實用的高中語文説課稿3篇

作為一位優秀的人民教師，時常要開展説課稿準備工作，藉助説課稿可以有效提高教學效率。那麼寫説課稿需要注意哪些問題呢？以下是小編為大家收集的高中語文説課稿3篇，歡迎閲讀與收藏。

高中語文説課稿 篇1

一、説教材

《登高》是高中語文必修3第二單元第五課《杜甫詩三首》的第三首。這個單元學習唐代詩歌。唐代是我國封建社會的鼎盛時期，政治開明，經濟繁榮，文化上兼容幷包，音樂繪畫書法等藝術都有了長足的發展，這些都從不同方面對詩歌創作產生了積極影響。同時，詩歌本身的發展也趨於成熟，體裁擴大，詩體完備，詩家輩出，風格多樣。唐詩體現了我國古典詩歌創作的最高成就，具有極大的社會認識意義和審美價值。

《登高》是唐代偉大的現實主義詩人杜甫的一首代表性律詩。古人評價它是“杜詩第一”、 “古今七言律第一”，可見其重要位置。這首詩充分體現了杜甫律詩“沉鬱頓挫”的風格，具有極高的鑑賞價值。學好此詩，有助於提高學生的詩歌鑑賞能力。

二、説教學目標

新課程標準要求詩歌鑑賞要“理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意藴，領悟作品的藝術魅力”“豐富自己的情感世界，健康高尚的審美情趣，提高文學修養”。古詩如浩瀚之海，實現上述目標，讓學生自己在詩的海洋裏乘風破浪，應是最理想的選擇。

1、葉聖陶先生曾説“詩要反覆地讀，詞要低迴地誦”，引導學生在朗讀中分析，在分析中理解，在理解中感悟，在感悟中總結鑑賞方法是本課的着力點。掌握方法，分析得更準，理解得更透，讀得會更動情，感悟會更深刻，受益會更多。因此，我把學習詩歌鑑賞的一般方法，提高詩歌鑑賞能力作為本課的知識與能力目標。

2、學生觀決定教育觀。讓學生成為課堂主體，尊重學生個性，注重學生個性發展，是新課改的精神之所在。師生平等對話是一個不錯的選擇。因此我把教師主導下的多層對話作為本節課的過程與方法目標。

3、教育的本質就是塑造人。讓學生從杜甫“窮年憂黎元，歎息腸內熱”的那種愛國愛民情懷中汲取一點精神養料，是本節課的情感態度和價值觀培養的關注點。

綜上所述，本節課就是在師生平等對話中讓學生去感受詩之美，領悟詩之情，學習詩之法。學習詩歌鑑賞的一般方法是教學重點，汲取詩人的精神養料是教學難點。

三、説教法、學法

1、在整節課的教學中，我會多處靈活運用誦讀法。“三分詩七分讀”，抓住朗誦，也就是抓住詩歌教學的“牛鼻子”。“以聲達意”、“以聲移情”、“以聲傳情” 可帶領學生較快地走近詩人，走進文本，感受詩情，觸摸到融於詩歌中的詩人的情懷。

2、新課程要求以學生為主體，教師為主導。我在鑑賞詩歌意象，體會情景交融藝術手法時，會運用自主探究法。學生將分組討論，抓描寫意象的關鍵詞並體會其作用，從而突破教學重點。

