夢遊天姥吟留別的優秀賞析

夢遊天姥吟留別是唐代大詩人李白創作的一首古體詩。下面就隨小編一起去閲讀夢遊天姥吟留別的優秀賞析，相信能帶給大家啟發。

夢遊天姥吟留別的優秀賞析一

這是一首記夢詩，也是一首遊仙詩。意境雄偉，變化惝恍莫測，繽紛多采的藝術形象，新奇的表現手法，向來為人傳誦，被視為詩人李白的代表作之一。

這首詩的題目一作《別東魯諸公》。其時詩人李白雖然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的憤怨仍然鬱結於懷，所以在詩的最後發出那樣激越的呼聲。

詩人李白一生徜徉山水之間，熱愛山水，達到夢寐以求的境地。此詩所描寫的夢遊，也許並非完全虛託，但無論是否虛託，夢遊就更適於超脱現實，更便於發揮他的想象和誇張的才能了。

“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求;越人語天姥，雲霓明滅或可睹。”詩一開始先説古代傳説中的海外仙境──瀛洲，虛無縹緲，不可尋求;而現實中的天姥山在浮雲彩霓中時隱時現，真是勝似仙境。以虛襯實，突出了天姥勝景，暗藴着詩人對天姥山的嚮往，寫得富有神奇色彩，引人入勝。

天姥山臨近剡溪，傳説登山的人聽到過仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山與天台山相對，峯巒峭峙，仰望如在天表，冥茫如墮仙境，容易引起遊者想入非非的幻覺。浙東山水是詩人李白青年時代就嚮往的地方，初出川時曾説“此行不為鱸魚鱠，自愛名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往遊，他對這裏的山水不但非常熱愛，也是非常熟悉的。

天姥山號稱奇絕，是越東靈秀之地。但比之其他崇山峻嶺如我國的五大名山──五嶽，在人們心目中的地位仍有小巫見大巫之別。可是詩人李白卻在詩中誇説它“勢拔五嶽掩赤城”，比五嶽還更挺拔。有名的天台山則傾斜着如拜倒在天姥的足下一樣。這個天姥山，被寫得聳立天外，直插雲霄，巍巍然非同凡比。這座夢中的天姥山，應該説是詩人李白平生所經歷的奇山峻嶺的幻影，它是現實中的天姥山在詩人李白筆下誇大了的影子。

接着展現出的是一幅一幅瑰麗變幻的奇景：天姥山隱於雲霓明滅之中，引起了詩人探求的想望。詩人進入了夢幻之中，彷彿在月夜清光的照射下，他飛渡過明鏡一樣的鏡湖。明月把他的影子映照在鏡湖之上，又送他降落在謝靈運當年曾經歇宿過的地方。他穿上謝靈運當年特製的木屐，登上謝公當年曾經攀登過的石徑──青去梯。只見：“半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，慄深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。”繼飛渡而寫山中所見，石徑盤旋，深山中光線幽暗，看到海日升空，天雞高唱，這本是一片曙色;卻又于山花迷人、倚石暫憩之中，忽覺暮色降臨，旦暮之變何其倏忽。暮色中熊咆龍吟，震響于山谷之間，深林為之戰慄，層巔為之驚動。不止有生命的熊與龍以吟、咆表示情感，就連層巔、深林也能戰慄、驚動，煙、水、青雲都滿含陰鬱，與詩人的情感，協成一體，形成統一的氛圍。前面是浪漫主義地描寫天姥山，既高且奇;這裏又是浪漫主義地抒情，既深且遠。這奇異的境界，已經使人夠驚駭的了，但詩人並未到此止步，而詩境卻由奇異而轉入荒唐，全詩也更進入高潮。在令人驚悚不已的幽深暮色之中，霎時間“丘巒崩摧”，一個神仙世界“訇然中開”，“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台。霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。”洞天福地，於此出現。“雲之君”披彩虹為衣，驅長風為馬，虎為之鼓瑟，鸞為之駕車，皆受命於詩人之筆，奔赴仙山的盛會來了。這是多麼盛大而熱烈的場面。“仙之人兮列如麻”!羣仙好象列隊迎接詩人的到來。金台、銀台與日月交相輝映，景色壯麗，異彩繽紛，何等的驚心眩目，光耀奪人!仙山的盛會正是人世間生活的反映。這裏除了有他長期漫遊經歷過的萬壑千山的印象、古代傳説、屈原詩歌的啟發與影響，也有長安三年宮廷生活的跡印，這一切通過浪漫主義的非凡想象凝聚在一起，才有這般輝煌燦爛、氣象萬千的描繪。

