記白金堯先生花鳥散文

白金堯先生的作品，簡潔明快，輕輕幾筆，勾勒的已經不再是花鳥的嫵媚，而是久經風雨之後的心境：寧靜與沉思，玄奧妙哉於此。通篇作品裏描寫的並非只是自然界裏的花鳥世界，而是滾滾紅塵裏自然的永恆和真諦！

於似與不似之間，白金堯先生有一種筆趣，熱熱烈烈的色，用到後面，就好比是佳色美景是朝念，暮色間怕辜負花落人謝而樂極生悲，惟胡靠着一支筆，記下。筆墨記下的全是好，着實是讓人世間留了一份餘念。那些淺淺的色，炫染着一點情懷，説不清道不明。是畫裏的念，是一個畫着的信徒。他在乎着一幅幅作品裏，凹凸描染的就是一個繁華之後的千瘡百苦，無聲的美麗；還在乎的，是一份明豔的筆墨色調，相思禁錮隱於那一份渲暈之中。

筆法和修煉，人世的修為，白金堯先生兼而得。在他的畫裏，象他的人生，爽淨、實在，沒有過多的裝飾成份。他將繼承和創新作為他藝術的基點，將北方的富麗凝重和南方的娟秀細膩融容貫通，從極致中求雍容，從筆法、色調、構圖、立意中見詩情。

他的畫情容易為蠱，並不細膩也不會枯藤似的線條着墨，象是渾厚的薩克斯旋律，但音調的變換又極盡了花鳥聲色之中的娉婷之致。這種在畫風裏不屑機巧式的實中求變，畫作中便處處靈秀飄逸、詩韻十足，透着藝術大美之雅趣。

略微泛黃的紙，是一片心動的入了髓的精氣神。畫法之中用色雖然也動用了現代的大多幻麗的筆法，但那些灑脱精煉的筆墨，構鑄出作品雍空的氣度，使得作品間始終如一地流溢着濃郁的書香。

白金堯的創作之中，有一種安詳的痛楚，這種類似於憂鬱，其實在是一種優雅的筆墨，是極為不好表達的。紙上畫花創作的`心態，並不是為了花鳥有多麼明豔，而是花鳥就應當氣韻生動，筆墨傳神。如果只是靠製作、大製作，靠形不是靠神，靠逼真而不是形意，倒不如放棄。他的創作，只是運用着一波三折的筆墨，寫出它的生與意，寫出它的神與韻，從而得了自己畫裏畫外的真髓。

世上真能戲墨人生的人並不多，多的不過是戲墨的戲字，不過就是一份心境。當先生置身於物我兩忘的狀態之下，只有自己的心境才能夠感受到畫畫的種種樂趣，如同好酒之人無法迴避酒香誘惑的感覺。達到此時的筆墨要求之時，白金堯先生能夠賦予畫面以文學的性恪、清虛明豔、秀美安靜的意境，在簡約的同時更突出自然的生機，強調在畫圖中體現天趣，賦與了作品以生機勃勃的境界，於無聲處張揚生命的魅力。這種透了骨似的對畫法的探索，用在筆墨之中，是用色吝惜之故，有如花趣鳥語，幾點翻飛，便是留白，其中花鳥意味的小小心思，變成了墨動自然的大世界。書畫這樣的載體的表達，就算是表面看來的眼界小，然而沒有時間性，地方性，所以，反而得以是世界的，永久的。

白金堯先生便得了這草木之情，為有情人平添了許多詩意，入花入畫，與草木同住，只覺得一切有情，守住温暖，恩慈滿滿。所以，世間事，白金堯就用了筆墨來表達與傳承，橫拖了一場花事入得世間來。