3、在體會詩歌的悲情美環節，我會恰當運用提問點撥法，指導學生思考，突破教學難點。

4、運用多媒體，展示圖片、影像資料、背景音樂，變抽象為直觀，變無聲為有聲，豐富教學內容。

四、説教學程序

（一）用對聯導入。

民間疾苦 筆底波瀾；

世上瘡痍 詩中聖哲。

學生藉助對對聯的賞析，回味杜甫窮年漂泊的一生，體會杜甫作為一個深受儒家思想影響的讀書人，忠君念闕，心繫蒼生的偉大情懷。

（這一設計理念源於孟子所云：“誦其文，讀其詩，不知其人，可乎？是以論其世也。”知人論世是鑑賞詩歌的第一步 ）

（二）研讀課文

1、初讀，朗讀吟誦，感知韻律美。

要求學生讀準字音，讀懂句意，體會律詩的節奏、押韻的順暢之美。

2、再讀，披詞入情，感受感情美。

讓學生用一個字概括這首詩的情感內容。（此教學設計是從新課標要求的文學作品應先整體感知，培養學生歸納推理的邏輯思維能力出發進行的設計。）

其答案是一個“悲”字，由此輻射出兩個問題：詩人因何而“悲”？如何寫“悲”？（此問題設計順勢而出，目的在於培養學生探究問題的能力。）

3、三讀，展開想象，感悟意境美。

詩的意境由多個意象構成。意象是詩人情感的載體，是詩歌的靈魂。引導學生張開聯想和想象的翅膀去感受、去體驗意象，是詩歌鑑賞的關鍵。王國維説：“一切景語皆情語”，讓學生分組討論分析首聯、頷聯共寫了幾種意象？（急風、天高、哀猿、飛鳥、落木、長江）分別用什麼詞描寫？是如何達到情景交融的效果？

（這一問題的設置，是讓學生通過體會多個意象所構成的意境，深刻地感受到詩中所瀰漫的悲情，從而對情景交融這一手法的理解也就水到渠成，這就初步突破了教學重點。）

4、四讀，品評詞句，領悟悲情美。

詩中有景有情，學生在入境之後，引導學生抓住頸聯、尾聯的關鍵詞如“悲”“客”“病”“苦恨”“酒杯”等來領悟詩人悲壯而不傷感，愁苦而不消沉的情懷，突破教學難點。

5、五讀，感悟朗讀，品悟音樂美。

在深刻理解基礎上的誦讀是涵詠陶冶情操的最佳途徑。我將其分三步完成：先自由誦讀，用心感悟，借聲傳情；再配樂朗誦，在悲涼的背景音樂中個別誦讀，互相點評，互相欣賞；最後，播放名家範讀。

高中語文説課稿 篇2

各位專家：

今天，我説課的題目是《收放時空，凝境顯情》。

我將從以下幾個方面，向各位介紹我對這節課的理解和設計。

一、説教材

【教材分析】

三首作品屬同一詞牌創作，一定程度上也展現了三位詩人的不同風格。從比較鑑賞的角度，有不少值得細細品味之處。形式上有一定的相似性，都是短小精悍，音韻和諧；都有不流於俗的語言，言簡意“遠”，給讀者留下了廣闊的想象空間。在我看來，其中最值得注意的是三首詞都以數點筆墨，通過虛實情境的靈活選用，藉助時空的變化，來串聯意象，成功創設各個不同的豐厚意境，表情達意。這無疑是三首作品既不同又相通的地方。英國詩人布萊克説“手掌裏盛住無限，一剎那便是永劫”。現實時空是有限的，但文學的語言要求在有限中給人以無限的感受，而高度凝練的古典詩詞，更是如此，這其中，便有時空收放的藝術。

【教學目標】

1．通過對詩歌的誦讀揣摩，讓學生體會詩詞中的時空變化。

2．迴歸情境，感受時空變化對提升詩歌意境，豐富詩人情感的微妙作用。

【教學重難點】

通過三首詞的比較鑑賞，體會時空安排與意境情感的密切關聯，體會虛實之間展現的藝術張力。

二、説學生

【學情分析】在學習古典詩歌的過程中，我們的學生容易陷入兩個誤區，一是思維僵化，淺嘗輒止。凡遇作品，就是找意象概括意境得出情感，抓了意象，也僅流於機械式的賞析，眼中只看到了詩歌大的輪廓，不願讀透，從而無法品味詩歌意境的佳妙，“入不得詩內”；二是摳挖字眼，執着於表面的字義詞義，肢解作品，將體味詩中的韻味、作者複雜多元的感情拋之腦後，“出不得詩外”。如何讓學生抓住意境之神入得詩中，體悟情感出得詩外，便是教師在詩歌教學中需要反覆實踐的重心。