值得注意的是，這首詩寫夢遊奇境，不同於一般遊仙詩，它感慨深沉，抗議激烈，並非真正依託於虛幻之中，而是在神仙世界虛無飄渺的描述中，依然着眼於現實。神遊天上仙境，而心覺“世間行樂亦如此”。

仙境倏忽消失，夢境旋亦破滅，詩人終於在驚悸中返回現實。夢境破滅後，人，不是隨心所欲地輕飄飄地在夢幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕蓆之上。 “古來萬事東流水”，其中包含着詩人對人生的幾多失意和深沉的感慨。此時此刻詩人感到最能撫慰心靈的是“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”。徜徉山水的樂趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴從弟桃花園序》中所説：“古人秉燭夜遊，良有以也。”本來詩意到此似乎已盡，可是最後卻憤憤然加添了兩句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”一吐長安三年的鬱悶之氣。天外飛來之筆，點亮了全詩的主題：對於名山仙境的嚮往，是出之於對權貴的抗爭，它唱出封建社會中多少懷才不遇的人的心聲。在等級森嚴的封建社會中，多少人屈身權貴，多少人埋沒無聞!唐朝比之其他朝代是比較開明的，較為重視人才，但也只是比較而言。人才在當時仍然擺脱不了“臣妾氣態間”的屈辱地位。“折腰”一詞出之於東晉的陶淵明，他由於不願忍辱而賦“歸去來”。李白雖然受帝王優寵，也不過是個詞臣，在宮廷中所受到的屈辱，大約可以從這兩句詩中得到一些消息。封建君主把自己稱“天子”，君臨天下，把自己升高到至高無上的地位，卻抹煞了一切人的尊嚴。李白在這裏所表示的決絕態度，是向封建統治者所投過去的一瞥蔑視。在封建社會，敢於這樣想、敢於這樣説的人並不多。李白説了，也做了，這是他異乎常人的偉大之處。

這首詩的內容豐富、曲折、奇譎、多變，它的形象輝煌流麗，繽紛多彩，構成了全詩的浪漫主義華贍情調。它的主觀意圖本來在於宣揚“古來萬事東流水”這樣頗有消極意味的思想，可是它的格調卻是昂揚振奮的，瀟灑出塵的，有一種不卑不屈的氣概流貫其間，並無消沉之感。

夢遊天姥吟留別的優秀賞析二

一、詩的形象美

中國的詩歌早於繪畫，古典詩歌的藝術成就給中國繪畫帶給了肥沃的土壤，很多中國畫都取意於詩，或者乾脆是為詩作注，描摹詩境。宋代的宋迪，提出了自然景色的八個題材：平沙落雁、遠浦歸航、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟汀夜雨、古寺晚鐘、漁村落照。這些都是中國古典詩歌最常見的情境。但是詩本身卻是對生活形象的概括，它來自生活，詩歌展現的就是活生生的生活畫面。因此在詩歌教學中，我們要善於引導學生去體會詩歌所展現的優美畫境。

美總是以生動可感的形象出現的，這是美的第一特性。美更多是形式，是直觀的。因此馬克思才説眼睛對美的追求最堅決。詩人李白十分擅長於從生活中發現美，並用他的如巨筆把它描摹刻畫出來。《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”一句，僅十四個字，卻塑造了一幅意境開闊、情意深長的送別畫面。在那裏，我們似可看見畫面中友人漸行漸遠，詩人卻依然翹首以望的悵然身影。《夢》一詩中也不乏這樣的句子：“天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾。”

詩人運用比較與誇張，寫出天姥山之巍峨高聳，直插雲霄之勢如在眼前，使人不敢逼視。而末句以擬人手法反襯原本高峻的天台山應對天姥，如小孩在作拜倒之勢，恭敬之態使人不禁莞爾，也不禁對天姥山產生崇敬之情。這樣的`筆法相比於任何一幅高山奇石圖也不遜色。對詩歌中類似的美的畫面的賞析，“不僅僅令人怡情悦目，而且能豐富人的感情，促進人的性格全面發展，開拓人的思維。……從而淨化了人的心靈。”（陸一帆在《美育叢書》）這是欣賞《夢》一詩的美學價值之一。

