人教版七年級下冊課外古詩詞誦讀鑑賞：泊秦淮、賈生、過鬆源晨炊漆公店、約客

(一)泊秦淮

杜　牧

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。

譯文：浩渺寒江之上瀰漫着迷濛的煙霧，皓月的清輝灑在白色沙渚之上。入夜，我將小舟泊在秦淮河畔，臨近酒家。金陵歌女似乎不知何為亡國之恨、黍離之悲，竟依然在對岸吟唱着亡國之音《玉樹後庭花》。

賞析：這首詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，於六代興亡之地的感歎中，寓含憂念現世之情懷。

這首詩在語言運用方面也頗見工夫。首句寫景，“煙”“水”“月”“沙”由兩個“籠”字聯繫起來，融合成一幅朦朧清冷的水色夜景，渲染氣氛，朦朧中透出憂涼。次句點題，並以“近酒家”的豐富內涵啟動思古之幽情。秦淮一帶在六朝時是著名的遊樂場所，酒家林立。因此昔日那種歌舞遊宴的無盡繁華實已包含在詩人此時的思緒之中。後兩句由一曲《玉樹後庭花》引發無限感慨，“不知”抒發了詩人對“商女”的憤慨，也間接諷刺了不以國事為重、紙醉金迷的達官貴人，即醉生夢死的統治者。“猶唱”二字將歷史、現實巧妙地聯為一體，傷時之痛委婉深沉。清代評論家沈德潛推崇此詩為“絕唱”，一個“猶”字透露出作者批判之意、憂慮之情。管世銘甚至稱其為唐人七絕壓卷之作。詩人深夜泊舟秦淮河畔，隔江傳來商女《玉樹後庭花》的歌聲，聽着這亡國之音，不禁激起時代興衰之感。後兩句對只知徵歌徵舞、買笑逐歡，而不以歷史為鑑的統治者，給以深深的譴責。本詩情景交融，朦朧的景色與詩人心中淡淡的哀愁和諧統一。

這是一首觸景生情之作，通過寫夜泊秦淮的所見所聞，揭露了晚唐統治者沉溺聲色、醉生夢死的腐朽生活。秦淮河兩岸是六朝時的繁華之地，是權貴富豪、墨客騷人縱情聲色、尋歡作樂的場所。詩人夜泊秦淮，在茫茫沙月、迷濛煙水中眼見燈紅酒綠，耳聞淫歌豔曲，不禁觸景生情，頓生家國興亡之思，將對歷史的詠歎與對現實的思考緊密結合，從陳的荒淫亡國聯想到江河日下的晚唐命運。全詩寓情於景，意境悲涼，感情深沉含蓄，語言精當錘鍊，故沈德潛稱之為“絕唱”。

容易出現的錯別字：沙(紗)

(二)賈生

李商隱

宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。

可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。

譯文：漢文帝求賢，宣示召見被貶臣子。賈誼的才能確實高明，無人能及。只是空談半夜，令人扼腕歎息。漢文帝盡問鬼神之事，隻字不提國事民生。

賞析：本詩借古諷今，意在借賈誼的遭遇，採用欲抑先揚的手法，抒寫詩人懷才不遇的感慨。

“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。”這兩句純粹從正面着筆，絲毫不露貶意。特標“求”“訪”，彷彿熱烈頌揚漢文帝求賢意願之切、之殷，待賢態度之誠、之謙。“求賢”而至“訪逐臣”，更可見其網羅賢才已達到“野無遺賢”的程度。次句隱括漢文帝對賈誼的推服讚歎之詞。“才調”，兼包才能風調，與“更無倫”的讚歎配合，側面烘托出賈誼少年才俊、議論風發、華彩照人的精神風貌，詩的形象感和詠歎的情調也就自然地顯示出來。這兩句，由“求”而“訪”而贊，層層遞進，表現了漢文帝對賈誼的推服、器重。如果不看下文，幾乎會誤認為這是一篇聖主求賢頌。

第三句承轉交錯，是全詩樞紐。承，即所謂“夜半前席”，把漢文帝當時那種虛心垂詢、凝神傾聽，以至於“不自知膝之前於席”的情狀描繪得惟妙惟肖，使歷史陳跡變成了充滿生活氣息、鮮明可觸的畫面。這種善於選取典型細節，善於“從小物寄慨”的藝術手法，正是李商隱詠史詩的過人之處。通過這個生動的細節的渲染，才把由“求”而“訪”而讚的那架“重賢”的雲梯升到了最高處；而轉，也就在這高潮中開始。不過，它並不露筋突骨，硬轉逆折，而是用詠歎之筆輕輕撥轉--在“夜半虛前席”前加上“可憐”兩字。“可憐”，即可惜。不用感情色彩強烈的“可悲”“可歎”一類詞語，只説“可憐”，一方面是為末句--一篇之警策預留餘地；另一方面也是因為在這裏貌似輕描淡寫的“可憐”，比劍拔弩張的“可悲”“可歎”更為含蓄，更耐人尋味。彷彿給漢文帝留有餘地，其實卻隱含着冷雋的嘲諷，可謂似輕而實重。“可憐”與“虛”連用，增強語氣，雖只輕輕一點，卻使讀者對漢文帝“夜半前席”的重賢姿態從根本上產生了懷疑，可謂舉重而若輕。詩人引而不發，並未點出其原因，給讀者留下了懸念，詩也就顯出跌宕波折的情致，而不是一瀉無餘。這一句承轉交錯的藝術處理，精煉自然，渾然無跡。

