古詩鑑賞專題

第三講 意境

第四講 領會詩歌的思想感情

第五講 鑑賞詩歌的表達技巧

一、習題試做

閲讀下面兩首唐詩，然後回答問題。（8分）（07年湖北卷）

華清宮 （吳融 ）

四郊飛雪暗雲端，惟此宮中落便幹。 綠樹碧檐相掩映，無人知道外邊寒。

過華清宮 （李約 ）

君王遊樂萬機輕，一曲霓裳四海兵。 玉輦昇天人已盡，故宮惟有樹長生。

（1）兩首詩描寫了不同時期的華清宮，請指出二者主要運用了哪種相同的表現手法，並作簡要説明。（4分）

（2）兩首詩各表達了作者什麼樣的思想感情？（4分）

答：（1）兩首詩都應用了對比（或對照、映襯）手法（2分）第一首宮內宮外（或空間）對比：宮外飛血陰雲，分外寒冷；宮內綠樹成陰，温暖如春。（1分）第二首今昔（或時間）對比：昔日霓裳羽衣，歌舞昇平；今朝雜樹叢生，宮殿荒涼。（1分）

（2）第一首詩通過寫景狀物，鞭撻無視人民疾苦、沉湎於享樂的統治者。（2分）第二首詩通過詠史抒懷，諷刺統治者荒淫誤國，感歎王朝的興衰。（2分）

二、知識梳理

（一）煉字技巧

煉字型

提問方式：這一聯中最生動傳神的是什麼字？為什麼？

提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪裏？

解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘鍊的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。

答題步驟：(1)解釋該字在句中的含義。(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。(3)點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。

答題示例：

南浦別（白居易——）

南浦悽悽別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。

前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意這種説法嗎？為什麼？

答：同意。看，在詩中指回望(步驟一)。離人孤獨地走了，還頻頻回望，每一次回望，都令自己肝腸寸斷。此字讓我們彷彿看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象(步驟二)。只一“看”字，就淋漓盡致地表現了離別的酸楚(步驟三)。

（二）表達技巧的內容

表達技巧有三個層面的內容：修辭方法、表現手法（表達方式、文藝表現方法）、篇章結構。

1、修辭方法：

比喻――用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。有突出事物特徵，把抽象的事物形象化的作用，更加生動感人。

比擬――把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。

設問――先提出問題，接着自己把看法説出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。

反問――用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。

借代―― 借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特徵代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。

對偶――用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。

誇張――對事物的形象、特徵、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。

互文――“互文”即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法，在古詩詞中的運用一般有兩種表現形式：A為了避免詞語單調重複，行文時交替使用同義詞，這種互文的特點是在相同或基本相同的詞組或句子裏，處於相應位置的詞可以互釋。這樣可以從已知詞義來推知另一未知詞義。B是出於字數的約束、格律的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄而凝練的語句來表達豐富的內容，於是把兩個事物在上下文中只出現一個而省略另一個，即“兩物各舉一邊而省文”，以收到言簡意繁的效果。理解這種互文時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為“互文見義”。

反覆――疊字疊詞疊句：作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用，更加生動形象。思想感情的表達更為綿密曲折，音節流美，增強語言的音樂美、修辭美。

排比――把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連説出來。

雙關――在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往採用隱語、雙關的修辭手法。

2、表達方式：記敍、議論、描寫、抒情。

表達方式詩歌的形象性與抒情性要藉助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敍述、描述、議論、

抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。

情與景關係：

詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。

抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。

直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。

間接抒情――詩人們往往藉助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、情景交融、託物言志。

借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閒鶴、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富複雜的思想情感。

注意樂景與哀景的關係：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關於情景交融的鑑賞，關鍵在於情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景。一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。

3、表現手法：

（1）描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。

渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩塗抹畫面，，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面着意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不説本意，只説與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。

襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。

虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的。詩歌中的“虛”包括以下三類：一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的`景象，但是現時卻不在眼前。三設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。簡單説，“虛”的方法，其實也就是作者想象聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯繫，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關係，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。

動靜結合——在中國古代詩歌裏，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境裏描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這裏的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。

正側結合――對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想象餘地。

點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯繫的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有着千絲萬縷的聯繫。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯繫物，點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。

細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敍事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得“見微而知著”的效果。

白描工筆――原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，乾淨利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。工筆，原是一種繪畫的筆法，後指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。

