《美的歷程》讀書筆記（精選5篇）

認真品味一部名著後，你有什麼總結呢？記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀書筆記吧。那麼讀書筆記到底應該怎麼寫呢？以下是小編收集整理的《美的歷程》讀書筆記（精選5篇），僅供參考，歡迎大家閲讀。

《美的歷程》讀書筆記1

有人會問我：你看這書幹嘛？和專業有關嗎？我想不管有沒有關係，好的書籍值得一讀，可是讀完我發現，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業掛鈎，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶着孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什麼有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案温婉可愛，在這本書裏，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領着我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積澱過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建築藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小説和戲曲的興起。它並不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在於具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯繫起來。它不單對現代流行作了迴應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展做出了概括的分析與説明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。

主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積澱，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對於線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是後者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行雲流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，並不作機械的重複和僵硬的規範。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它並不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子裏透着一股靈氣。

書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性慾，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，並將這一點提到與詩歌並行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"

本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜複雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敍述語言，侃侃而談，帶領經歷了一次美好的"美的歷程"。

有人會問我：你看這書幹嘛？和專業有關嗎？我想不管有沒有關係，好的書籍值得一讀，可是讀完我發現，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業掛鈎，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶着孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什麼有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案温婉可愛，在這本書裏，我找到了答案。

《美的歷程》讀書筆記2

高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經·商頌》，描繪戰士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。

“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現，強調純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示着它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美；離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。

圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆築成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏於獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。

而後形而下之器，發展演變為形而上之道。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關係和現實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態度發展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論；孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業”的縹緲清談，都將深意藴於文字間，寄於文字外。後來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規範中兼有內容與形式兩方面。

溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉澱了社會內容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學分析，也就缺失了那分先於理性也先於感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大於理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。

就如那場千年前的征伐之戰，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹屍，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙，而是灼燙聞者胸口的此刻心焰。

《美的歷程》讀書筆記3

《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精闢和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。

曾經，對於民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨着時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。

對於青銅器上的紋飾，我也有着極大的興趣去了解。隨着階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨後的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象徵着神祕，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象徵符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美並不在於裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉着，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。

整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敍述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規律，尋求社會根源。

在中國的造型藝術來説，線的因素體現着中國民族的審美特徵。不論是書法，水墨，還是建築，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯着那個時代中國獨有的骨風精神，建築亦是如此，方形，長方形的土木建築與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了複雜嚴謹的羣體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脱離不了古典理性的範疇。

在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現着社會問題的根源。

在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力誇張的修辭手法描述奢華的`生活，力圖展示融化在琳琅滿目的對象化的世界。

盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂鬱，悲傷，也仍然閃爍着青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小説，同樣也是附和着整個社會的發展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎。在明末發展到極致後，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變為感傷的文學。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

正如序幕所説，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這裏凝凍，積澱下來，一唱三歎，流連忘返。我們感受着，這樣一個匆匆流過的美的歷程。

《美的歷程》讀書筆記4

對於美，我總覺得是非常個性化的東西，不同人對於美有不同的認知，如同時尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閲讀了李澤厚先生的《美的歷程》後，讓我對於美又有了新的認知。美不僅是每個個體個性化的概念，從社會角度而言，更是一個時代一個社會的共同的文化印記。

《美的歷程》一書沿着時間的線軸，回顧了中華文明自誕生時刻直至明清之際整個的美學演進歷史。從石器時代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時代，先秦諸子對中國實用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發展、魏晉風度的形成、南北朝時期的佛陀世榮、唐宋時期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小説為代表的市井文化。

美在不同年代有不同的形態呈現，每個時代對於美的理解都有其深厚的政治經濟文化背景。

例如魏晉時期，人們津津有味的談論的並不是功臣名將的赫赫戰功，相反，更多的倒是手執拂塵、口吐玄言，捫蝨而談，辨才無礙。重點展示的是內在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的風貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現出人的內在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位於魏晉的靜的玄想之美。“言不盡意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學理論和藝術原則在這一時期被提出。瀟灑不羣、飄逸自得的魏晉風度產生的的歷史背景卻是充滿動盪、混亂、災難、血污的社會和時代。戰亂的年代裏，時刻面臨着生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風流，骨子裏卻潛藏深埋着巨大的苦惱、恐懼和煩憂。

魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。經濟上，東漢以來的莊園經濟日益鞏固和推廣，大量個體小農和大規模的工商奴隸經由不同渠道，變而為束縛在領主土地上、人身依附極強的農奴或準農奴。政治上，與這種經濟背景相對應，分裂割據、各自為政、世代相沿、等級森嚴的門閥士族階級佔住了歷史舞台的中心。這種社會結構的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發生巨大變化，佔據統治地位的兩漢經學崩潰，代之而興的門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期，哲學重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術”壓抑了數百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所着重探究。議論爭辯的風氣相當盛行。與頌功德、講實用的兩漢經學、文藝相區別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學產生了。與這種思潮相對應的美學觀念，特徵就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟歎，曹操“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，後之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。政權更迭的年代裏，正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術作品裏講究氣韻生動、以形寫神，要求體現人的內在精神氣質，這種追求“氣韻”“風神”的美學標準正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。

從這本書中，學到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置於時代背景之中。藝術的發展是與經濟的發展、政治的環境、意識形態的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時，此時孕育的文化，與經濟繁榮、政治昌明的藝術文化相比，定然想去甚遠。感性的、理性的、思辨的、神祕的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態，而這不同的形態正是解碼歷史的重要鑰匙。

現在經常聽到一些人批判現代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨於女性化的陰柔白淨為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什麼樣的社會背景？萌系審美又有什麼社會原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向對整個民族心理有什麼影響？如果説經濟形勢可以靠政府這隻看的見的手進行調節，那麼審美意識的走向是否可以上層構建或調節？還是隻能自下而上的漸進式演化？

所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。

《美的歷程》讀書筆記5

《美的歷程》是中國美學的經典之作,凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數千年的文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示了眾多美學現象的歷史積澱和心理積澱，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敍夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時間內讓人大致全面瞭解中國古代藝術，得到美的薰陶，確實是一部很好的讀物。

《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它並不是一部一般意義上的藝術史着作，重點不在於具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯繫起來，點面結合，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與説明。

作者認為，藝術趣味和審美理想的轉變，並非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循着這一思想構架而展開。

如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術，相信大多數人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峯。那麼，它何以出現在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿易交通發達，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框，突破傳統，這就是當時的社會氛圍和思想基礎。

在政治上，官階爵祿日益代替閥閲身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待着他們去開拓。個人、民族、階級、國家都處於欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術，孕育出了唐詩。它藴含着對有血有肉的人們現實的肯定和感受，幢憬和執着，滲透着具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂鬱、悲傷，也仍然閃爍着青春、自由和歡樂。

初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四傑繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業的具體歌唱；終於，陳子昂喊出“前不見古人，後不見來者……”盛唐之音自此而始。此後，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，後者優美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。

在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建築、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。並在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達數千年華夏民族的藝術發展。讀之使人神馳千年，遨遊於歷史的長河中，不斷領略一個又一個時代的藝術精神，捕捉到華夏民族美的足跡。