夢遊天姥吟留別藝術色彩分析

《夢遊天姥吟留別》是詩人李白創作的一首古體詩。以下是小編為大家推薦的夢遊天姥吟留別藝術色彩分析，希望能幫到大家，更多精彩內容可瀏覽()。

李白是我國古代詩人中浪漫主義流派的傑出代表。這首詩，在構思和表現手法方面，就富有浪漫主義色彩。它完全突破了一般送別、留別詩的惜別傷離的老套，而是借留別來證明自己不事權貴的政治態度。在敍述的時候，又沒有采取平鋪直敍的辦法，而是圍繞着一場遊仙的夢幻來構思的，直到最後才落到不事權貴的主旨上。這樣的構思，給詩人幻想的馳騁開拓了廣闊的領域。跟這樣的構思相適應的是，大膽運用誇張的手法來描述幻想中的世界，塑造幻想中的形象。在這方面，詩人顯示了非凡的才能，他寫熊咆龍吟，寫雷電霹靂，寫空中樓閣，寫霓衣風馬……把幻想的場面寫得活靈活現，真是令人眼花繚亂，驚心動魄。杜甫説李白“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，是十分恰當的評論。還就應注意，作者不是為寫幻想而寫幻想的，寫幻想是為“不事權貴”的主旨服務的。他寫神仙世界的美麗，正是反襯現實世界的醜惡;寫自己一心想遨遊仙境，正是表現對現實世界的憎惡，不願跟權臣貴戚同流合污。不事權貴的主旨，像一盞聚光燈，把全詩照明，幻想在這燈光裏才生動起來，否則，即使再鋪張百倍，也是不會放出動人的光彩的。

這首詩是七言古詩。七言古詩是舊體詩的一種，在唐以前就構成了。到了唐代在思想資料和藝術形式上都得到充分的發展。這種詩體，主要是七言，也能夠兼用或長或短的句子。用韻，能夠一韻到底，也能夠中間換韻。句數不限，篇幅可長可短，於舊體詩中是比較少受格律拘束的一種。李白很善於寫七言古詩。這大概是由於這種詩體流暢自然的特點，更適合於表現他的豪邁奔放的思想感情。就這首詩來説，句法的.變化極富於創造性。雖然以七言為基調，但是還交錯地運用了四言、五言、六言和九言的句子。這樣靈活多樣的句法用在一首詩裏，卻並不覺得生拼硬湊，而是渾然一體，十分協調。這是正因全詩為一條感情發展的脈絡所貫穿，隨着感情的起落，詩句有長有短，節拍有急有緩。有人説李白的詩“雖千變萬化，如珠之走盤，自不越乎法度之外”，這是十分恰當的。(劉國正)

本詩在構思和表現手法上極富浪漫主義色彩。為了借惜別來表現自己不事權貴的態度，詩人構思出一幅夢遊奇景，塑造出—個個夢幻中的生動形象，這就很容易使人聯想到楚辭的風格，加重了詩的浪漫主義色彩。再把這些與當時醜惡的現實加以比較，才回到不事權貴的主旨上來，幾乎是天衣無縫。這奇特的構思是運用了比喻、比較、襯托、誇張、聯想等手法，把幻想中的事物寫得活靈活現，驚心動魄。無怪乎杜甫評論此詩是“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。