中西方繪畫藝術中的詩意藝術淺析論文

繪畫的外在形式是基於藝術的內涵，對於藝術內在精神的追求是藝術不同的手法和意向。在歷史中，繪畫成為再現現實的手段，寫實的表現手法在繪畫中首先構建了畫面形式，隨着繪畫技術的不斷髮展，寫實甚至成為了繪畫的目的。針對於這種面貌，思考真實與繪畫的關係，成為一代代畫家的重要課題。在精神與形式中的不斷反思與反叛，帶來藝術潮流的轉變，從對於現實的描摹到不滿足於再現，再到概括和抽象，繼而不滿足於形象的單一，回到對於現實的另一種再現，這個過程不斷循環往復，貫徹了整個藝術歷史。經過如走上螺旋樓梯般的演進過程，藝術雖然始終在探討關於人性的問題，但所探討的深度已不同於開始。

一、藝術的再現的需要與其面臨的困境

（一）寫實的藝術表現手法

藝術的產生有很多緣由，無論是巫術説、勞動説還是表現説等不同的原因，藝術自產生之初表現形式就是多樣化的，但都具有對於現實的模仿和再現功能。位於西班牙的阿爾卡米拉洞窟距今已經有一萬一千到一萬七千年的歷史，壁畫帶有象徵性，對於公牛的動式、獵手的排兵佈陣，都具有很強的寫實性，受傷的公牛蜷伏的姿勢和形態非常生動可感。中國古代以對於現實的描摹有長期的追求，相比較西方以素描光影關係為表現手法的再現方式，東方繪畫的再現更接近於神似的寫實。唐代的張璪以“外師造化，中得心源”概括了至宋代達到鼎盛的中國繪畫的創作方法。師造化，源於對於現實的觀察和細緻的體會。曾經有傳説，建立翰林圖畫院的大畫家宋徽宗趙佶，面對手下畫院畫家寫生的仙鶴反覆搖頭，畫家當面不敢問，後來得知宋徽宗説仙鶴的動式與毛羽表現的與現實相左。從中可以看出來，中國古人同樣講求寫生與寫實，這種寫實不具有體積與光影的表現，但包含了更多對於神態與細部的逼真。

（二）寫實與真實的衝突

西方繪畫藝術的發展與攝影術有着千絲萬縷的機緣。最初，繪畫在宮廷中不只作為裝飾存在，更重要的意義在於記錄重要的歷史、人物肖像以及為統治者宣傳，以人的形象、神的故事，構建空間形體合乎三維現實的畫面。繪畫的這種功能不斷推進着繪畫技法在寫實表現上的技巧。今天的研究者發現，從15世紀時期，架上繪畫為了更加接近逼真與寫實，都有凸透鏡等攝影工具的介入，我們不能否認，繪畫的再現絕非現實的絕對鏡像，而是經過了藝術家個人審美與藝術追求的過濾昇華。藏於英國倫敦國家畫廊，小荷爾拜因的代表作《在倫敦的法國使節》（1533年）中，勛爵與主教的着裝極盡細緻精緻，對於質感的華麗與細節的真實都呈現出高像素照相機的真實。我們再來看位於兩層桌子上的，證明身份與才學的工具的描繪，在空間透視上是經過了嚴格的計算和描繪；桌上的樂器與地面的花紋顯示出對於數字與空間結構的精確計算，更讓我們確信在架上作品中具有精密透鏡參與的地方。畫面下方被拉長的骷髏頭，觀者站在畫面正前方看圖像呈現長條形的抽象圖形，當觀者走到畫面右側方觀看，圖像隨着位置的移動越來越逼真，接近標準的如照片般的骷髏頭骨形象。這種逼真曾一度成為讓人歎服的人類手工技藝可以達到的顛峯。然而，當19世紀照相術得以實現、慢慢普及，繪畫的逼真開始貶值，人們開始思考機器在短時間即可實現的工作，人類運用大量的時間是否值得。畫家應該追求的是神似或者超越逼真，一大批現代主義藝術家從批判傳統、批判寫實的角度開啟了藝術新的大門。今天照相機可以從太空一覽無餘的還原地面每一寸細微的圖像，人類可以觀測到粒子的存在，照片中的寫實與我們邏輯中感受的真實之間存在着巨大的鴻溝，照片是繪畫寫實的終極版本，但不能説照片就是事物本來的最真實的樣子。東方藝術與西方藝術是兩個各自完備的藝術體系，歷經了宋代繪畫對於精微與逼真的亦步亦趨、謹小慎微，歷史的變革給了中國繪畫一個反叛的機會，元代少數民族對於中原漢人的統治，讓才情與驕傲共存的士大夫家族的文人雅士，無暇也不願在以表面的真實細膩描摹繪畫，他們形成了新的藝術審美旨趣，在這種以稚拙的筆法，深邃的精神追求為主題的繪畫中，“寫意”成為了文人畫家在藝術中的追求。

