再別康橋教學設計方案

徐志摩的《再別康橋》這首詩，自問世以來就受到各個時代人們的追捧和喜愛。下面給大家分享了再別康橋教學設計，歡迎借鑑！

一、 教學目標

1、 引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情;

2、 引導學生體味詩中的意象美;

3、 當堂背誦全詩。

二、 教學重難點

1、 詩情的領悟是難點與教學的重點;

2、 意象的把握與體味。

三、 教學設想

以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體。

四、 課時：一課時

教學步驟

一、 導語

1.“這座橋，風景秀麗，聞名遐邇;這個人，風流倜儻，才華橫溢;這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎?” 首先讓我們先來認識這位具有浪漫情懷的現代派詩人。

2、古人云：黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那麼現代人是如何理解離別的呢?那麼我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情!

二、 志摩其人及寫作背景。

徐志摩(1896-1931)，浙江海寧人，筆名雲中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

理想的主義者

作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以説是新詩的詩魂，林語堂評價他是“奇才”與“情才”。他的新詩有着特有的飛動飄逸的藝術風格，可堪千古絕唱。他的行為和品格同樣收到同仁、朋友、學生的讚賞和愛戴，他對愛情的執着追求雖為文壇風流佳話，亦留有許多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學!”胡適説徐志摩的人生觀裏只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。作為一個資產階級的充滿着詩人氣質的作家，徐志摩短暫的人生的旅途中既表現出這位曠世奇才的天真和浪漫，同時亦流露出這位生活在烏托邦之國中的理想主義者的幼稚和可笑。當然若是論徐志摩的散文深義，它恐怕既無魯迅之深刻尖鋭及宏闊感，郁達夫之練達及滄桑感，但就其抒情性特徵則是任何一位現代散文家不可比擬的，它的散文始終充溢着飽滿的激情，哪怕是頹廢，讀來亦痛快淋漓，決無纏綿有泥淖之感。 他愛做夢，夢是唯美的，又是飄搖的，她會很跳躍，如美麗的天使與你玩捉迷藏，會時不時俯下微笑着的臉膛，然後又迅即離去，卻留下一絹幽幽靈動的輕紗。

志摩就是個尋夢、追夢的孩子，他在重逢林徽因時曾傷感的説：一生中有太多的夢從指縫中溜走了，也許就只能用詩來網住夢的殘影。

三、 簡要情況-康橋情結)，由此引出對《再別康橋》的示範朗誦。

康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活後，8月中旬回國。1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作--《再別康橋》。

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含着淡淡憂愁的離情別緒。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。

三、欣賞配樂朗讀<再別康橋>，先讓學生讀，再用範讀，學生能找出差距

四、《再別康橋》是詩人1928年第三次漫遊歐洲，再回母校，故地重遊時所作的，所以這個題目中有一個“再”字;那麼，從這個“別”字，我們可以看出這首詩寫的是什麼啊?離別(學生答)對，它是一首離別詩。

1.正音，正字

河畔(pàn) 青荇(xìng) 長蒿(gāo) 漫溯(sù)笙簫(xiāo) 載①zǎi②zài載歌載舞 裝載 登載 斑斕(瀾、闌)

2.注意詩歌的節奏和重音,朗讀時力求做到抑揚頓挫、身臨其境、聲情並茂,朗讀時語調要柔和、舒緩。

五、意象的含義和作用

“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重、一份哀傷。《再別康橋》的基調是否依然如此呢?它又表達了詩人怎樣的思想感情呢?

同學們，讀過這首詩後，你感覺到通常離別詩的那種沉重和壓抑了嗎?如果沒有，它又帶給了你一種怎樣的感覺呢?

明確：這首詩歌沒有“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的悲痛壓抑，給我們帶來的是清新飄逸、空靈自然的感覺。

這首詩之所以給我們帶來這樣的感覺，不得不歸功於詩人所選擇的抒情對象。我們都知道，詩歌是以形象來反映世界的，準確地説，詩歌是以意象來反映詩人眼中和心中的世界的。所以説，有詩歌的地方就一定有意象，詩歌是離不開“意象”的，那麼，什麼叫意象呢?一支蠟燭，它是一個物質存在，它是一個意象嗎?(學生答)不是，但“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”中的蠟燭卻可以稱之為意象，為什麼?因為“蠟炬成灰淚始幹”中的蠟燭寄託了詩人的感情，這裏的蠟燭已經不是純粹的客觀物象了。古人常説“登山則情滿於山，觀海則意於海”(《文心雕龍神思》)，因此，所謂意象就是寫入作品中的物和情的結合而形成的意境，意境=物+情，意象是客觀物象和主觀情理的融合。清代的王國維曾經説過“一切景語皆情語”，也就是説，作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。所以，我們在鑑賞詩歌的時候就可以從詩中的“景”、“物”入手，從意象入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。物→情→旨

同學們，《再別康橋》中有那些意象呢?這些意象又藴涵了詩人怎樣的情思呢?下面就請同學們帶着這些問題來誦讀全詩。

同學們，讀過這首詩後，大家覺得這首詩歌的意象有哪些呢?