⑵文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、用典、象徵聯想等。

比興手法――比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。比喻使描寫化實為虛，形象更生動，情感更濃郁。如果通篇貫穿着這種比興的意象，則是象徵。

鋪陳――即《詩經》表現手法中的“賦”。“賦者，鋪陳其事而直言之”，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敍陳述。

象徵――象徵是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象徵體和本體之間存在着某種相似的特點，可以藉助讀者的想象和聯想把它們聯繫起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到捨己為人的崇高精神。因此蠟燭是捨己為人的象徵。象徵手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，運用眼前之物，寄託深遠之意。 “菊”象徵高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱為“隱逸之花”； “蘭芷”象徵名貴、孤芳、清高等等。

用典――用典是古詩詞中常用的一種表現方法，能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用。既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力，在增強了作品意藴的同時，也給閲讀造成了一定的影響。古詩詞中的用典有以下幾種情形：①點化前人語句②引用神話故事③運用歷史故事。

聯想和想象-----多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢遊天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

抑揚關係――把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時説出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。

[欲揚先抑]欲揚先抑又叫先抑後揚，即文勢先下抑後上揚，或文意先貶抑後褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。

[欲抑先揚]欲抑先揚又叫先揚後抑，即文勢先高揚後下抑，或文意先褒揚後貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。

[似貶實褒]對值得歌頌的對象不正面褒揚，而寓褒於貶，正話反説，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚

[似褒實貶]對應該貶抑的對象不直接貶抑，而寓貶於褒，反話正説，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。

借古諷今或借古抒懷：借古人抒發自己的抱負，表面回憶歷史，敍述古人，實則抒發自己對人事物的認識。

（四）、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

首句標目――開宗明義，直接點題。白居易説：“首句標其目”（《新樂府序》）。這個“目”就是的中心論點，運用這種方法開頭，就為全文指明瞭“航標”。

開門見山――開頭就進入正題，不拐彎抹角。

曲筆入題――不馬上就觸到本題，開頭先來一個發端。運用的好，會使有跌宕起伏之感，造成懸念，吸引讀者。

伏筆――是在的故事發生前對將要出現的人物或事件做出某種暗示性的鋪排，當事件發展到一定的時候，再予以“迴應”的寫作技巧。好的伏筆能起到暗示、點題、溝通內部聯繫、逆轉人物關係等作用，使文理通順、合情合理，往往能讓人產生會心一笑、心靈共鳴或意外感悟等閲讀驚喜；同時能使出色生輝，具有獨特魅力。

照應――照應是篇章間的伏筆照應，又叫呼應。一篇要有頭有尾，前後內容要有內在聯繫。前面交待過的話，後面得有照應；後邊要照應的話，前邊得先有個交待。這樣，前後才能貫串，使讀者容易掌握全文的脈絡。照應的作用。照應能使情節連貫、脈絡清晰、結構緊溱。

卒章顯志――詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷，點明主旨。

以景結情―― 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

鋪墊――在情節發生前的交代、暗示。

畫龍點睛――用一兩句精彩的話點明主旨。

渾然天成――結構非常完整，如同自然生成的。

題目類型：這首詩歌採用了何種表現手法？

三、解題方法

答題指津

提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法？

提問變體：這首詩歌運用了怎樣的藝術手法（技巧、藝術手法或手法）？詩人是怎樣來抒發自己的情感的？有何效果？

答題步驟和方法：（１）準確指出用了何種手法。（２）結合詩句闡釋為什麼是用了這種手法。（３）此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。

解題格式：

賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)

賞析表達方式：怎樣敍(描寫)+敍(描寫)什麼+抒什麼情

賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)

常見錯誤：解答這類提問時，常犯的一個錯誤是對詩歌某個局部的修辭手法進行闡述。這是不對的。但在闡述具體某句詩時，可以談及修辭手法的運用。

答題示例：   早 行（陳與義）

露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。

此詩主要用了什麼表現手法？有何效果？

答：主要用了反襯手法（步驟一）。天未放亮，星斗縱橫，分外明亮，反襯夜色之暗；“草蟲鳴”反襯出環境的寂靜（步驟二）。兩處反襯都突出了詩人出行之早，心中由飄泊引起的孤獨寂寞（步驟三）。