三、説教法與學法

1．比較鑑賞法

圍繞一個鑑賞點，將三首詞比較閲讀，讓學生在誦讀、分析、聯繫比較中理解詩歌意境情感的不同，來體會時空虛實情境設置在此間的作用。

2．自主合作探究法。

在教學重難點上，有深度的問題讓學生討論，多角度多層面的自主合作探究，大膽質疑，在分歧中加深感悟。

3．教學手段及教學媒體的運用

多媒體的展示，給學生直觀的感受。比較鑑賞，文本較多的情況下，將本課中幾個關鍵性的結論以提綱的形式羅列，讓學生有更好的'整體把握。

四、説教學過程

本課共設計了4個教學環節：引入新課——梳理概括——思考探究——小結反饋。

（一）引入新課：

以介紹大師的金句入手，陸機在《文賦》中説道：“遵四時以歎逝，瞻萬物而思紛”。這句話不難理解，“四時”、“萬物”也就是自然界的時間和空間。詩人們在四時的交替中歎息，在觀萬物後引出紛繁的思緒，這實際上明確道出了詩人與時空的緣分。以此帶入新課，以這組小令為例，和學生一起來粗淺的感受古典詩詞中時間和空間的運用藝術。

（二）讀詩，梳理概括：

引出這一概念後，帶領學生落實文本。在誦讀之後，先就常規的鑑賞思路，自然地請學生把握三首作品整體的意境和情感，為後面的品析打好基礎。

1．提問：這三首詞各營造了怎樣的意境，表達了怎樣的情感？

明確：

蘇軾：雪後小橋，江上春雨的典型景象，營造了素淨空明的意境

牽掛期盼歸“鄉”之思

秦觀：緊風，曉寒，冷霜，陋舍，鼠窺，人馬喧鬧，營造了淒冷孤苦的意境

悲苦淒涼羈旅之愁

納蘭：落紅，冷簟，孤燈的景象，營造了迷離冷清的意境

忐忑輾轉迷戀之苦

這三首小令，意象特點明確，抒發情感的關鍵字眼清楚，情感把握的難度不大。

2．接下來，請學生在理解了詩歌情感的基礎上梳理出時空脈絡：

提問：三首詞在營造意境時，除了選取典型的景物，還交代了怎樣的時間和空間背景？有沒有變化？

明確：時空

蘇軾：過往冬日雪後如今春日雨後黃州小橋京城玉堂

秦觀：一夜驛舍內

納蘭： 之前（偶遇）如今（輾轉）未來（寂寥）金井房內

有的學生可能在梳理時會有錯亂，教師可以點撥，怎麼把握時空呢？學會關注詩歌的時間空間順序，如暗示時間的詞、點明季節的特徵景物，和人物的活動軌跡。

（三）品詩，思考探究：

明確了時空背景之後，便引入本課的重難點，讓學生分組討論，有選擇性的思考“時空”對於詞作意境與情感的作用

提問：其實詩歌時空組合的方式多種多樣，而且對錶情達意都有一定的作用。這裏，請同學們結合其中一首或兩首，來具體談一談你的閲讀感受。

這裏的設計意圖是促動學生去體會，詩歌作品的時空組合，往往會讓詩歌有意想不到的表達效果，生髮出獨特的魅力。學生可能做不到深入鑑賞，看得比較淺，教師可以通過設問來引導，如秦觀詞，引導學生去發現時空的高度緊縮的特點，關注在這個時空背景下異常細緻的描寫，從而引導學生去發現兩者存在的反差，再去體會時空的緊縮對刻畫這一特定時刻的詩人形象的獨特作用。（緊縮的時空和放大的描寫形成了一種藝術張力，時空越緊縮，感受卻越豐富，感受越豐富，越又顯得環境越壓抑，而這樣一來，作者在貶謫飄泊途中，敏感到有點神經質的苦悶就得以突顯了。）

另外，教師也可以引入學生熟悉的文本，去啟發學生，比如納蘭詞，我們可以援引《雨霖鈴》中相似的時空跳脱的方式，詞中三次時空的騰挪，甚至是交疊的手筆，與詩人因苦戀而陷入迷離恍惚的狀態相契合，而詞人對這段戀愛的念念不忘，縈繞心頭，忐忑期待又自認期望渺茫的心緒，更因此而得以強化。這種張力，便是時空在凝境顯情方面“點鐵成金”的妙筆。

這一環節，教師預留比較充分的時間，讓學生反覆的研讀文本，加深認識。需要説明的是，三首詞在時空的運用上各有不同，都有豐富的作用，不必強加給學生教條式的結論。名家有言，“詩有可解，不可解，不必解，若水月鏡花，勿泥其跡可也”。不拘泥於形跡，只要學生能抓住“神韻”即可。

