語文版《元曲五首》教案 教案教學設計

教學目的

一、知識教學點

1繃私庠散曲的相關知識。

2繃私饢迨自散曲的主旨及藝術手法。

二、能力訓練點

1背醪秸莆佔賞古典詩歌的能力。

2貝幼髕分刑崍緞醋鞣椒ǎ訓練學生以讀促寫的能力。

三、情感態度和價值觀

1比醚生通過能夠代表一個時代的文學作品來了解這個時代廣闊的社會生活。

2迸嘌學生富有個性的審美感，發現自己獨得的祕密。

［教學法構想］

一、教法

1鄙杓票碭袢醚生通過查找了解有關元散曲的知識和相關的作家作品。

2蓖ü誦讀指導，體會語言，把握作品的藝術風格。

3庇幸饈兜亟行寫作方法指導，讀寫結合。

二、學法

1苯柚網絡等媒體查找資料相互交流，學習對知識進行系統總結。

2狽錘此卸粒抓住形象，體會情思。

［教學重點、難點］

一、重點：瞭解作品的主旨及藝術手法。

二、難點：體味作品語言，學習各種寫作技巧。

［教學過程］

一、瞭解散曲的發展

讓學生通過自己課前的預習，彙報總結。

王國維説過，一代有一代之文學。為什麼元代散曲會興盛起來呢？

散曲最初主要是在市民中間流傳，它是富有生活氣息的文學樣式。散曲是元代的新體詩。散曲能繼承五代、兩宋的詞運,在元代韻文中佔着重要的地位,是有其原因的:

(1)詞的衰頹--文體本身的發展。（這一條是重點）

自中唐以後,長短句歌詞在文人手中逐漸成為“別是一家”的詩體,兩宋時得到很高的發展,但到了南宋後期,由於詞家遠離現實生活,片面追求文詞的工麗和音律的妍美,便日趨衰落。而民間長短句歌詞,經過長期醖釀,到了宋、金對立時期,又吸收了一些民間興起的曲詞和女真、蒙古等少數民族樂曲,逐漸形成了一種新的詩歌形式,這就是當時流傳在北方的散曲。

(2)外樂番曲的傳入。（以下各條學生説到多少均可）

金、元時期,戰亂頻仍,由於少數民族入主中原,粗獷豪放的遊牧民族歌曲和新樂器也隨之傳入。由於舊詞不能合奏新曲，再以樂器不同,音調節拍各異,舊調又不能合演，於是乃有製作新聲新詞的必要。散曲的產生,正是迎合民間歌詠的需要,才應運而生。如元人周德清《中原音韻》所記“者剌古”“唐古歹”正是北方少數民族樂曲。

(3)元代商業繁榮,城市興起,文娛需求增加。

元代城市經濟的發展為散曲的興盛準備了充裕的物質條件,南北各大城市都出現了各種伎藝演出的勾欄瓦肆,娛樂場所日益興旺,使唱曲演戲的歌伎、藝人,得以賴表演技藝為生,於是散曲得以大盛。

(4)蒙古貴族喜聲色文娛--統治階級的提倡。

元人南下以後,對“四書五經”不重視,對文人不重視,而那些優伶歌伎,歌舞戲曲,是為他們所歡迎的,並且加以提倡和鼓勵,作為王侯貴族的御用品了。這些地方,也給予散曲發展以一定的影響。

(5)外族統治,漢人受盡壓迫,或借散曲以抒鬱憤。

宋代先遭遼、金異族侵凌,後則南宋亡於蒙古,文人百姓忽然要接受異族之統治,加以民不聊生,社會秩序異常紊亂,面對這麼痛苦、不公的時代,文人自然要借某種文學形式來宣泄怨悱無奈。元曲便是當時最適宜的文學形式。

