管樂演奏中如何克服緊張現象

在管樂器的教學和演奏中，當來自演奏技巧及表演方面的壓力過大時，就會發生“過分緊張”的現象。具體表現為演奏者身體動作失調、呼吸緊張、起奏發音困難、演奏運動機能不協調、心理負擔過重等，這些表現嚴重影響了管樂器的演奏。基於此，筆者試以管樂器中具代表性的長笛為例，對演奏中出現的過分緊張現象及克服辦法進行初步的探索。

身體緊張與放鬆的辯證關係

我們知道，如果肌肉持續緊張的時間超出了一定限度，它就會失去正常的調節機能，並試圖抵制新的收縮。在這種情況下，身體常常有一種麻痺感，一種由重力、緊張所帶來的痛感。但實際上它是發自身體的一種保護手段，以避免身體被繼續超負荷使用。在精神及神經系統中同樣也有不當的緊張，其後果同肌肉緊張的反應相同：毫無必要地耗費力量，妨礙自由發揮。與此相對，只有放鬆或鬆弛狀態下的演奏，才有可能發揮演奏者的正常水平，並取得好的演奏效果。也就是説，當每個動作或每個姿勢都以最省力、最具針對性和最舒服的方式完成時，身體就處於放鬆的狀態即良好的運用狀態。身體的良好運用意味着身體要保持恰當的平衡，因為只有在均衡的時候所有的感官才能感受到愉悦。同樣，只有當表演者傳達出一種感覺．使人們感到表演絲毫不費力的時候，人們才會有愉悦的感覺。

其實，人們在從事一切對靈巧性要求很高的行為時都會有不同程度的緊張現象，而和諧適度的緊張是一種能夠帶來最大適應能力的狀態。在這種狀態下，人體的能量會被很好地啟動起來，身體感覺舒適，隨時可以投入全面使用；精神會處於開放狀態，對意識沒有任何的限制。此時身體處於一種平衡狀態，而這種平衡正是由於所有肌肉的協調行動而產生的。所以，在管樂演奏過程中，身體保持適度的緊張又是必要的。但身體如果出現過分緊張，演奏時本可使用的能量就會丟失，演奏動作會處於呆滯狀態；如果過分的放鬆，則表達出的音樂就會缺乏生機和色彩，甚至整張音樂之弓都會癱陷下來。

過分緊張現象在生理上的表現及克服辦法

雖然適度緊張是管樂演奏的理想狀態，但在現實生活中，過分緊張的現象卻並不少見，它可能在演奏姿勢、呼吸、起奏與發音以及運動機能等幾個方面產生障礙。

1.演奏姿勢障礙

管樂演奏過程中，演奏姿勢是否正確是我們需要關注的第一個問題。以長笛為例，在演奏過程中身體姿勢永遠不能僵化。我們可以把充滿活力的站姿比作一個鐘擺，其穩定的平衡點總是位於其運動軌跡的中心。當演奏者練就了良好的演奏姿勢，姿勢本身對受眾目光的吸引程度決不遜於樂器聲音對耳朵的陶醉程度。假如由於管樂演奏者的姿勢單一，身體出現過分緊張的危險也就加大。具體表現在肩部僵化、後背彎曲、頸部肌肉緊張等方面。

肩部僵化。針對這種情況，從生理方面來説，我們可以告訴學習者不必聳起雙肩即抬起肘部，並讓其身體放鬆下來，同時把一隻手放在他的肩上，另外一隻手則緩緩抬起他的肘部，一直抬升到與肩同高的位置，然後再將手移開；或者先使其將雙肩故意聳得更高，並有意保持片刻，然後逐步放鬆，直到恢復正常狀態。

後背彎曲。為了克服後背的彎曲，可以讓學習者身體向前傾倒，然後小心地直起上身。在此過程中，背部可以得到放鬆，而且還能改變其彎曲狀況。其間需要注意的是，頭部要下垂，頜骨要放鬆。背部的放鬆也可以通過用手指關節敲擊背部來完成，敲擊動作必須發自手腕，而且不應該敲擊脊椎和肩胛骨。練習結束時，可用一隻手固定住肩膀，並以此給肩部一個支撐點，然後用另一隻手撫過背部，以促成一種整體感覺的產生。

頸部肌肉緊張。要解決這類問題，我們認為首先要直起頭部，當頭部直起的時候，脖子自然與肩部直立。這有助於自信心的加強，也有助於進入更好的預備狀態。其次，做直立練習，即蹬直雙腿，背部伸直，脊柱豎直，脖子展開並伸長。

