當前位置:文書都 >

教師之家 >教案模板 >

中國京劇經典教案

中國京劇經典教案

教學目標:

中國京劇經典教案

1、通過本課學習,使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式,以及京劇的伴奏樂器有所瞭解,培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。

2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特徵的介紹,啟發學生積極體驗與感受,從而提高學生鑑賞京劇的能力。

3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。

教學方法:

1、引導學生做多種形式的參與和感受。

2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。

3、運用多媒體教學手段,做到聲像結合、視聽結合。

教學過程:

一、組織教學:

學生聽《京調》音樂走進教室。

二、導入:

京劇是我國的國粹,迄今已有200多年的歷史。它是一個大劇種,在全國300多個地方戲曲劇種中,京劇無論如何也算是個老大哥。它也是第一個走向國際舞台的,代表中華民族的表演藝術。有個美國人説:“如果中國沒有京劇了,我也就不承認中國了。”有一位老華僑,在太平洋彼岸的一個大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之際,突然聽到從附近的一個大樓中傳出京胡的聲音,老華僑欣喜得熱淚盈眶……所以有人説,一位無產者可以憑藉着《國際歌》找到自己的同志,那麼,我們中國人憑藉着京劇的曲調就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相識,同樣宮商唱皮黃。作為一箇中國人,如果不知道京劇,不知道自己的民族國粹。甚至妄自菲薄,就不對了。所以我認為作為中國人,有必要了解一下自己的國寶——我們的京劇藝術。

三、介紹京劇的行當:

京劇的行當分為生、旦、淨、醜四大類。但在初期,京劇的行當仍分為生、旦、淨、末、醜五大類,後來才把生行和末行合併,取消了末行。

生:扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。(展示生行扮相的圖片)

旦:扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。(展示旦行扮相的圖片)

淨:指在面部勾畫各種臉譜,故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色,包括正淨(黑頭、銅錘)、副淨(架子花臉)、武淨(武花臉)等。(展示淨行扮相的圖片)

醜:屬於喜劇的角色行當,又叫“小花臉”。分文丑(方巾醜、彩旦、醜婆等)和武丑(又稱“開口跳”)等。(展示醜行扮相的圖片)

四、介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特徵。

1、唱:

a、京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來説,京劇還是以“唱”為主,京劇界傳統説法是“唱”居首位;在觀眾的語言中,把“演戲”説成是“唱戲”,這也可以説明,歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力,不僅要擴大音域音量,鍛鍊歌喉的耐力,還要學會歸韻、運腔等技巧,因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派,使得京劇的流派紛呈,它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。

b、欣賞《玉堂春》中《蘇三起解》選段,並分析青衣唱腔特點。

c、女生學唱《蘇三起解》的唱段。

d、欣賞《唱臉譜》,並分析淨行唱腔特點。

e。男生學唱《唱臉譜》。

2、念:

a、京劇把“唱”作為重要表現手段,但它不是單獨運用,而是經常與“念”配合,互為補充。

b、欣賞《拾玉鐲》中劉媒婆與孫玉姣的對話,讓學生感受劇中的唸白是否與我們日常生活中的對話一樣?

c、很顯然,京劇中的唸白不同於我們日常的對白,它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調唸白的重要性。唸白為“韻白”、“京白”兩種,“京白”基本是京音,而“韻白”則講究韻味。唸白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫,除此之外,唸白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感,從而增強它的表現力與感染力。總之,京劇的唸白,無論是“韻白”或“京白”,都不是普通生活語言,而是經過藝術提煉的語言,近於朗誦體,具有節奏感和音樂性,並與唱腔協調,相互銜接,使唸白達到傳神的藝術境界。

d、再欣賞一遍,並讓學生選擇其中一個角色學着説一説。

3、做:

a、戲曲除了通過語言,而且要通過行動,來展示人物之間的關係,塑造人物的性格特徵,京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫,所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景,如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜,種種不勝枚舉的情景,在表演時均有一定的程式可供使用。下面請大家看一看,猜猜他們在幹什麼?

b、分別讓學生欣賞開門、餵雞、穿針三個片段。

c、再讓學生欣賞上樓、下樓片段。

d、學生通過看、説、學進行表演。

4、打:

a、“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分,是傳統武術的舞蹈化,也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。