二、繪畫藝術的寫意性與意向的表達

（一）西方藝術的抽象性

20世紀，西方架上繪畫在藝術傳統中挖掘和發現了繪畫的表現性，隨着人類歷史的發展，歷經了地理大發現、兩次世界大戰，哲學層面現代哲學對形而上的啟迪，科學技術的新發展，宗教對人影響力的變化，眾多的原因促成了繪畫的表現性與批判性。德國表現主義繪畫在20世紀猶如一陣對於歷史與民族性的反思而掀起的旋風，成為藝術新的潮流，表現主義繪畫更多帶有表現形式的綜合性和藝術手段的.實驗性。在這個藝術流派成形之初，第一次世界大戰結束後幾個在柏林的自由藝術家集合而成的團體———青色四人組，繼承了青騎士社對形式主義的追求。在抽象藝術的綱領性論著《論藝術的精神》中，康定斯基論述了藝術的發展是延續層級展開的，形成金字塔的構架。在金字塔底端是再現性的藝術，單純寫實與重複現實；處在金字塔頂端的是經過了概括和形式歸納的高端的形象。康定斯基的理論中，移情説具有重要的作用，正是由於情感的移入，使得抽象的形式與表現內容成為融會更豐沛情緒的載體。在康定斯基的作品《若干個圓》中，圓形的重複涵蓋了情緒的起伏，每個欣賞作品的人都可以從作品中體會到與現實生活相結合的情感體驗。這種抽象性是西方繪畫對特定意向進行追求過程中，帶有寫意性的藝術形式。從作品的完成過程中，藝術家完成作品過程中思維與行動的不確定性與流動性，正是其重要的特點。例如美國後現代藝術家波洛克的行動繪畫，色域繪畫與精神性繪畫的代表羅斯科等畫家都遵循着這種寫意性的表達方式。

（二）東方文人畫中的寫意性

中國繪畫中同樣存在情感的遷移，在西方領域，被稱為移情的現象。元四家之一的倪瓚，倪雲林創造了一種文人山水畫的標準形式，被稱為一江兩岸。畫面中人跡全無，一派蕭索寂寥之景，遠山俯卧於遠景，近景陂陀樹木，中間以大片汪洋湖水阻隔，施以淡墨，形成空寂的景緻。倪雲林出身無錫仕宦人家，家業富甲一方，但這個已富足兩代的家族，到倪瓚這裏偏偏只好文墨不好經商，優渥的生活不但給予了倪瓚豐富的文化給養，同時讓他在精神和生活中有了極度的潔癖。創造出這種極度冷峻，近乎苛刻冷漠的繪畫形式，正是倪雲林至情至性所出。樹石江水在這裏都是人與精神的載體。倪瓚的繪畫同元四家其他大家的作品影響了後世中國繪畫藝術的外在形式與深層審美趨向。東方繪畫與西方繪畫看似兩種完全不同的藝術體系，但其歸根結底是揭示人類精神生活的一面鏡子。

三、結語

今天的藝術形態具有多元化的面貌，隨着人類發展藝術終究是探討人類精神世界最真實的映像。歷經美術歷史的不斷髮展演化，真實的內涵日益豐富，藝術從生活中獲得形象和感受，而藝術是經過歸納和詩性的研磨後產生的更高境界的真實。跨越古今中外，人類在精神層面的追求具有共通之處。