教師提示：要抓住文學發展的內因，即詞的衰頹--文體本身的發展。

二、瞭解散曲獨特的詩歌形式--與音樂相生相伴

讓學生通過自己課前的預習，彙報總結。

元曲無論是散曲或雜劇,都是配合樂譜演唱的文辭,一定要符合音樂格律的要求,受到宮調和曲牌的限制。宮調規定樂調的高低和音樂的情感。曲牌是每首曲的樂譜名稱,相當於宋詞的詞牌。元散曲可分為兩大類,即小令和套數兩種主要形式。小令是一首獨立的只曲,它原來是流行於民間的詞和小曲。不超過五十八字,有一個單獨的曲牌名,如“水仙子”“山坡羊”等。不同的曲牌各自有不同的句數、字數，每句的長短又不同,而且用字平仄和押韻也不一樣,作者一定要按曲牌的要求填寫曲詞,不可更改。套數沿自諸宮調,它是由兩首以上同一宮調的曲子相聯而成的組曲,一般都有尾聲,並且要求一韻到底。套數中間的曲調可以根據內容的要求在同一宮調內選用,調數也可多可少,有些曲子還可以任意增加句數。散曲裏還有介乎小令和套數之間的“帶過曲”,它原來是同宮調裏經常連唱的兩支曲調,如“中呂”裏的“十二月”帶“堯民歌”。帶過曲有三支相連的,如“南呂”裏的“罵玉郎”帶“帶皇恩”、“採茶歌”,但比較少見。在字數方面,無論小令或套數,都要按曲牌的規矩填寫曲詞,但作者可在曲牌的正文之外,在句首或句中加添一些文字作幫襯補助之用,使曲中文字氣脈連貫、詞意清楚。這些額外加添的字稱為襯字。一般都使用口語。在音韻方面,元散曲沒有入聲協,餘下的平、上、去三聲,可以混合使用,比較自由,使作者不致因韻腳受平仄限制而妨礙其表達和創作,這是押韻的一個解放。但是散曲押韻,必須一韻到底,中間不得換韻,有時甚至是每句一韻。在這方面,格律又較詩、詞嚴格。

三、瞭解元散曲作家、作品的情況

為學生設計好表格，可讓他們課下查找：名（姓名、字、號、諡號）、時（生卒年、時代背景）、地（籍貫、主要生活地區）、著（代表作、作品集、名句）、評（後世的評論、作家的創作風格）。

四、比較閲讀《正宮醉太平刺世》和《雙調夜行船秋思》

問題：兩首散曲的語言風格有什麼不同？

分析：《正宮醉太平刺世》“人皆嫌命窘，誰不見錢親?”這兩句開門見山，單刀直入，道出全篇主旨：世人皆嫌命運困窘多舛，個個見錢眼開貪圖錢財勢力。可知貪財乃世風腐敗之根源。人皆渴望腰纏萬貫，騎鶴下揚州。然而人的慾望是無止境的，所以最終必將走向人慾橫流腐敗貪婪的淵藪。“水晶環入麪糊盆，才沾黏便滾。”這兩句深刻道出了社會大染缸的性質。“水晶環”寓指純潔無瑕的人，“麪糊盆”寓指混濁的社會。即使再純潔的人，只要一踏入社會這個大染缸，就立即被沾染燻黑。“滾”字用在此處，特別形象妥帖，把那種甘願同流合污、享受庸俗的嘴臉刻畫無疑。

散曲與詞一樣，是長、短句形式，但是能在正字之外加襯字，更靈活，更適合使用口語。襯字一般加在句首或句中，不能加在句尾。本曲全用口語，語調潑辣大膽，嬉笑怒罵，讓人感受到強烈的生活氣息。“葫蘆提倒穩”，結句以消極反抗的口吻申明自己的不合作的處世態度。表面上似乎説稀裏糊塗倒安穩，其實是作者的反語。這頗像清人鄭板橋的“難得糊塗”，其實正是傷心人的憤激之語。只有作如是觀，方能體會作者的深意。