雲彩，金柳，青荇，水草，清潭，星輝

這短短的一首詩中就有這麼多意象，這些意象都浸染了詩人怎樣的情思呢?下面我們就來具體的分析一下這首詩歌。

六、具體分析

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”

仔細觀察第一節，大家發現第一節有什麼特點啊?

短短的四行詩中就有三個“輕輕的”，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調，短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏。詩的開頭有意連用了三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了詩人對康橋的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”“雲彩”也就是本詩的第一個意象，一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的雲彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。另外，詩人連康橋上空的一朵浮雲都要告別，可見他對康橋的不捨和眷戀。

“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”

夕陽西下，卻又彩鄉輝煌，真是讓人目眩神迷。這一節的意象是“金柳”，“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，通常用來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，還具有深厚的文化意味。舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。(《詩經》)渭城朝雨(氵邑)輕塵，客舍青青柳色新。(王維《送元二使安西》) 楊柳岸，曉風殘月。(柳永《雨霖鈴》)

詩人運用暗喻將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，温潤可人。“新娘”既嬌羞默默，又光彩照人，詩人眼中的康河，就象是他心中的新娘，神祕、華美，撩拔着詩人的情感，吸引着詩人漸漸的走進康河，走進自然。本節詩雖然是寫岸邊柳樹倒映在康河裏的情景，卻浸透了詩人無限的歡喜和如痴如狂的愛。

“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”

一塵不染的康河，自由歡快的水草，讓詩人心甘情願和康河融為一體。只做一條水草，就心満意足，其樂無窮。同學們，你們覺得這一節哪個詞用的好啊?

“招搖”、“油油”(學生回答)

明確：“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用;另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閒，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。 “油油的在水底招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悦的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕湧，水質清澈，那些像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊!而這美景全賴詩人的“招搖”。

“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”，《文心雕龍·情采》説：“情者，文之經。”據此，我們就可以理解作者後面所説的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上的虹;揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。”

在第二節時，詩人將“河畔的金柳”比作“夕陽中的新娘”，使用了暗喻的手法，在第四節中，也有一個暗喻，有人能告訴我嗎?

將“榆陰下的一潭”比作了“天上的虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。其中“榆陰下的一潭”是指“拜倫潭”，相傳拜倫曾在康河遊玩。大家應該有這樣的體驗，夏天走在綠蔭大道上，陽光從枝葉的縫隙中傾泄而下，星星點點，絲絲縷縷，如同幻境，而當它照到水面上，因為反射和折射，就會五彩斑斕，恰似天上的彩虹。何況康橋是詩人曾經遊學的地方，這裏有着詩人逝去的年華，有着詩人曾經的夢想，還有着他那欲説還休的愛情，“那榆陰下的一潭”可不就是詩人彩虹似的夢嗎?

“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯;滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”

詩人接着夢的出現，進入了另外一個意境，抒寫夢的追尋，這時，詩人對康橋迷戀的感情達到了高潮。

同學們，從第二節到第五節，詩人的感情是怎樣變化的?

從第二節的視金柳為新娘，寫出對康橋的無限歡喜和眷戀，到第三節願做一條水草和康河柔波融為一體，寫詩人對康橋的永久愛戀，再到第四節的詩人心中的夢，最後，第五節尋夢，在星輝斑斕裏放歌。四節詩寫出詩人對康橋情感的步步升騰。

“但我不能放歌，悄悄是別離的笙蕭;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”

在這一節詩人的思路急轉，由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁離情別緒湧上心頭。消失的夢已經無法追回了，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然，就連夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚也無語，一切的一切都為詩人的離去而歸於寂然。“沉默是今晚的康橋”將詩人靜思默想的心境推向了極致。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”