京劇的武打範圍廣,難度大,是經過精心設計的舞台動作,尤其是大打出手時,刀槍滿台飛,構成圖案,有節奏、有層次,穩、準、美的體現着劇情。做為武戲的演員,需經過特別的訓練,自覺地練功的道理就不言自明瞭。

京劇在武戲劇目的豐富過程中,形成了武生行當,提高和發展了武打的技巧。那麼,武生究竟需要哪些基本功夫呢?有兩門功夫是必須具備的,這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱,“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝,俗稱“筋斗”,因為這些技藝的難度大,技術複雜,練習時需要在毯子上進行,以免練功者受傷,所以又稱“毯子功”。

b、讓學生欣賞“把子功”和“毯子功”的武打場面。

c、介紹“水袖功”、“甩髮功”、及“手絹功”,並讓學生欣賞。

5、京劇伴奏樂器:

a、京劇伴奏樂器分打擊樂與管絃樂。其中,打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行,“唱”要有板有眼,“念”要抑揚頓挫,“做”則是舞蹈,而舞蹈必須表現出鮮明的韻律,誰來控制、體現節奏?那就是打擊樂。

打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等,稱為“武場”;管絃樂器有京胡、京二胡、月琴、三絃,稱為“文場”。

在戲曲舞台上,人物的一切行動,包括最隱祕的思想活動,都是通過舞蹈化的身段動作、音樂化的唸白和演唱,並在音樂的`伴奏中進行的,由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經”,起着極其重要的作用。有人説,如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戲劇的血肉,那麼“鑼鼓經”就是它的骨骼,一陣鑼鼓,既可渲染磅礴的氣勢,又能烘托演員的表演,並且這種對錶演的烘托,是非常細緻的,甚至細緻到鼓點子打出演員眼珠的轉動,眼皮的開闔,手指的顫抖。

演員表演往往導引出感情表達需要的鑼鼓,鑼鼓(節奏、音響)等的刺激反過來誘發演員的表演激情。

b、試着讓學生學打一段“鑼鼓經”。

6、總結:

京劇是虛實結合的藝術,它的表演在審美特徵上是獨樹一幟的。尤其與西方的寫實性的表演是根本不同的。比如舞台上沒有門,但是演員通過表演,卻使觀眾看到了門的存在,使你必須承認有門。明明沒有馬,卻讓你承認有馬,沒有船,卻讓你承認有船。這就是京劇,也是中國戲曲藝術的特徵。下面請同學們欣賞一首《京劇是詩》這樣一首介紹京劇藝術審美特徵的詩,或許對我們認識京劇藝術有所裨益:

領:一聲“苦哇”!

合:太陽飄了過去(師:把你帶入了意境),

領:一段慢板

合:地球轉動停止(師:時空操縱在演員手中)。

領:一舉杯

合:一次宴會(師:意到筆不到,寫意性表演),

領:一轉身

合:行程萬里(師:時空自由變化),時空的跳躍,濃縮於虛虛實實,領:“哇呀”

合:花臉的怒吼,領:“喂呀”

合:青衣的哭泣。誇張的美,含蓄的美。超越着生活的模擬。領:就説手吧:女生:一個手勢,那是感情的觸角,男生:一個手的造型,那是性格的寫照。

領:併攏四指

合:莊重領:張開五指

合:豪放領:鬆弛的手指

合:蒼老領:蘭花指

合:描繪出女性的嬌麗。一招一式都在節奏中,唱唸做打都在旋律裏。音樂性可聽又可看(師:載歌載舞)

合:在靈感中渾然一體。

領:管絃,聲帶,打擊樂,合:發出民族的音色(師:絕不是舶來品)。領:帕瓦羅蒂驚訝地傾聽,合:震得房頂落土的黑頭(師:金少山的男高音)羞得雲雀遠遁的青衣(師:轟動美、蘇、日本的梅蘭芳)。狂風般的氣勢,情語般的細膩,勝過普希金的手筆。領:槳,意識着船,鞭,渲染着馬,邊鑼是水,更鼓是夜。意象紛呈,物象轉移。合:舞台上得其“意”而忘其“形”,觀眾者知其“形”而解其“意”。京劇是詩,詩是京劇。

標籤: 教案 中國京劇
  • 文章版權屬於文章作者所有,轉載請註明 https://wenshudu.com/jiaoshizhijia/jiaoanmuban/0zrwe7.html
專題