末句緊承“可憐”與“虛”，射出直中鵠心的一箭--不問蒼生問鬼神。鄭重求賢，虛心垂詢，推重歎服，乃至“夜半前席”，不是為了詢求治國安民之道，卻是為了“問鬼神”的本原問題！這究竟是什麼樣的求賢，對賢者又究竟意味着什麼啊！詩人仍只點破而不説盡--通過“問”與“不問”的對照，讓讀者自己對此得出應有的結論。辭鋒極犀利，諷刺極辛辣，感概極深沉，卻又極抑揚吞吐之妙。由於前幾句圍繞“重賢”逐步升級，節節上揚，第三句又盤馬彎弓，引而不發，末句由強烈對照而形成的貶抑便顯得特別有力。這正是通常所謂的“抬得高，摔得重”(也就是反跌手法)。整首詩在正反、揚抑、輕重、隱顯、承轉等方面的藝術處理上，都藴含着藝術的辯證法，而其新警含藴、唱歎有情的藝術風格也就通過這一系列成功的藝術處理，逐步顯示出來。

(三)過鬆源晨炊漆公店(其五)

楊萬里

莫言下嶺便無難，賺得行人錯喜歡。

正入萬山圍子裏，一山放出一山攔。

譯文：不要説從山嶺上下來就沒有困難，這句話騙得前來爬山的人空歡喜一場。當你進入到崇山峻嶺的深處以後，你剛攀過一座山，另一座山立刻將你阻攔。

賞析：本詩樸實平易，生動形象，表現力強，一個“錯”字突出表現了“行人”被“賺”後的失落神態。“放”“攔”等詞語的運用，賦予了“萬山”以人的思想、人的'性格，使“萬山”活了起來。

第一句當頭喝起，“莫言下嶺便無難”，這是一個富於包孕的詩句。它包含了下嶺前艱難攀登的整個上山過程，以及對所經歷困難的種種感受。正因為上山艱難，人們便往往把下山看得容易和輕鬆。開頭一句，正像是對這種普遍心理所發的棒喝。“莫言”二字，像是自誡，又像是提醒別人，耐人尋味。

第二句補足首句，“賺得行人錯喜歡”，“賺”字富於幽默風趣。行人心目中下嶺的容易，與它實際上的艱難形成鮮明對比，因此説“賺”--行人是被自己對下嶺的主觀想象騙了。詩人在這裏點出而不説破，給讀者留下懸念，使下兩句的出現更引人注目。

三、四兩句承接“錯喜歡”，對第二句留下的懸念進行解釋。本來，上山過程中要攀登多少道山嶺，下山過程中也會相應遇到多少道山嶺。山本無知，“一山放出一山攔”的形容卻把山變成了有生命、有靈性的東西。它彷彿給行人佈置了一個迷魂陣，設置了層層疊疊的圈套。而行人的種種心情--意外、驚詫、厭煩，直至恍然大悟，也都在這一“攔”一“放”的重複中體現出來了。

詩人藉助景物描寫和生動形象的比喻，通過寫山區行路的感受，説明一個具有普遍意義的深刻道理：無論做什麼事，都要對前進道路上的困難做好充分的估計，不要被一時的成功所陶醉。

容易出現的錯別字：攔(欄)

(四)約客

趙師秀

黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。

有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花。

譯文：梅子黃時，家家都被籠罩在雨中；長滿青草的池塘邊上，傳來陣陣蛙聲。

時已過午夜，已約請好的客人還沒有來，詩人(趙師秀)無聊地輕敲棋子，震落了點油燈的燈芯結出的燈花。

賞析：前兩句交代了當時的環境和時令。“黃梅”“雨”“池塘”“蛙”，寫出了江南梅雨季節的夏夜之景：雨聲不斷，蛙聲一片。讀來使人如身臨其境，彷彿細雨就在身邊飄，蛙聲就在耳邊響。這看似表現得很“熱鬧”的環境，實際上詩人要反襯出它的“寂靜”（反襯）。

後兩句點出了人物和事情。詩人耐心又有幾分焦急地等着，沒事可幹，只好“閒敲棋子”，靜靜地看着閃閃的燈花。第三句“有約不來過夜半”，用“有約”點出了詩人曾“約客”來訪，“過夜半”説明等待時間之久，本來期待的是約客的叩門聲，但聽到的卻只是一陣陣的雨聲和蛙聲，比照之下更顯示出詩人焦躁的心情。第四句“閒敲棋子”是一個細節描寫，詩人約客久候不到，燈芯很長，詩人百無聊賴之際，下意識地將黑白棋子在棋盤上輕輕敲打，而篤篤的敲棋聲又將燈花都震落了。這種姿態貌似閒逸，其實反映出詩人內心的焦躁。

全詩通過對詩人所處的環境及“閒敲棋子”這一動作細節的渲染，既寫了詩人雨夜候客來訪的情景，也寫出約客未至的一種悵惘心情，可謂形神兼備。全詩生活氣息較濃，又擺脱了雕琢之習，清麗可誦。

容易出現的錯別字：蛙(窪)

【練習鞏固】

1．《泊秦淮》反映了官僚貴族以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂的句子是：商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。

2．《賈生》一詩中表現當權者表面重視人才、求賢若渴的句子是：宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。

3．《過鬆源晨炊漆公店(其五)》中富有哲理的句子是：正入萬山圍子裏，一山放出一山攔。

4．《約客》一詩中表現暮春時節，江南鮮明的景緻特點的句子是：黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。