實踐教學體系下服裝設計論文

一、合理構建服裝設計專業實踐教學體系的思路

(一)強化理論與實踐在教學中的統一性

把握學生親身實踐進行參與，教與學的雙向交流和溝通，細心觀察學生的實踐表現力，善於發現他們的創造力與藝術亮點。服裝設計專業的教學既要重視文化深層理論與藝術底藴的培養，也要強調對社會實踐與動手能力的鍛鍊。只有理論與實踐高度融合，才能實現學以致用，學得其所。進一步説，構建服裝專業實踐教學體系的原則應先行考察社會動向與市場需求，並結合學生的實際情況及個性發展來逐步開展。筆者認為，服裝，不僅是一種藝術的感覺，也是一種社會人文的體現。然而，要凸顯這種感覺與情懷，就需要有合適的材料與技術手段來實現。在以往傳統的服裝教學中，教材偏重理論化。比如，學設計，就是畫效果圖;學理論，就是灌輸服裝發展進程;學手藝，就是做一件衣服，等等，課程之間沒有銜接點。對此，服裝專業教學發展至今已有不少革新進步。比如，做一件衣服，不僅要求學生自行設計款式，還要親自挑選面料、輔料，針線、鈕釦、襯裏等一樣不落。另外，製作過程的流程、結構、特點等都要如實載錄，讓學生反覆實踐，從中發掘自身潛能與優點，實現服裝理論與工藝技術的統一。

(二)服裝設計行業人才需求特點分析

服裝設計行業的業務面廣泛，故僅對其行業組成作略為概述。首先，有專門進行款式開發研究、版型設計的服裝設計研發機構;有專做服裝品牌公關推廣和服裝營銷的服裝營銷機構;有負責輔料採購跟單、樣衣製作、服裝生產管理與設計的服裝企業;有專門設計、生產和銷售輔料的輔料行業;有進行賣場導購、服裝展示、櫥窗設計、陳列擺設等的服裝賣場;有專做版型研究、製版推板的製版行業;還有各類服裝設計類的專業院校及時尚設計類的服裝培訓機構。對於服裝設計專業的人才需求，目前企業集中區域多分佈在廣東、浙江、江蘇、福建、湖北、山東、遼寧等省份。其崗位需求主要集中在設計師、設計總監、女裝或男裝設計師、製版師、樣板師、外貿人員、跟單員、銷售員、導購店長、營銷總監、市場總監、市場拓展、生產組長、車間主任、採購管等崗位。其中，對於服裝設計師、製版師、陳列師的需求呼聲最為高漲。

(三)明確服裝行業人才培養目標定位

服裝設計專業歸類於藝術設計學科，其涉足領域有藝術、工業技術等多個領域，研究面廣，實際應用性也比較強。專業要求不僅對服裝學科的基本理論知識能夠熟練掌握，還要通曉服裝結構、服裝生產紙樣、服裝設計方法，以及成衣生產工藝、服裝營銷等手工技能，成為真正意義上的具有生產管理、服裝設計及營銷等方面專業的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。我國目前開辦服裝設計專業的院校所定位的人才培養目標，主要是以設計與藝術的結合為主，設計與技術、技術和管理為輔。據此，專業的人才需求可以劃分為大眾化需求與個性化需求。就業前景既覆蓋了掌握流行元素、具有藝術觸覺的服裝設計師，也包括了洞察服裝市場前景及產品開發與營銷的服裝營銷人員等。

二、構建服裝設計專業實踐教學體系的實施策略

(一)建立開放型的專業實踐教學體系

根據服裝設計專業教學實施的要求和目的，結合其專業理論知識與技能要求，專業實踐要求和畢業設計要求等，都體現出亟需一套系統的、完整的教學體系來進行自上而下的調整與輔助。首先，針對初入服裝設計專業的學生，應設置專業講授平台為學生全面綜合的介紹服裝設計專業的整體情況，培養專業基礎素質。其次，在建立了一定的服裝專業基礎之上，應初步展開定位，明確專業指導思想和培養目標，根據市場動態、人才需求，以及服裝生產一線資訊等，制定合理的課程計劃及教學目標。再有，聯絡當地服裝企業建立合作關係，根據專業崗位安排學生進駐校外實訓基地，進行崗位實踐，將理論知識通過工作的開展得以磨練與提升。從另一個角度來看，校企合作組織的'實踐活動，還能夠拓展學生對市場的觀察能力，提升實際解決問題的能力和產品設計表現力，以及通過積累經驗來為創新意識的成長打好基礎。需要注意的是，對畢業設計的安排，目前大多院校都是採用組建工作室的形式將學生以不同專業分別劃撥到不同崗位，由專業教師統一組織安排，攜手企業共同開發研究產品項目。這一項目的主要內容，通常是按照不同企業所主營的不同品牌與市場定位來分別對待。比如，按企業需求展開市場供需調查，根據調研報告設計新品款式、結構版型等;或根據企業提供的面料設計服裝成品等。讓學生將設計理念與市場高度融合，並接受市場的檢驗，從而實現能力有效地鍛鍊。

