關於初中舞蹈教學管窺論文

一、融情於教學，充分調動學生的思想感情

舞蹈是一種感情的抒發，一種好的舞蹈不僅能夠讓跳舞者感到身心的舒暢，感到激情的徜徉，還能夠讓觀看者感動。這就是舞蹈感情的一種傳遞，只有練舞者有感情，寄感情於舞蹈，觀舞的人才能夠發現那一個個感動點，才可以產生情感上的共鳴。所以在舞蹈教學中強調情感教學是非常有必要的，這不僅能夠培養學生對舞蹈的感情，更能提高他們借用舞蹈去抒發自己的感情。融情於教學，要恰到好處，用自身作為引子，去調動學生的思想。

(1)口傳身授式教學

很多人認為舞蹈教學應該是手把手的教學，是老師將動作做出來，學生進行模仿。其實在此過程中，老師的語言也發揮了很大的影響，它能夠有效地喚醒學生對舞蹈的學習慾望。比如在教學生如何練習腿的動作的時候，老師可以用“均勻用力，讓音樂在你的腿部跳躍;逐漸伸長你的腿，再伸展一點，到達最高點堅持一下;逐漸收緊，堅持住，大家做的很好”。用這樣一系列的語言來傳遞動作的要領，並且在這個過程中讓學生的心裏得到放鬆，對學習舞蹈更加有信心。而且因為舞蹈的練習是比較勞累的一個過程，學生的壓力也比較大，所以老師的語言不要太僵硬，容易讓學生更加反感。而要親切、表達更加形象。並且老師要積極鼓勵學生，讓他們有信心去獨立完成這些動作。如説，我們是舞台上最美麗的精靈;大家每個動作只要做到位就非常優美;大家一定要笑，將快樂表達在臉上。身授是舞蹈訓練的重要過程，也是最直接、最根本的過程。因為舞蹈的一些動作很抽象，甚至每個人都會有不同的理解。所以要想動作統一，就必須要老師親自示範。這樣一方面給學生一個基本的模板，另一方面也可以教學生如何去理解這裏面所包含的情感。一般來説，老師一個動作要做三遍，第一遍是包含情感的演示，第二遍是肢解的動作，第三遍要加入語言的描述，將感情先用語言表現出來。開始時老師可以給學生一定的思考空間，僅用手勢來表現舞蹈;增加學生可以模仿的次數，這樣不斷地鍛鍊才能逐漸掌握身體的運動規律，從模仿到創新;學生在瞭解如何表達舞蹈思想之後，就能夠依靠自己的思考去塑造舞蹈，會帶來不一樣的效果。

(2)以情動情式教學

人生來就有對美的感知能力，即使是思維直接、簡單的初中生，他們對美也有着自己的追求。其實代溝問題就是審美不同造成的，思考的方式不一樣自然會有不一樣的結論。因此老師在教學舞蹈之前，不妨先給學生奠定下一個情感的“基調”，讓學生先聽音樂，感受音樂，在這個過程中盡情想象，並鼓勵他們表達自己對音樂獨立的感受和見解。音樂有的激昂，有的柔和，有的有節奏感，有的則是緩慢抒情，老師要有意識地引導學生説出這些音樂特點，教會他們辨別簡單的音樂特質。除了音樂之情感染舞蹈之情之外，還可以使用“眉目傳情”。眼睛是通往心靈的窗户，舞蹈的動作除了肢體語言之外，還有眼神語言。但是對於初中生來説，高難度的眼神交流容易讓學生感到壓力。其實只要老師在平時逐漸強化學生對舞蹈的理解，並且老師在教學過程中注重眼神的交流，給學生做好的榜樣。這樣自然能夠增加他們對舞蹈的理解，眼部的情感自然就能夠流露出來。特別進行強化訓練時，老師可以以印度舞為舉例，重點給學生看眼部眼神的變化。

二、精選教學題材，發揮學生的自主性

題材的選擇是非常重要的，因為對一個舞蹈的評價是從感性和理性兩個方面來考量的。對於舞蹈的形體美來説，是感性的考察;而內在的理性，則是對舞蹈意義的思考，是舞蹈本身所表達的含義和境界。每一個舞蹈都是有靈魂的，而這個靈魂一旦和觀眾產生了共鳴，那麼就誕生了優秀的舞蹈。若只是讓觀眾去欣賞形體之美，則過於簡單無深意，更不能給觀眾觸碰心靈的感覺。而這些種種都是建立在好的選題和立意的基礎之上，有了靈魂才能跳出優美而心動的舞姿。