二、詩的情感美

形象的美是種外化，它還依靠於人的主觀感受，內化為某種審美情感。審美不單要體會形象之美，更要融合自己的感情構成審美感受、審美決定。這就要求審美者要透過直觀、外在的形象去探尋內在的情感。《夢》一詩中有這樣的句子：“腳著謝公屐，身登青雲梯。半壁見海日，空中聞天雞。”那裏除了有佇足半山，遠望海日升空、天雞高唱的遼遠、空曠的意境美，更有一種豪情勃發，壯志凌雲的情感藴含其間。結合作者的遭遇，他當時初到長安，帶着滿腔抱負，也最後能被皇上賞識，青雲直上，豈不是雄姿英發，意氣風發？而之後羣小讒毀，無奈騎驢出京都，一時之間前路無定，豈不是“千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝”？詩人李白的《夢》一詩在情與景的融匯表達上也創造了美的典範。

《夢》的情感美還表此刻其跌宕起伏的旋律美。詩人李白生性自由，追求解放，因此他的詩在感情的表達上也如朝日，如滔滔逝水，不可阻抑。在詩歌寫作上，也是不拘形式，表現其起落無端、斷續無跡的感情。《夢》起句情感蒼茫，意境渺遠，仙山之美卻渺不可及，現實與願望的矛盾在此語中一覽無遺。繼而想及尚有天姥可到，情懷頓時激昂不可抑制，連續用四個句子極力渲染天姥山之雄奇高偉。“因夢”成行後，他沉浸於剡溪美景之中，攀登至半山腰，又不由為所見的壯闊景觀所激盪。暮雨將至，熊咆龍吟，林慄巔驚，令讀者的感情也隨之沉鬱凝重。至此情感由渺茫而激昂而寧靜而高昂又沉鬱，已有數轉，但作者並不就此收束，繼而隨電閃雷鳴創造了最瑰奇最絢爛的想象。詩人描繪了輝煌燦爛，氣象萬千的神仙世界，可謂驚心眩目，動人魂魄，情感更是排山倒海而來，難以抑控。但是忽而夢醒，無限寥落，情緒大起大落，起承過渡，全無痕跡。這時詩人的感情本已沉至谷底，似乎再不能昂揚了，但末句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”又如奇峯突起，一種不卑不屈的巍然正氣沖天地而出。《夢》這首詩正是這樣把思想感情的瞬息萬變，波瀾迭起與藝術結構的騰挪跌宕，跳躍發展完美地結合起來的，體現了其獨特的審美價值。

三、詩的氣質美

中國的儒家文化歷來注重“温良恭儉讓”與“文質彬彬”，而“道”家思想則推崇修身養性，因此“弱美”、“靜美”則成為中國文化的主流，相對的對“力美”、“壯美”的追求與表現則顯得較為薄弱。就女子形象而言，從《詩經》中“君子好逑”的“窈窕淑女”，到漢樂府中“纖纖作細步”的劉蘭芝，到杜甫《麗人行》中“態濃意遠淑且真”的楊貴妃，到現代“始終微笑着”的劉和珍君，無不是嫻靜温柔的。從琴棋書畫”的文化傳統的深入人心，到對名士風流的景仰，到對家庭和美、田園理想的追求，無不是尋找一種人生寧靜境界。詩歌的氣質追求與文人的文化心態的深層結構是適應的，詩人李白深受儒”、“道”思想影響，他的詩當然也會打上這種文化品格的烙印。《夢》一詩，雖然充滿了浪漫主義的瑰麗想象與昂揚氣勢，但其最根本的氣質卻是沉靜、飄逸的。經歷了政治大失敗的李白，對人生作了深刻的思考，最終他認識到在一個不正確的時代裏，個人的理想是難以實現的，他所能夠做到的最大的反抗便是蔑視權貴，鄙薄富貴，“前後更歎息，浮榮何足珍？”（《擬古十二首?其九》）他決意“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”。