(二)整合產品與主題的同步設計

整合產品和設計主題，將其與社會亟需融入課程，以微觀的視角培養學生的市場開發能力、信息收集能力、市場意識等，最終實現設計作品的市場投入符合市場競爭要求。服裝設計專業的實踐教學模式，就是以這類重視學的的產品設計貼合市場運作，通過層級相連的互動形式，再搭配市場調查、設計製版等各課程環節，實現學生全面綜合素質與技能的提高。對於服裝設計，並不僅是一張設計效果圖就能完成整體設計，還需要設計者對整個工藝與材料相當的熟悉，以及對市場消費需求等的掌握，以確保其設計產品能夠迎合市場“口味”。簡單的説，服裝設計如果只是停留在追求紙面效果，那隻能稱之為美術作品;只有將繪圖通過製版與裁剪，才能夠被賦予服裝設計作品的名義。教學實踐證明，圍繞主題與產品設計的課程革新，教學重點突出且針對性較強，能夠很大程度上調動學生對課程的熱愛。而且，這種具有明確的專業導向特色課程，讓學生有了更多將設計理念付諸動手實踐的機會，完全符合服裝設計對技能型、開放型及特色型人才的標準。

(三)創新意識的激發與培養

雖然現代信息化教學模式已在服裝設計專業教學中得到了普遍推廣及應用，逐漸取代了傳統常規的“師傅帶徒弟”的教學法。但是，完全依賴計算機技術的繪畫技術與設計效果，始終有所侷限。因為機器思維是既定的，是完全無法與人類的創造力、想象力、審美觀相提並論的。要想培養服裝設計專業複合型高級人才，打破傳統，跳出侷限便是第一步。服裝設計涉及領域廣闊，多門學科知識的相互交叉滲透，所以，教師應當以宏觀視角出發，集服裝設計、美學鑑賞、工藝製作、面料甄選等多方面教學，使得學生能夠得到綜合性的培養，符合不斷更新變化的動態潮流。據目前市場服裝行業的發展趨勢來看，創新已然是大勢所趨。對此，在教學實踐中，應當充分考慮教學目的，首先是要貼合企業需求，為市場服務，從而加大在實踐上的教學力度。其次，構建講授、訓練及自學一體的開放式教學模式。傳統教學多為封閉式的單向講授，學生與教師之間缺乏應有的互動交流;同時，學校與社會企業間的聯繫也較少，不利於學生更好的與社會相容。所以，基於這一特質，就要求教師應當具備前瞻式的教育眼光，避免課程與環境的拘束限定了學生創造力的發揮。國外服裝設計行業流傳着一句話“設計藝術的教育目的，並不只是培養設計人員，而是解放設計人員，挖掘與完善他們的聰慧與才能。”由此，教師作為施教者，要引導學生學會如何從實踐中去挖掘新的素材，新的靈感。比如，當季流行色系、新型面料、各類時裝發佈會等，圍繞這類資訊拓展，朝不同方向去構想各種可能性，在既有的結構與圖案、飾品與服裝款式中尋獲靈感。另外，通過對採風考察、民俗風情、民族實物等的藝術吸取，開拓新的創作源泉，為創作作品增添新奇成分。

(四)實踐技能的訓練與強化

對於實踐技能的訓練，可以參照傳統工藝工匠的技術，並以此為切入點，注重這一技術的基礎原理和發展變化，以及技術的運用過程，在技術與創新之間找到切合點，進行重點強化。比如，在講授服裝紙樣設計原理時，既可以從人體與服裝的關係入手，圍繞人體轉向的平面結構過渡到立體的服裝造型設計;也可以從人體與服裝的直觀造型入手，圍繞服裝工藝美學展開對純藝術的觀念表達。由此將人體與服裝的空間結構概念進行工藝與生產技術的雙重實現，為學生日後的基礎實踐技能打下夯實基礎。另外，還可以組織實踐活動，比如以營銷為目的展開的服裝設計，讓學生根據個人喜好與技術能力，自由組建小組。然後各小組分別就設計方向展開市場調查，搜獲最新的潮流資訊與設計理念。與此同時，還應就此次活動為每組配備指導教師和擁有相關技術的企業人員參與指導，共同分析研究，掌握目前主流服裝設計的發展趨勢、生產方向和設計風格。每小組通過自行整理分析、研究分類，制定出各自的詳盡服裝設計創意方案。值得一提的是，積極的展開與對口服裝企業的合作，有計劃性的聯合開辦設計實踐活動，不僅能夠有助於學生實踐能力與專業技能的提升，對企業的發展也大有脾益，是值得采納雙贏決策。