器樂演奏美學點滴的教學反思

一、演奏者的氣質

（1）演奏者的氣質應當是：巧手撫摸樂器，音韻妙合曲情，境界達於無限。

（2）演奏音樂有心知而手到者，有心知而手不到者，有不知而手到者，亦有心小知而手不到者。其一為全才，其二為*才，其三為庸才，其末為不才，即無趣乏味者也，故自幼須學樂，以活心性，達事理，通人際。世稱童子功是也。

（3）教樂須有濟世之志，練樂須有堅韌之心，上台須有帝正氣象，下台須有謙恭之姿。

（4）善樂者出於便意趣盎然，如見嬉戲稚童，彰見生命之活力：不善樂者發音便覺死氣沉沉，如望陰臉老嫗，令人一瞥塵厭。善樂者音如金石，不善樂者音如瓦釜。

（5）樂器如肺，弦如聲帶，手如氣息，一雙妙手是演奏的動力所在。動力若無心、靈相系，則如機械運動；動力若與心靈相應，則有靈性的閃光。

（6）做人耍誠實，奏樂須圓活。

（7）豪爽傲物之人，其出音多粗獷甚少韻致：心性謹弱之人，其出音多遲滯乏力，其少神逸。

（8）“功夫在詩外”。起於演奏止於演奏則活，起於演奏廣於百學則通。

二、演奏的審美

(1)鑑賞音樂的最大祕訣是用心聽音樂。

(2)樂音，須有山之挺拔，水之流動，鬆之蒼勁，竹之堅緻，梅之俏麗，草之柔韌……山川景觀，悉在其中，方為樂音之極致也。

(3)音直則不飄逸，音飄則不淳厚，音厚則不俊俏，音俏則不挺拔，音挺則不柔韌。唯有調動上述各種美音為我所用者，才是一個成熟的演奏者。

(4）渾厚之音如濃墨點敷，微妙之音如淡墨輕掠，藕斷絲連之音若即若離，頓性之音如橫筆轉折，書如行雲，音如流水，各具幻化之妙。人云：書法如音樂，蓋不誣也。

(5）演奏音樂猶如用娓娓動聽的語言與人促膝談心。真誠的人格是奏樂的前提，刻苦是奏樂的'捷徑。音符、休止符、節奏、力度記號……無不在演奏者的指下跳動，被賦予生命的活力與人格的魅力。

(6）奏樂須先立意，意在曲先，立意則傳種，入韻，有味，輕音柔，強音剛，輕重悠然，剛柔相濟。輕音悠遠，強音貼近，遠者艨朧，近者朗朗。抑揚如波，頓挫如骨，抑揚頓挫，骨肉停勻。輕重得體，環環相扣，徐而不拖，疚而不趕，肢體放鬆，氣貫頂足，外鬆內緊，大氣凜然。曲有説唱，樂有收放，説説唱唱，收放自如。

(7）疏密出節奏，濃淡生對比，疏密濃淡，不可或缺。

(8）抑揚則低迥、高揚；頓挫則停頓、挫折；輕重則力度變化：徐疾則徐緩、疾速，抑揚頓挫、輕重徐疾，八字概括曲調、節奏、力度、速度之和，悉為奏樂之道也。

(9）音樂是無形的建築，無影的書，無言的詩，無字義的聖經。

(10）奏樂如吟詩，抑揚頓挫，瀟灑飄逸，任何拘蔗與呆板都會相形見拙。

(11）奏樂如畫，旋律如線條，節奏如敷彩，強弱如濃淡，剛柔如枯濕，音韻入畫，如影隨形。

(12）王羲之《筆陣圖》雲：“為一字，數體俱入，若作—紙之書，須字字意別，勿使相同。”義：《蘭亭序》中“之”字筆筆不同。故藝之要決在於避同求異，猶如人之眼神，目視萬物，時時不一。奏樂亦然—音既出，即求變，首音相連，妙變其間，即使演奏音階，亦須與穩定中力求其變，奏時心中快樂怡然，其妙無窮。若音相似，千人一面，形如算盤子，則藝之大忌也。

(13）天地情懷，雲水煙雨，心源活水，隨我血脈運行，我的音樂奔向無限大的空間，奔向心靈的深處。

(14）音止而意不止，無聲則勝有聲，音出而不乍出，其聲自然含情。

(15）曲速則勢壯，曲緩則意精，以勢壯引發激情，以精細傾訴衷腸。所謂氣勢如虹，中有妙音，反差愈大，感人愈烈是也。

(16）音樂是海洋，律動的音波築起層層聲浪環繞着您，猶如心的孤舟洋溢在聲波中循環往復；音樂是大山，嶙峋的山石交錯起跌宕山峯雄視着您，猶如思的遠行穿巡于山間探幽攬勝。音樂是世界，人間百態萬物均可入樂。

(17）玩樂器於股掌間，如雜技藝人手拋五棒而神態自若：使奏樂於輕鬆狀態，如四兩秤砣壓千斤而隨意調適。技不到則人怯，藝不到則人木，神不到則人頓失光彩。

(18）從來的大畫家當以意筆取勝，公認的大音樂家則以意境見長，以意入樂則暢，以物入樂則俗。鳥鳴、馬叫入樂雖有趣，終不若暢情達意更見功。

(19）現代人演奏音樂多喜繁濃瑰麗之響，不愛輕悠淡遠之音。古人則不然。彼時崇尚簡淡悠遠的淡泊情趣，棄盡繁縟，歸於真樸。

(20）好曲須環環緊扣，音音珠璣，寬可走馬，密不容針，大氣凜然，精妙入微，於淨利索，剛柔一體。

(21）奏樂三要：一要聽眾感受音樂的氣氛，二要聽眾進入音樂的意境，三要聽眾理解音樂的奧妙。

(22)聽琴蕭如臨世外天籟，聽二胡閲盡人間悲歡，聽琵琶湧現過眼煙雲，聽鼓點激起胸中豪情。