《竹影》讀後感三篇

（一）

“竹映風窗數陣斜，旅人愁坐思無涯。”風中搖曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人遠思天涯而一人愁坐，旅人無眠愁坐，聽窗外的風聲，看窗中的竹影更添無限的鄉愁。唐代詩人唐彥謙的《竹風》中這句詩寫出了作者的思鄉之情。

這學期我們學習了豐子凱先生的《竹影》這篇課文，在這篇文章中我沒有看到唐彥謙詩中的愁苦的思鄉之情，卻看到了在藝術和美中藴含了孩子的童稚童趣。它吹來了一股清新的藝術之風。

在月色的朦朧下幾個孩子你一筆，我一筆，參參差差，明明暗暗地畫着在月下所映出竹的影子，是好奇，是好玩，是探索，是尋覓，還是天真幼稚，都無從所知。但是在這之中卻隱含着孩子的童稚童趣和他們可貴的探索發現。

在課文中“爸爸”向“我們”講述了中國畫的內涵。“中國畫不注重‘像不像’不像西洋畫的那樣畫的同真物一樣，凡畫一物，只要能表現出像我們閉目回想時所見的一種神氣，就是佳作了。”爸爸的不失時機的教誨啟迪了“我們“的藝術心智，讓“我們“受益終生。

他的這番話也使我恍然大悟。其實我也非常喜歡畫畫，特別是“素描”。而對我而言“素描”倒還不如稱之為“速描”。當我看到一樣我感興趣的事物我都會極用心極認真地去觀察它，用我最出色的筆墨去勾勒描繪它。這對我而言充滿了快樂，瞭解了中國畫的內涵後我更覺畫畫時充滿了情趣。但令我無奈的是因為我喜歡畫畫、唱歌、跳舞這些而被父母稱之為“不務正業”。我對自己愛好的追求也成為了夢幻的泡影。

我渴望能得到父母的理解和他們對我的支持！

我把這篇文章讀給爸媽聽後，爸爸無語。然而我的生活卻悄然發生了改變。爸媽默許我在不影響學習的前提下可以畫畫、唱歌、跳舞了。爸爸還給我買來了水彩筆，我高興地跳了起來。

我們中國畫博大精深，需要我們用心去體會。我也希望能在老師和家長的關懷指導下用我的心去探索中國畫。去追尋它的精髓。未來的生活如畫卷般在我的眼前展開。

（二）

讀完《竹影》後，我知道也瞭解了，竹，表現着一種美的姿態，一種活的神氣。竹美不在顏色正如“山不在高有仙則靈，水不在深有龍則靈”而在虛心勁節的風骨。我也懂了美，不在外色而重內潔；理解了作者兒童時的天真、無憂、快樂、活潑的特點。還知道了描寫一件事，一個物，可以用背景的反差來突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差來突出，如文中的父親的性格。中國畫的審美造型都強調“意象”造型的美學觀念。不用靠完全的畫出和表達出來，讓人去展開想像，想像它的美，感受它的意思。這種“意象”的思維方式是感性的。

而西洋畫則注重'寫實',“寫實”造型是西方藝術的表現手段，是在一定科學的解剖透視法則上進行的，因此，它是理性的思維方式。

（三）

讀過《竹影》，收穫頗豐。它為我們指出：只要留心自己的生活，即使看似天真的遊戲，有時也會給人們帶來無窮的.愛。

童心是天真爛漫的，童趣是發自天性的，一次平凡的遊戲，卻有了藝術美的發現。 三個孩子們，發現了一個問題：“細看月亮光底下的人影，頭上出煙氣”。成年人也許不會注意這樣的事情。而孩子們卻會追根究底的。大家爭論了一會兒，沒有解決。如果成年人爭論一個問題，一定會水落石出的。華明的注意卻轉向了別處，在水門汀上熱心地描寫自己的影。這就是孩子的天性，他們對世界如此好奇，不可能要求他們像成年人那樣專注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他們的事多着呢。在這看出了，作者把孩子的心理和性格寫得真實恰當。

作者並沒有一味地寫孩子新一輪的熱情，他們用木炭描這些天然的國畫，並聯想到平時見到的畫圖。孩子由童心童趣，不由得走到藝術的殿堂門口。於是領路人——爸爸出現了，他給孩子們講了一番中國畫的藝術特徵，因勢利導地給孩子們上了一堂藝術入門課。(.)

竹影中充滿童趣。敍述幾個少年描竹影的充滿童真、童趣的遊戲。從中引出對中國畫的藝術體驗，獲得了藝術美的發現。

藝術並非是高不可攀的東西，它就藴含在孩子們童稚的遊戲中。

只要你擁有一雙敏鋭的眼睛，你就會發現在平凡的生活中，美無處不在。羅丹也曾説過：“美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”