附：

時空的拓展拓出意境之靈

蘇軾：這首詞清淡自然，空明灑脱，詩人因眼下春雨淋漓，又到耕種時節，就回憶起當年在東坡耕作的悠閒快意，表達了思歸之情，當然，這裏的思歸，並不是歸鄉，而是回到他曾經生活過的有深厚感情的黃州，更可能包含作者對遠離官場紛擾，堅持自我氣節的一種寄託。這本是一首很簡單的詩，情感清晰，寫景也接近於白描，但詩人在時空上做了一個突破，引入了對過往離開黃州時記憶中的那座小橋，架構了另一個時空支點，這個支點，使眼下的春意盎然與離開後的雨雪霏霏，京城的江上春意和黃州的小橋寥落形成了反差，意境更為豐富，牽掛的那個地方便也有了具體可感的畫面，身處京城的詩人時刻牽掛的卻是離開時那破敗的那一抹畫面，思歸的情感也就有了落點，表現的更為真切。

時空的緊縮襯出形象之魂

秦觀：這首詞時空高度緊湊，選取了詩人在貶謫途中住宿荒野客棧的一個晚上來展開。短短一個晚上，閉塞狹窄的空間中，時間凝結於一點，而詩人卻着力於這一點，不管是霜風緊吹，短睡驚醒，或是飢鼠窺燈，曉寒侵被，户外嘈雜，詩人細緻入微、不厭其煩的描述着這一夜在客棧房中的所見所聞所感，緊縮的時空和放大的描寫形成了一種藝術張力，環境越緊湊，感受卻越多，感受越多，越顯得環境的壓抑，而這樣一來，作者在貶謫飄泊中的敏感到有點神經質的苦悶就得以突顯了。

時空的穿梭，交疊顯出情感之神

納蘭：這首詞是學生最容易體會到時空的騰挪變化的。起筆是回憶當初在一個落紅滿地的暮春時節在金井旁邂逅了意中人，此後突然跳脱，到當下表白自己的心緒，急切猜測對方是否對我也有意呢？誰能理解我的心事呢？誰省，誰省？有哀怨，有期盼，有忐忑，眼見詩人鬱結於心的情緒應該噴湧而出了，卻又戛然而止，再跳入另一時空，以一幅未來的詩人於冷席之上孤燈難眠的畫面，來結束全詩。由過往，到如今，到將來。當然，學生可能對這首詞的時空判斷意見不同，實際上這首納蘭的愛情代表作，評論家也有很多的解讀，“滿砌落花紅冷”既可以理解為當時邂逅之景，看基調又可以理解為如今看到金井的蕭條景象，映襯詩人此刻的低落忐忑；“從此簟紋燈影”既可以理解為將來的落寞場景，亦可以理解如今已是這番光景。詩無達詁，不管學生作怎樣的理解，如何對這首詞進行時空組合，都不妨礙我們體會到在時空的穿梭裏，詩人對這段戀愛的念念不忘，縈繞心頭，忐忑期待又自認期望渺茫的無奈情感。而時空的變化多樣，穿梭甚至交疊，也與詩人因苦戀而陷入迷離恍惚的狀態相契合。

（四）悟法，小結反饋：

藉助探究環節的反覆推敲，以這三首小詩為基點，實際上是可以讓學生粗淺的瞭解到詩歌中時空收縮，拓展，交疊穿梭的幾種組合。當然，時空的組合有非常豐富的表現形式，一節課並不能囊括。但通過這節課以及課後的遷移閲讀，讓學生明白，詩人在營造意境時對時空的靈活運用，或實或虛，實際上能夠在拓展詩歌的意境，映襯詩人的形象，支撐詩歌的情感方面有“點睛”的妙用。正如劉勰在《文心雕龍.神思篇》中所説的“思接千載”、“視通萬里”，學生只有悟出這一點，才算更進一步的真切感受到中國古典詩歌獨特的神韻。

五、作業佈置：

時空收放藝術是古典詩詞具有極大藝術張力的重要手法。如李商隱《夜雨寄北》中時空嵌套的手法，讓人叫絕，“離”的惆悵中有憧憬的温馨，“合”的美滿中卻藴含回憶的酸楚，短短二十八字，兩度時空交錯，凸顯着人的聚散離合。課後請學生試着賞析，並再舉幾例，通過對更多古典詩詞這一技巧的品析，加深對此的認識。

