高中音樂課的教案設計

一、自我介紹及導課。

1、今天是我和同學們共同學習和欣賞音樂的第一課，在學習和欣賞音樂的過程中，安靜應該是必須的一種條件。試想，在嘈雜的環境中有可能進行音樂創作或者音樂欣賞嗎？顯然是不可能的，所以請同學們配合我，讓我們共同創造良好的課堂環境，為我們成功的進入音樂的美妙世界創造前提條件。

2、首先老師來介紹一下什麼是音樂藝術？音樂藝術是聲音的藝術、是時間的藝術、是聽覺的藝術、是情感的藝術。可能同學們對最後一項的感覺比較明顯，是的，音樂對人們情感的影響力是很強大的，比如在我們聽《義勇軍進行曲》時情緒會比較激昂，聽二胡演奏的《二泉映月》是心中會感到淒涼悲傷，這些都是音樂在對我們的情緒產生影響。

下面我們就來舉一個例子，請同學們和我一起欣賞《祖國頌》，聽聽歌曲表達了怎樣的情感？

二、授新課

1、用錄音機放《祖國頌》的音樂（欣賞一部分），對作者及背景進行介紹。

喬羽作詞，劉熾作曲。原系作者1957年冬天為彩色寬銀幕文獻紀錄片《祖國頌》（初名為《1957年國慶節》）寫的兩首混聲合唱曲之一（另一首為《今夜到處有歌聲》）。影片在1958年元旦獻映後，這首歌就隨之廣泛流傳至今。

歌曲的體裁是頌歌。頌歌是一種聲樂作品的體裁，主要是歌頌祖國、英雄或歌頌作者所崇敬的人物和事物。《祖國頌》為混聲合唱歌曲，旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉。F大調、單樂章，分為A、B、A三個部分。

A段（第一部分），描寫祖國大地山川壯麗，人民迎接社會主義時代到來的無比興奮的心情。開頭是男高音領唱和合唱形式的樂段，旋律悠長、開闊，中段有一段朗誦伴有優美動聽的'復調合唱，具有秦腔的某些特點，而朗誦詞之後則配上了2/4拍子的曲調：“鳥在高飛，花在盛開，江山壯麗，人民豪邁，我們偉大的祖國進入了社會主義時代。”速度轉快，節奏明快而富有彈性，間奏之後，進入B段（第二部分）。

B段旋律悠揚而富有民族特色，是領唱、合唱形式。在d小調上的舒展、深情的分節歌，先後由女高音、男高音和派勞動、豐收的喜人景色。讚美了祖國各地工農業生產蒸蒸日上的情景。

再現的A部分（第三部分）是第一部的變化反覆，節拍由4/4拍變為6/8拍，略去了朗誦段落，氣息更為寬廣，意境更為壯麗，充滿了民族自豪感，反映了人民對祖國繁榮昌盛的期盼和歌頌。

三、課堂練習

在我們欣賞和了解《祖國頌》之後，同學們也一定喜歡上了這支氣勢宏偉的頌歌，下面我們就來練習《祖國頌》的合唱片段。

帶領同學聯繫主旋律聲部，然後逐步加入其他聲部。

四、總結

音樂是一個國家和民族文明程度的標誌，也是一個人提高素質與修養的必修課。今天同學們與老師配合的很好，出色的完成了今天的教學內容，請大家再課下思考一個問題，“什麼是音樂藝術的基本特徵”？這個問題我們會在下節課共同回答，今天的課就上到這裏，同學們，下課。

教學目的：

1、欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》全曲；

2、初步認識奏鳴曲式的結構，引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲；

3、欣賞過程中音樂的表現手段與故事內容相融合，理性分析與情感抒發相結合，情感在音樂中獲得體驗，並能展開一定的聯想空間。

重點難點：

從小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》中獲得音樂情感的體驗。

教 具：錄音機、多媒體、鋼琴

高中音樂課、欣賞課教案目錄

一、課前預習及導課。

1、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》由何佔豪、陳鋼作曲。1959年寫成並首演。當時作者是上海音樂學院的青年學生。他們為了探索交響音樂的民族化，選擇了這一家喻户曉的民間傳説為題材，吸取了越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁山伯與祝英台》描述了樑、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英台抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中

的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾衝突。並吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，使之既有交響性又有民族特色。

2、這一民間傳説與史實有很大的出入。梁祝二人可謂是千年等一回。據史冊記載，梁山伯是明朝的一個縣官，因秉公辦案，有“樑青天”的美稱。梁山伯死後，人們為了紀念他，把他葬在山青水秀的胡橋鎮。可是在挖掘墓地時，發現一墓穴，穴中有一塊刻着“祝英台女俠之墓”的石碑。石碑背面記載着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝時代的陳國人，一生行俠仗義，後來遭貪官馬文才父子陷害致死，當地人們偷偷將其安葬於胡橋鎮。由於梁祝二人都是為百姓辦好事的人，人們便把他倆合葬在一起。從那以後，在民間就產生了各種各樣關於梁祝感人致深的故事。

二、授新課

引子：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。

由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

呈示部：主部主題──在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純樸而美麗的“愛情主題。”

（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可是費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何佔豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，台下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）

副部主題──與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的迴旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。（傳説中祝英台女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識後兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。）在這段快板過後，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在絃樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。（傳説中二人在臨別時，祝英台假意説家中有個妹妹願嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。故事就這樣發展了下去。）

低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。

展開部：由三部分構成，抗婚、樓台會、哭靈投墳。

（祝英台的父親逼祝英台嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英台抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接着小提琴採用戲曲的“散板”節奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托着主奏小提琴猛烈的切分和絃奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾衝突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段──“樓台會”（傳説中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英台為女子也得知祝英台的痛苦，二人樓台相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”，如訴如泣的曲調。

接下去音樂急轉而下──哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英台悲切的心情表現得淋漓盡至。（傳説中在梁山伯歸家後不久病故，祝英台得知後悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，並繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英台來到墳上向蒼天哭訴後碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英台縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出讚頌的音調。

再現部：樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，而把我們帶入了神化的意境。“化蝶”（當祝英台撞向石碑，墓穴突開，祝英台縱身投入後，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。許多藝術家用不同的藝術形式表現這一動人的情節。下面我給同學們朗讀一段“化蝶”的歌詞。

碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英台。

同窗共讀整三載，促膝並肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓台。

樓台一別恨如海，淚染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開。

所有的人都被梁祝二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘於悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬於他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。

三、總結

今天我們大家一起欣賞了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》全曲，我們與故事中的主人公同命運共呼吸，是那動人的音樂調動了我們的情感，讓我們時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬等等。人的一生所能經歷的情感是有限的，而置身於音樂之中，我們的人生就會豐富了許多許多，通過這首作品，也告訴我們人間最可貴的就是真情