四、課堂練習

1、閲讀下面一首詩，回答問題。

未展芭蕉 （錢珝）

冷燭無煙綠蠟幹，芳心猶卷怯春寒。一緘書札藏何事，會被東風暗拆開。這首詩以精妙的想象和生動的比喻見長。請聯繫全詩，對劃線詩句作簡要賞析。

參考答案：詩人想象捲起的芭蕉葉(2分)像一封深藏着美好情愫密封的少女書信(2分)，從眼前包卷未展的芭蕉遙想未來景象，和煦的東風吹來，芭蕉葉就要漸漸展開，就像春風偷偷拆開這封書信(2分)，使美好的情愫顯露在無邊的春色中。

2、 閲讀下面一首詩，回答問題。

秋詞 （劉禹錫）

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。

注：這首詩寫於劉禹錫貶官朗州後。

（1）一、二句運用了什麼樣的藝術手法？流露了劉禹錫怎樣的心境？

（2）秋天可寫的景物很多，劉禹錫在詩中為什麼只寫沖天而上的鶴？

參考答案：（1）運用對比，將古人的悲秋與自己的頌秋構成對比。流露出詩人豁達樂觀的心境。

（2）詩人寫“沖天而上的鶴”，將天高氣爽、白鶴凌雲的景色與自己充滿詩意的情懷熔鑄在一起，表現出一種豪邁之情：在厄運面前決不低頭、奮發向上的積極精神。

3、閲讀下面一首詩，回答問題。

謝亭送別 （許渾）

勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。

這首詩是怎樣運用襯托手法的？

答案示例：詩歌第二句以紅葉青山的美景反面襯托對朋友的留戀之情，第四句描寫滿天風雨正面襯托黯然神傷的離別之情。

3、閲讀下面一首宋詞，然後回答問題。（8分）

霜天曉角 題採石蛾眉亭（南宋 韓元吉）

倚天絕壁，直下江千尺。天際兩蛾凝黛，愁與恨，幾時極！

暮潮風正急，酒闌聞塞笛。試問謫仙何處？青山外，遠煙碧。

［題採石蛾眉亭］採石，即採石礬，在今安徽省當塗縣附近，古代歷來是防守長江的要地，南宋時，宋、金交界的軍事重地。

虛實結合是這首詞的特色，請就這一特色賞析“暮潮風正急，酒闌聞塞笛”。（3分）

參考答案：（“暮潮風正急，酒闌聞塞笛”一句既寫了天近傍晚、江潮洶湧、狂風勁吹的景象，又寫了在朦朧之際，彷彿聽到了邊防軍蒼涼悲壯的笛聲。這樣由實到虛、半實半虛、虛實結合的寫法，巧妙地將眼前之景和詩人心中對中原故土的思念之情有機地糅合在一起，表達了作者渴望收復失地的思想感情。（意思相同即可）

5、閲讀下面一首宋詩，然後回答問題。（8分）

雨後池上 （ 劉攽 bān)

一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。

（1） 簡析這首詩是怎樣表現雨後池塘水面的平靜的。

（2） 試從“靜”與“動”的角度對這首詩進行賞析。

參考答案：（1）運用比喻，水面如同輕輕磨過的明鏡一樣，倒映出池塘邊的房檐和楹柱，生動形象地表現雨後池塘水面的平靜。

（2）一、二兩句以“水面平”、“明鏡”、“照檐楹”等寫出了荷花池塘雨後幽美迷人的靜態。三、四兩句用“忽起”、“垂楊舞”及垂楊葉上的雨滴被風吹到荷葉上發出的“萬點”聲響等，表現了雨後池上的一種動態之美。詩既寫出了靜態，又寫出了動態，以靜顯動，又以動襯靜，動靜結合，組成了一幅雨後池塘春景圖。

6、閲讀下面一首詩，然後回答問題。

隴西行 （唐 陳陶）

誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是深閨夢裏人！

請寫下你自己對三四句的賞析。（不超過50字）

答案示例：

全詩的跌宕處全在三四句：可憐句緊承前句，本是題中之義；猶是句宕開一筆，另闢新境。無定河邊骨和春閨夢裏人，一邊是現實，一邊是夢境；一邊是悲哀悽涼的枯骨，一邊是年輕英俊的戰士，虛實相對，榮枯迥異，造成強烈的藝術效果。一個可憐，一個猶是，包含着深沉的感慨，凝聚了詩人對戰死者及其家人的無限同情。