附：説板書設計：提挈綱領，簡潔明瞭

拓展拓出意境之靈

時空組合緊縮襯出形象之魂

穿梭、交疊顯出情感之神

高中語文説課稿 篇3

教學目標：

1.掌握詞的基本知識。

2．瞭解柳永及他對後世文學的影響。

3．鑑賞這首詞並運用聯想、想像的方法領略詞的意境美。

4．學習本詞中點染的表現手法。

教學重點：鑑賞這首詞並運用聯想、想像的方法領略詞的意境美。

教學難點：學習本詞中點染的表現手法。

課時安排：1課時

教學過程

一． 導入

：同學們，俗話説的好“上有天堂，下有蘇杭”那麼，杭州城到底有怎樣的迷人景色能令我們的古人發出如此的感慨呢？今天我們就跟隨詞人柳永一起來學習一下他的《望海潮》，來領略一下這人間天堂的美麗景色。（板書）

二．詞的基本知識：

詞，產生於晚唐，興盛於宋，指一種可以合樂歌唱的新詩體。因詞是詩的變體，故又稱“詩餘”；因詞“合樂可歌，故又稱“樂府”、“曲子詞”；因此往往句子長短不齊，故又稱“長短句”。

三．柳永生平及其影響：

柳永(約987—1053)，初名三變，字耆卿，崇安(今屬福建)人。晚年任屯田員外郎，後人稱他為柳屯田。排行第七，也稱柳七郎，或柳七。他出身於書香仕宦之家，但個人世路坎坷，多次應進士試，不第。生活落拓，長期出入歌樓舞館，與歌妓們相處密切，靠為她們填詞作曲維持生活。正由於這樣的生活境遇，使他成為我國曆史上第一個專業詞人。他精通音律，既擅長作歌詞，又擅長譜寫樂曲。他創制了許多詞調，而且這些詞調得到廣泛的傳播，是當時知名度很高的音樂家。許多歌妓因善於演唱他所作的詞，或者得到他的嘉許使得身價大大提高。

柳永作詞雅俗兼擅，以俗為主，他繼承和發展了民間詞的傳統，開創了文人俚詞一路。他的詞作具有很深廣的羣眾基礎，形成“凡有井水飲處即能歌柳詞”的局面。

四．整體感知。

1．請同學聽錄音，注意詞中生字的讀音，並思考這樣一個問題：這首詞描繪了一種怎樣的都市生活場景？並試着説説作者是從哪些方面來描寫杭州的繁華與美麗的，抒發了他怎樣的感受？

2．帶着這個問題我們來學習這首詞。

（1．）先看詞的題目，詞的題目是不同於詩的題目的，詩的題目一般概括的是詩的內容，詞的題目則是詞的格律。首詞都按照一個固定格律寫成，這個格律叫詞牌。詞牌所定的格律包括句數、每句的字數、押韻、平仄等等，寫作時須嚴格遵守，不得隨意違背；也因此，我們平時不叫寫詞，叫填詞；詞往往分段，但不叫段，叫“闕”或“片”。望海潮這個詞牌名就是柳永開創的，取自錢塘江潮天下奇觀之意。關於這首詞的寫作還有一個廣為流傳的故事：（講述故事）

（2．）詩詞賞析：

五．寫作特點。

一句一景，寫景富有層次感，運用了點染的表現手法。

點染：本是國畫用語，指繪畫時有的地方點，有的地方染，從而描繪出一幅和諧統一的借到古典詩詞中來“點”即抽象評點，“染”即具體描寫，二者緊密相連，表現作者的情志。如《天淨沙秋思》中前四句為染，最後一句為點。結合例子來分析本詞中點染手法的運用：

（1.）上片中“東南……”是點,點染了杭州城的繁華熱鬧，宏偉氣派。接着從城市規模、自然景觀、市井面貌三個方面分別進行詳細描繪，是染。通過具體描述直觀且鮮明地展現了大都市的風彩。

（2.）下片中“重湖……”是點,“有三秋桂子，十里荷花……”是染,從山色之美、湖荷之勝、人文風貌之佳三個方面進行點染。

六．小結。

這首詞着力描寫了錢塘江的繁華，展現了一派物阜民康、和諧安定的社會風貌，藉以歌頌此地的長官治理有方，政績卓著。

七．板書。 望海潮 柳永

1． 地理位置

2.歷史傳統史

3.自然景觀

4.市井面貌

5.生活圖景

八．作業：背誦這首詞