詩人在詩歌中表現出來的對“弱美”、“靜美”的追求，不免有消極的嫌疑，但對一個時代中的人物的評價應站在他所處時代的思想高度來評析，過高的要求顯然是不客觀的。而這種文化品格對社會的安定有着不可替代的作用，一個浮躁的時代容易滋生急功冒進的情緒，這對於和平社會來説未必是好事。而從個人的角度來説，“弱美”、“靜美”的文化品格能夠透過抒發憂憤鬱悒，從而沖淡個人不幸與社會現實的衝突，更為人的倫理構造帶給了美的表現形式，構成儒雅、沉靜、含蓄、飄逸、從容、開闊的優美氣度與風格。這也是欣賞《夢》一詩時所能看到的審美價值。

美育的最終目的是為人的全面發展服務的，是為提升人的素質服務的，在欣賞《夢》一詩時，對形象美的鑑賞，對情感美的把握，對詩氣質美的定位，都有助於我們自身素養的培養，這正是我們挖掘《夢》一詩審美價值的好處所在。

夢遊天姥吟留別的優秀賞析三

這座詩人夢中的天姥山，在詩人筆下高聳雲天，直插雲際，從而憧憬能夠“到此一遊”。由此，詩人之夢就有了現實的基礎。詩人對天姥山的神往，正是對美好生活的追求和嚮往，詩人的浪漫情懷在這裏得到了完美體現——開啟了“夢遊天姥”之旅，一幅又一幅綺麗的畫卷展現在讀者面前，使讀者不知不覺中追逐着詩人的夢一同入境。

“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”，一個“欲”字表達出詩人李白本無此“夢”，“夢”，不過是一個美好的願景，是詩人內心世界的真實寫照。

天姥山如詩如畫、美妙絕倫的奇景就是詩人心中嚮往的仙界，是沒有世俗骯髒的淨土。這個令人心馳神往的聖地怎不叫詩人“腳著謝公屐，身登青雲梯”，得以“半壁見海日，空中聞天雞”。這是夢嗎？紅日在半山腰懸掛，天雞在晴空中啼鳴，“千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。”浪漫寫實的手法寫出了天姥山真乃神仙世界也，詩人也是醉了，不知路往何處去了。

虛幻的夢境其實是詩人現實的寫照，接下來的夢境曲曲折折，有如詩人的一生——

“熊咆龍吟殷巖泉，慄深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。”在這裏，層巔在戰慄，深林在悸動，青雲、煙、水皆陰霾，世界瞬間恐怖陰森起來，要下雨了！浪漫抒情意藴深遠。繼而——

“列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台”，通往神仙洞府之門打開了，多麼的燦爛輝煌，金銀樓閣金碧輝煌！如此美景，詩人心中的喜悦溢於言表；更加壯觀的場景接踵而至——

“霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻”，這樣的場面是多麼的熱烈與盛大！羣仙都來列隊歡迎詩人的光臨，金台、銀台可比日月，交相輝映，這不就是詩人在朝中做官時的場景嗎？只是這樣的處所與詩人毫無關聯，自己在朝中只不過是一個御用文人，除了粉飾太平、吟誦風月，還能做什麼呢？他的理政才華、他的安邦治國之策派不上一點用場……這就是這首詩的獨特之處，詩人寫夢遊，不是平平常常的仙遊，遊歷中有深沉的感慨，也有激烈的抗爭。於虛幻之中着眼於現實——

“忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。惟覺時之枕蓆，失向來之煙霞”，夢，醒了！夢境破滅了，美好的一切化為烏有，剛剛還在自由自在地飄蕩在夢幻中呢，一下子就躺卧在了實實在在的枕蓆之上了。世間之事不過過眼煙雲而已——

“世間行樂亦如此，古來萬事東流水。別君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”，萬事“東流水”，這其中包含着李白多少的失意和感慨啊！天姥山啊，天姥山，你不是我向往的聖地！詩人終於回到了現實生活中來，“放白鹿”、“訪名山”，將自己寄身於山水之間，豈不快哉！流連於山山水水的詩人李白並沒有被消極的情緒所困惑，向世人發出了震耳欲聾的吶喊——

“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”！這是對於權貴的抗爭，是對於鬱郁不得志人心聲的傾吐，在那個年代，有多少人懷才不遇，有多少人屈身權貴，又有多少人才被埋沒！詩人李白大膽地向封建帝王説“不”——“安能”很好地體現出李白對權貴的蔑視，從此，一個孤高自傲，豪邁奔放的“詩仙”流芳後世。