(1)選材具有時代精神

舞蹈也是具有時代氣息和特色的，也應當是在時代的前段跳躍的。而初中生的舞蹈教學雖然是基礎性的教學，但是因為學生的喜好和興趣會隨着時代而發生變化，所以多做改變，緊隨時代步伐是非常明智而有效的。因此老師在選擇教學題材的時候，要與時代接軌，多找一些學生喜聞樂見的東西，或者是融入一些時代元素，讓舞蹈從立意到形體都能夠體現時代精神和創新意識。

(2)深化選材意義

舞蹈就像是一個精靈，它表達着舞蹈者的心思，也表達着編舞者和立意者的思想。因此老師在教學之初就應該給學生樹立這樣的思想，從深處去挖掘學習舞蹈的意義。深化選材的意義是為了彰顯舞蹈的人文魅力，為了體現舞蹈教學的着力點。另外，即使是做深遠的立意，也必須符合初中生的世界觀，保證在他們的思想範圍內能夠理解。否則過於“高大上”，可能也只是空談。

(3)學生自主選擇

學生們有不同的性格特點，有的温柔、有的偏於急躁、有的喜歡安靜、有的則更加熱衷於熱鬧。而這些都是他們選擇何種題材的舞蹈的一個基本的考察依據，讓一個性子急的人去跳較為緩慢的.舞蹈，可能他們本身也是難以習慣的。所以老師可以多給學生幾種題材的舞蹈，然後讓學生根據自己的喜好進行選擇。這樣他們能夠選擇更是適合自己的舞蹈，也能夠培養學習舞蹈的積極性，不會因為課業的壓力而將其作為一種負擔。而且目前的初中生都有自己的主見，他們關注的東西也非常廣泛，從國際音樂到古典音樂，從民族舞蹈到國際舞蹈形式，他們都有所關注。這樣一來，他們更喜歡多元化的舞蹈形式，對自己想要進行的舞蹈也有自己的看法。讓他們自己選擇既能夠提高他們的自主性，又能夠幫助他們擁有自己的主見，對他們將來在舞蹈方面的發展有很大的幫助。

三、嚴格訓練過程，每個動作都要標準科學

(1)標準化舞蹈動作

舞蹈動作只有做到位才能夠表現出那種美麗，才能更具吸引力。特別是在初中舞蹈的教學階段，基礎教學更加要嚴把關，這樣才利於學生後來的舞蹈學習。老師要將每個動作做標準的示範，並且給每個學生指正，保證每個細微的動作、每個細節都得到完善。

(2)實現互幫式教學

舞蹈可以是集體的活動，也可以是個人美的展示。但是學習的過程卻是相互合作、相互促進的。因為每個人對自己的舞蹈動作都難以看到完全，即使是有一面鏡子也難以看到各個角落。所以實現互幫式教學，同學之間可以相互指正，相互完善。同組的同學就是觀眾，是我們舞蹈的欣賞者，所以他們的意見要更加客觀和恰當一些。

(3)比賽刺激競爭

舞蹈學習雖然是一種自願的學習，而且和天分也有關係，但是同樣和後天的努力是分不開的。採用競爭制度進行舞蹈教學，增加競爭的激烈程度，促使學生不斷突破自我。而且舞蹈是具有創新和實踐意義的，如果學生只是拘於教學內容，很難提升自己的能力。採用競爭的形式，促使他們不斷創新，讓自己的舞蹈更具競爭力，舞蹈境界自然而然就得到提高了。

(4)分層次教學

舞蹈是一種藝術，是身體的藝術，所以和天賦有較大的關係。而初中教學又是舞蹈的基礎教學，不能夠只關注優秀學生，要綜合考慮，進行分層次教學。老師可以將學生分為幾個層次，對有舞蹈天賦的學生做較高的要求，並且給他們提高舞蹈難度;能力中等的同學，可以增加他們的舞蹈量，讓他們有穩定的提高;而對於那些肢體協調能力過差的同學，要降低他們的要求，打實他們的基本功，並且用適當的語言鼓勵他們，更加註重讓他們體會舞蹈的境界。

總之，初中舞蹈教學作為基本教學有其重要的意義，管窺其教學方法只能夠從教學方法、教學理念、教學中心等幾個方面來看。而且隨着新課標的逐漸展開，舞蹈作為人文教育得到更加廣泛的重視，從學校到家長，都希望孩子能夠在這個方面有所施展。老師要正確把握家長的這些期望，給學生的舞蹈教學做最恰當和符合個人實際的指導。