清江引·秋懷原文及賞析

清江引·秋懷

朝代：元代

作者：張可久

原文：

西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢裏。

譯文

西風送來萬里之外的家書，問我何時歸家？鴻雁在紅葉滿山的季節呼喚着同伴南遷，而離人卻對着黃花遍地的景色沉醉其中，聽着雨打芭蕉的聲音，卻只能籍着秋夜的清涼，但願做個好夢，能夢迴家鄉探望親人。

註釋

清江引：曲牌名。紅葉天：秋天。紅葉，楓葉。深秋楓葉紅遍，霜林如醉。杜牧《山行》：“停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。”黃花地：菊花滿地。“芭蕉”句：劉光祖《昭君怨》：“疏雨聽芭蕉，夢魂遙。”

賞析：

應該説這個概括在這首短小精悍的曲裏能夠得到很好的體現，至於熔鑄名句這點，恐怕元曲三百首裏沒有多少非香豔的題材的作品能跳出唐宋的成就。

回到曲上，“西風信來家萬里，問我歸期未？”看似簡單，實則也簡單明瞭，直奔主題，唯一比較特別之處是以西風送信，這個並不是很多見，古人一般是魚傳尺素，雁寄歸思，青鳥傳音，西風送信便是把西風擬人，賦予看似凜冽的西風一點人情味；問我歸期未，平實卻親切，彷彿正面對面問話一般。又令我想起“道是歸期未有期”這種情懷，有點淡淡哀愁。可見，這兩句應該沒有經過太多斟酌，完全是作者的真情實感的流露，因此讀來也沒有絲毫矯揉造作之感。

“雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢裏”這一句其實頗為經典，既充分體現張可久“清麗派”的作風，又充分體現曲在營造意境上對詩詞手法的傳承，強調了一種有構圖講究的圖畫般的美感。我本人不太欣賞元曲，很大的原因就在於用詞比較俗而直白，不太講究意境的.營造，題材不夠廣，因襲唐宋過多這些問題。而這一句卻能夠從人的多種感官角度把一種寫來寫去的思鄉情懷具體化，形象化，把主觀感受融入客觀景物裏，雖是一種常用的表現手法，又因作者能對顏色、聲音、煉字、音韻都做出很好地把握，使得此曲經得起反覆的品讀。“紅葉”“黃花”秋意盡顯，顏色鮮明，令人印象深刻，腦海中立即出現相似的畫面；“啼”“醉”可以説是有煉字的功夫在內的，雁啼雖不同於杜鵑啼，但只要説到啼聲，總是會有些感情在其中，無非雁就是像“我”一樣，呼喚着同伴南遷，順便一提，張可久是浙江人，也就是南方人，那麼北雁南飛對於他的意義就更為具體了，而這啼聲中，也夾雜着一些複雜的情緒，也許隱含了悲傷、急切、思念、擔憂等等，醉，作者認為黃花遍地的景色醉人，但有道是景不醉人人自醉，能夠歸鄉的喜悦心情才真正讓作者沉醉其中；芭蕉雨聲秋夢裏，芭蕉在古代是有特定所指的意象，一般指代愁思、閨思、鄉懷、悲涼，而雨打芭蕉一般是指愁上加愁，不可排解。李清照就常用芭蕉的意象。作者是十分心急的，急得發愁，也許正遇上某些事，回鄉無望，因而聽着雨打芭蕉的聲音，似乎只能籍着秋夜的清涼，做個好夢，夢迴家鄉探望親人。

説到音韻，元曲有些特點，我不是懂得太細，僅從押韻這方面來説，不看曲有沒有固定韻位，應該是沒有的，“裏”“未”“地”“裏”都是有押韻的，故而朗讀起來，此曲也是琅琅上口，音韻和諧的。

當一句話，一首曲有一種讓人在相似的情形下想起的力量時，已經可以算是成功的作品。正如每逢秋夜下雨時，我都會想到“芭蕉雨聲秋夢裏”以及另一些無名氏的作品“一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗裏燈，此時無限情”“樓外涼蟾一暈生，雨餘秋更清”把幾種意境重疊在一起，然後整理起自己種種的愁緒。

本詩前兩句，作者道出自己的鄉思情。然而這種鄉思情有多深有多濃？作者沒有直接外露，卻是以“西風”“紅葉”“黃花”“芭蕉”“秋雨”這些富有季節特徵的一組景物構成意境，渲染出一幅色彩濃麗的秋景圖，襯自己濃濃的鄉思情。