可見，在長笛演奏姿勢方面出現的過分緊張現象可以通過有目的的身體練習得以克服。

2.呼吸障礙

呼吸肌肉緊張。在長笛的演奏中，呼吸是另一個重要的環節。一個直立的自由姿態是進行良好呼吸的不可或缺的條件。呼吸不僅是身體和吹奏樂器之間的橋樑，還反映人的各種不同的心理活動。所以，有意放鬆呼吸對演奏者的精神狀態也能產生影響。呼吸對演奏的成功進行具有很大的作用。無意識的錯誤呼吸方法不可能完成較長的樂句演奏，或無法表現高難度的音色和力度。只有先控制好各部分呼吸肌，才能真正掌握好呼吸。我們可以藉助身體器官和生理功能來正確控制肌肉力量。不但要保持呼吸帶不變，還要在吹奏時不能加重呼吸帶，並稍有彈性地去適應下降的呼吸能力。在演奏中，吸氣時所感受到的寬度在呼氣的時候也應該得到保持。當深吸氣結束的時候，我們必須將橫膈膜保持一定深度，將腹部肌肉向兩側展開並予固定，以保留所獲得的呼吸儲備。我們可以藉助對繼續吸氣的想象讓呼吸肌肉保持這種運動狀態直至演奏開始，也可以想象樂器在演奏過程中一直在不停地進行這種運動。此時橫膈膜必須很精確地、有彈性地做出應對。

怯場導致的呼吸緊張。這一現象完全有可能激化，導致演奏者的演奏非常困難。呼吸因緊張變得急促，吸氣越急促，對身體的控制能力就越差。肌肉還會突然抽搐，嚴重影響到正常的演奏。如何克服這一困難呢?我們建議做以下練習：將注意力集中在身體中心，雙腳踩穩，就像是向地球核心伸展的樹根。這種與大地緊緊相連的意識可以喚起一種安全感。將身體的所有重量都交給地面，雙腳努力蹬踩地面，將身體盡力挺起挺直。這樣，身體就獲得了自由，過分緊張情緒也會由此得到緩解。

3.起奏與發音障礙

起奏時脣部緊張。在起奏時脣部的肌肉緊張和猛然發力都是不可取的，必須合理有度地掌控嘴脣的所有動作。如果學習者在起奏的時候發生了脣部肌肉緊張現象，按摩其頭部顴骨下方的位置會有所幫助：另一個很有用的放鬆方法就是將閉合的嘴脣徹底放鬆，然後盡力呼氣，讓嘴脣顫動起來，這個練習對促進腮部肌肉的血液流通很有好處。

過分緊張通常出現在吹奏高音或低音的時候。當吹低音時，學生會盡力將長笛壓在下頜骨上，但這種做法恰恰是錯誤的。要想吹奏出動聽、低沉的長笛聲音，就必須有放鬆的起奏。因為低音需要一個比較陡峭的起吹角度，而且必須儘可能少將雙脣緊壓在一起。同樣，在吹奏高音時，學生會將長笛過分擠壓在嘴脣上，尤其會將雙脣擠在一起，試圖用強力吹出高音。其實，在這種情況下應該特別注意要放鬆上脣，雙脣在第三個八度音時盡力遠離牙齒，向前嘬起，這樣可以使得高音柔軟而且響亮。除此之外，還可以使嘴脣稍稍緊張起來，通過嘴角吹出氣流，這樣可以將起奏角度變得平緩一些。

發音時脣舌緊張。精確的發音可以形成清楚的語言形式，但這裏也必須注意不要過度緊張。這一點可以通過以下練習完成：發音時必須的口型不得在最後一刻才完成，必須事先就準備好脣形；舌頭頂起時必須是一個較小的放鬆動作，絕對不可以跟進得過快；舌頭必須在發音之前的最後一刻自由起來，可以動作。

面部肌肉緊張。樂器演奏的精細之處都在於喉管的範圍之內，即嘴部和麪部。演奏應該在不讓臉部緊繃的前提下進行。但是，很多長笛演奏者在吹奏過程中會皺起額頭，眼睛死盯一處，下頜骨、舌根和脖子都僵硬起來。出現這種情況時，可採取以下辦法予以糾正，以讓臉部各個器官和身體部分得到徹底放鬆：徹底鬆開額頭，感覺到額頭的皮膚似乎有自身的重量並向下拉拽；額頭是光滑的，沒有任何因憂愁而產成的皺紋；眉頭不要皺起，臉頰、嘴脣和下頜骨都是鬆弛的；胳膊和手都是徹底放鬆的。一切都很鬆弛，很放鬆。

4.運動機能障礙

如果起奏動作出現停滯或完成過快，這就説明在運動機能方面出現了障礙。如果一個器樂學生一週沒有接觸自己的樂器。還想嘗試在兩天之內就補上耽誤掉的內容，他也會遇到麻煩。所以，如果要練就輕鬆、精妙的技藝，就必須時常練習。

手指僵化。這種情況會讓學習者感到茫然無助。因此，必須讓他們明白，手指的練習是不可或缺的。其作用在於活動手指並讓各個手指能夠相互不干擾。在練習過程中，學習者必須注意儘量少把手指從按鍵上移開。

