美術教學論文2

一、充分做好課前準備

學生是學習活動的主體，一切教學活動都是以學生為主，為學生髮展服務的。但有些教師在教學過程中常常忽視了學生的主體地位。在課前準備階段，有些教師能夠很快備好教案、教材，但會忽視學生本身，這是由於這些教師缺乏學生主體意識。教學是師生共同參與的過程，教學質量的高低不僅取決於教師準備了什麼樣的教學方案，還取決於學生本身，學生在上課之前對美術知識瞭解多少，擁有怎樣的知識結構，都會對教學效果產生直接的影響。因此，在課前準備過程中，美術教師要將更多的注意力放在學生身上，瞭解學生的實際情況，引導學生關注身邊的美術作品和美術現象，鼓勵學生蒐集美術資源，讓學生以積極的態度參與到美術學習活動中，大膽説出自己的理解和感受。

二、不斷創新教學設計

一成不變的教學方式已經影響了美術教學質量的提高，為此，美術教師要改變教學觀念，創新教學設計，為課堂教學注入生機與活力，提高課堂教學的趣味性和新穎性，激發學生學習美術的熱情和興趣。如，在學習《禮儀與教化》這節課時，學生可以欣賞到不同年代和不同地域的美術作品，這節課的教學目的就是讓學生圍繞“禮儀與教化”認識這些美術作品對社會產生的影響。為了給學生帶來不一樣的教學體驗，激發學生學習的'熱情和興趣，筆者將這節課分成了三個環節：第一，穿越歷史，營造教學氛圍，帶領學生回到不同的年代，感受青銅器在人類發展歷史中的影響，青銅器在不同年代代表的內涵和藴含的思想，以表格的形式展示出來，將學生的熱情激發出來。第二，説出美術作品背後的故事。理解一件美術作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背後的故事。不同時期的美術作品具有不同的內涵，表達不同的思想。如，《女史箴圖》規勸女性要遵守道德，馬王堆帛畫則表達了對引魂昇天的期盼，孝子棺線刻講述了一個孝子的故事。第三，瞭解美術作品的風格。不同地域的美術作品都有着自身的風格，所以，學生要學習各個地域的藝術風格，開闊視野，增長見識，提高美術素養。

三、注重學生基本功的訓練

如，在素描教學中，通過適當的調色訓練，可以有效擴大學生的“色域”。有的學生因為學畫時間尚短，用色比較單調和生硬，往往會形成個人的概念色和習慣色。為了大幅度擴大學生的“色域”，教師應適當安排一些專門練習調色的課程，讓學生只做與調色相關的練習。如，針對同一種色彩進行明度不同、純度不同的調色練習。通過適當練習，學生可以擺脱形體塑造的困擾，從而將注意力集中到色彩的調配上。學生在不斷的練習與嘗試中，逐步提高了對色彩的認知度，擴大了自身的“色域”。教師還可以利用專項訓練法幫助學生克服用色難點。如，學生在色彩訓練中，常常信心滿滿地起筆作畫，但是由於在實際練習中，除了要注重表現素描關係，還要注意色彩的色相、色調等各個方面問題，往往顧此失彼，結果無法取得預期的訓練效果。根據這一情況，教師應針對學生現有的認知水平，對學生進行由淺入深、循序漸進的專項訓練，有針對性、有條理地分解每一個重點和難點，從而逐個突破，幫助學生積累色彩運用經驗。單色畫是素描形式的一種，學好單色畫，對於學生熟悉工具和材料、豐富表現手法、提高自信都大有益處。對色彩的冷暖訓練則是為了避免學生將注意力集中在物體的明度和色相上，而忽視了線條的冷暖，只有線條冷暖相宜，畫面的色彩才能更加靈動。大色塊的練習主要是讓學生用大筆觸準確地表現物體的色彩關係，以避免出現色彩感覺遲鈍、過於表現細節、忽略整體的不良現象。在完成某一階段的分項練習之後，教師要及時讓學生進行組合訓練，使學生在基礎練習的前提下進行綜合練習，以保證他們有充分的思考時間，並完整繪製出一張色彩畫，從而提高他們的色彩表現水平。

四、培養學生的創新精神

美術教師應讓學生認識到素描是一個具有深刻意義的繪畫種類，要在指導學生順利通過考試的基礎上，讓學生明白素描是一門藝術，是可以像文字和語言一樣被人們閲讀和理解的，每一幅素描作品實際上都是作者真摯、樸實的情感表達。教師不但要讓學生明白學習素描的主要目的，還要讓學生充分感受到素描所帶來的樂趣和成就感。美術教學可以培養學生的創新精神，提高他們的造型能力，其目的不僅僅是為了讓學生在高考中取得優異成績，更主要是為了提高學生利用畫面表達情感的能力，以及他們對客觀事物的深層次認知能力。總之，為了提高高中美術教學質量，美術教師要堅持與時俱進，總結教學經驗，從學生實際情況出發，優化教學結構，精心設計教學環節，提高教學針對性和有效性，促進學生全面發展。