這一節與開頭回環呼應，它和第一節詩在重複中又有變化。開頭“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，結句變成“悄悄的我走了，正如我悄悄的來。”輕輕是無聲，悄悄是無聲加無言，無言是內心的感受，情感的內涵更多。悄悄的來時，欣喜興奮的一句話也説不出，是壓抑的喜悦;悄悄的走時，悲傷難過的一句話也説不出，是壓抑的哀傷。感情的兩個極致並列在一起，詩人內心的感受，需要我們自己去慢慢領會。詩的第一節，輕輕的招手，作別西天的雲彩，理智的告別，淡淡的憂傷;詩的最後一節，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。揮一揮衣袖，動作比輕輕的招手有力，可卻是不帶走一片雲彩。雲彩，本來就不可能帶走，把不可能的事偏説成可能，語言的不合常情，恰恰最能表達詩人的感情。康橋是詩人生活的夢，愛情的夢，藝術的夢，詩人像呵護自己的情人一樣，不忍心打擾她，同時詩人也清楚，康橋帶走了詩人的一切，也帶走了詩人的靈魂。詩人對真善美的追求，詩人曾經的夢想，這美好的一切，永遠地留在了康橋。

總之，《再別康橋》打動我們的是詩人內心流淌出來的真情。藝術家只要有一顆坦露的赤子之心，他的作品就是有思想性的，就不是矯揉造作的形式堆砌起來的浮華與空洞。我們喜愛徐志摩，喜愛康橋，是因為我們同樣慨歎美好的情感、美好的`追求的消逝，同樣留戀、難捨生活中曾經有過的純真的、純粹的夢。

七、探究欣賞——欣賞“三美”

這首詩，讓人感到很美，大致説説你覺得美在哪裏?

整齊交錯——建築美 爽口悦耳——音樂美 秀麗迷人——繪畫美

(一)音樂美

詩歌的音樂美，是對詩歌的音節而言，有節奏感、旋律美、彈跳性，都是音樂美的表現。 A.押韻，韻腳為：來，彩;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋：來，彩。 B.音節和諧，節奏感強。 “輕輕”“悄悄”等疊字的彷彿運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶着細微的彈跳性,彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音;C.迴環復沓。首節與末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式。這樣，通篇章節錯落有致，誦讀時，自然會有 一種旋律感。

(二)建築美

通過誦讀，我們從聽覺上已深深感受到了本詩音韻之諧和，節奏之明晰，感到了音樂的美感，那麼我們再看看詩的外形，談談詩行的排列有何特點?

四行一節 錯落排列 字數相近 迴環呼應

共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，每句字數6—8字，與參差變化中見整齊，首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。美學家説，音樂是流動的建築，建築則是凝固的音樂。讀着本詩，一種流動的建築美和凝固的音樂美，令你心境搖搖，美不勝受。

(三)繪畫美

1. 讀了很多遍課文 ,大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對於作者所描寫的康橋有什麼印象?

美麗，可以説是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時説：“觀摩詰之畫，畫中有詩;味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味着徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”。

2. 這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那麼它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。這首詩中出現了哪些意象?你最喜歡其中的哪個意象?

(雲彩，金柳，豔影，青荇，潭水，長篙，星輝)這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。

八、比較閲讀

1.迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。自古寫離別詩之作可以説是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?

古人云：黯然傷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的豪邁，也有“相見時難別亦難”的苦澀，更有“楊柳岸，曉風殘月”的傷感，這些都是古人對於離別的理解。

駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”

王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”

王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”

王維《渭城曲》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”

2.思考：《再》這首詩跟古代的離別詩詞，在離別的對象、氛圍、意象的選擇上有什麼不一樣?特點：構思別出心裁，不落俗套。

①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的雲彩，給人清新飄逸之感。

②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑託與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷;而此詩卻從“輕輕、悄悄、沉默”渲染出了一個只着色不摹聲的寂靜環境，可謂是“此時無聲勝有聲”!

③獨具特色的意象選取。沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是雲彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，給人迴歸自然，融合自然的感覺。

3.與其他送別詩相比較，本詩情感上有何不同? 大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎?“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什麼樣的感覺?(沉重)就是詞中所説的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢?大家讀了有沒有這種沉重之感?我們可以看到這首詩以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分，所以説本詩營造的氣氛輕鬆。

4.板書設計：

再別康橋 徐志摩

現實(1) —— 雲彩 ——— 離 愁

金柳

幻想(2-5) —— 水草 ——— 戀戀不捨

清潭

星輝

現實(6-7)— 由幻想到現實 —— 離 情

呼應開頭