《雙調夜行船秋思》語言典雅瑰麗，善於化用典故，不離本色，押韻尤妙。全曲充滿了文采。這套套數表現了馬致遠的超然絕世的生活態度。表面上似乎作者與世無爭、及時行樂，實際上是作者憤世嫉俗，牢騷太盛之語。

曲韻與詩韻、詞韻不同，用的是當時北方話音韻。協韻方法為通押一韻，不換韻。但是，四聲通協，韻字可以複用。

對寫作的啟示：無論語言典雅還是通俗，只要能夠表達出深刻的思想感情來就是好文章。將不同風格的語言相結合，打造出有深刻內涵的文章。

五、比較閲讀《越調天淨沙秋》和《雙調大德歌春》

問題：兩首曲詩如何打破常規，寫出個性的？

分析：寫秋景，自然難免要烘托出蕭瑟的氣氛，但是如果全以蕭瑟氣氛為全篇的寫作大旨，又會令讀者感受到沉悶而有壓力。為了避免出現這種情況，白樸在寫作時，有自己獨得的祕密。前二句的“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”，共寫了六個圖景：“孤村”“落日”“殘霞”“輕煙”“老樹”“寒鴉”，而其中任何一個圖景，都代表着秋日秋景的蕭瑟氣氛。為了使這種蕭瑟氣氛活潑起來，於是作者接下來選用了“一點飛鴻影下”作為上半段的結語。如此一來，原本蕭瑟的畫面轉成了活躍，寂寞的秋景，彷彿也展現了另一種鮮活的生氣。最後為了加強作者心目中秋景是美麗而有韻味的形象，再以“青山綠水，白草紅葉黃花”作為曲文的結束語。這兩句用了“青”“綠”“白”“紅”“黃”五種顏色，而且“白草紅葉黃花”這三種顏色，是交雜在“青山綠水”二種顏色之中；“青山綠水”是廣大的圖景，“白草紅葉黃花”是細微的圖景，如此交雜相錯，於是原本是寂寞蕭瑟的秋景，突然變得五顏六色而多彩多姿，給人以樂觀向上的力量。

《雙調大德歌春》是用春日即將回歸大地的景象表達遊子依舊滯留他鄉的情懷。

對寫作的啟示：哀傷的景物可以表達愉悦的情感，同樣歡樂的景物也可以傳達哀傷的感情。這種寫法往往可以將情感進一步昇華。

常見的情景關係圖：樂景--樂情哀景--哀情樂景--哀情哀景--樂情

六、閲讀《中呂十二月過堯民歌別情》

問題：試着説説你在閲讀中的獨特感悟和發現。（可隨意選取一個角度進行鑑賞）

分析：（1）“自別後遙山隱隱，更那堪遠水粼粼。”這兩句景中藴情，寄託深沉婉轉。（2）視線由遠山、碧水觸及婀娜楊柳，滾滾飛絮，最易惹人愁思，讓人生出幾許悵惘。桃花之豔麗明亮，最易讓人興時光易逝之感。香風、暮雨適足以增其愁緒。此處“滾滾”“醺醺”“陣陣”“紛紛”等疊詞的使用，渲染自然界細微之變化，強調人世的無常與驚心動魄。（3）“怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂。新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。”文句點化自李清照“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”和江淹“黯然銷魂者，唯別而已矣”。此處不避重複，化熟為生，化俗為雅。“怕”意為擔心天黑，暗含相思之苦，“又”表明對時光流逝的無奈，在相思中度過了一個又一個黃昏。“新啼痕”“舊啼痕”，表明整日以淚洗面，着一“壓”字，更是寫絕了悽苦。“斷腸人憶斷腸人”指明雙方的相思之苦，可謂“一種相思，兩處閒愁”；與柳永“想佳人、粧樓顒望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我、倚闌干處，正恁凝愁”有異曲同工之妙。反覆的使用，強化了主人公的愁緒。