高難度技術壓力。在長笛等管樂器的演奏中，經常會出現學習者在演奏一段技藝要求較高的段落時，極易出錯，他的演奏也會越來越差。此時，教師應該適時地停止練習這一技術，以迂迴地解決這一問題。建議使用以下兩個步驟的辦法：一是為了讓學習者意識到自己的問題所在，可讓他們以非常緩慢的速度完成這一錯誤手法，由此可以使他們認識到自己在記憶中形成的反應模式；二是要非常清楚地向學習者演示正確的動作過程，讓他們進行揣摩、分析，之後再慢慢進行實際練習。

過分緊張現象的心理克服

1.教學中的批評和鼓勵

教師在批評學習者的時候應該對事不對人，一些刻薄的、否定性的評價，容易使學生非常不自信，最終對自己的學習能力產生懷疑。當學習者帶着這種負面心理走進課堂時，他會很容易感到緊張。其實學習意味着成長和發展，意味着需要相應的`時間和過程，也就是説，大腦中已經掌握的東西還需要身體去發現。學生和教師必須認可不同的學習速度，而學習速度決定於良好的身體和精神狀態。如果教師能夠喚起學生提高自身能力的願望，那麼他就對學生天賦的塑造產生了決定性的影響。

同渴望成功的學生相比，擔心失敗的學生在接受學習任務時會有不同的表現。始終揮之不去的自我懷疑會在完成一項任務的過程中起干擾作用，因為這種自我懷疑會讓學生沒法集中自己的注意力，特別是在面臨考核時就越發難免。這種心理狀態往往會導致最終的失敗。

在教學實踐中，教師要對膽怯和自信的學習者提出相同的要求，同時要加上安慰性的話語，表明這些任務非常困難，不必考慮完成情況的好壞；要給予一定的鼓勵，告訴學生最好把這項任務當作一個機會，用來練習自己掌握不同學習材料的能力；還要針對任務本身，説明這個試驗的目的是讓學生了解任務本身，而不是用來考察成績水平。如果只以學習成績為主導，那些自信的學生會得到最佳的學習效果，而膽怯的學生只有加以鼓勵才能獲得最佳的學習效果。因此，教師包括父母的評價至關重要。

2.學生的緊張心理

家長都希望自己的孩子取得很好的成績，學生對自己的表演效果也會有過分的企求。所以，學生在演奏過程中從來都不會真正放鬆，而放鬆卻是音樂演奏的基本條件之一。只有做到放鬆，才可能讓音樂和生命融為一體，才可能讓音樂從內心深處自然而然流淌出來。

如何克服緊張，做到放鬆呢?我們認為，首先要指導學生刻苦練習。學生在遇到一個技術難度較大的地方時想要強行快速完成，那就會產生緊張心理。他在這種地方糾纏得越久，這個地方的處理就越發不利落。雖然他對目標很清楚，但卻不知道怎樣才能達到目的。在這種情況下教師應幫助學生確定一個可以實現的目標，然後分步驟、分階段地去實現這一目標，學生就不會總是面臨一座座難以征服的大山。通過不斷的重複練習，學生會掌握一種能力，而且這種能力業已成為其身體的一部分。也就是説，這種能力是通過努力練習和認真複習得到的，只有經歷了這一過程它才能深深地植根於學生的意識之中。

教師不僅要重視那些目的性較強的練習，還要重視發展學生的演奏樂趣。如讓學生流暢地演奏完一首對技巧要求不是很高的曲子，讓他有機會感受到演奏的樂趣，不能讓他把主要注意力集中到追求演奏過程的完美這一方面。這樣有助於培養學生對音樂的整體認識。

除此之外，端正演奏態度，經常實踐，學會與緊張心理和諧相處也是有效克服心理上過分緊張的辦法。

結語

緊張現象既可能有助於演奏的超長髮揮，也可能導致演奏的徹底失敗。要絕對地克服管樂器演奏中的過分緊張現象是不可能也是不現實的。但我們要正確地認識這種現象，學會將神經和肌肉、心理和身體和諧有效地結合起來，從而讓自己的身心處於一種適度的緊張狀態中。俄羅斯著名音樂學家根·莫齊平曾説過：“由於心情過於激動和緊張，有時可能使最好的創作構思也得不到充分的再現。但另一方面，正是這種舞台緊張情緒恰好有助於演員達到創作的頂峯，在調動全部精力、所有的才能和直覺的同時，這種緊張又使演員獲得他在一般情況下難以獲得的成功。”對於過分緊張現象，我們也並非無能為力，通過有針對性的練習是可以緩解肌肉和神經的緊張的。另外，教師的鼓勵和指導則有助於學習者在心理上產生自信心，而讓學生體會演奏的樂趣是培養學生音樂感覺的有效途徑。因此，只要堅持練習並有意識地培養心態，學習者就一定能學會與緊張和諧相處。