關於高職美術專業素描基礎課的相關論文

［論文摘要］

高職院校的素描教學作為美術專業教學中的重要內容，對學生繪畫藝術水平的提高具有重要的基礎性作用。搞好素描教學，教師要以基礎教學為主，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，培養學生的創新思維。

［論文關鍵詞］

素描教學 觀察方法 整體美感 創新能力

美術的基礎是素描造型，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。素描是設計專業的專業基礎課，是一種用黑、白、灰的層次變化或有節奏的線條來描繪客觀物象的形體、結構、明暗、立體感、空間感、質感、量感的繪畫形式。由於高職院校藝術設計類專業學生的美術基礎水平參差不齊，因此，如何在有限的教學週期裏培養學生的造型能力，使其形象思維得到充分訓練，是一個重要的課題。可見，有必要對高職的素描基礎課程教學進行有針對性的能力目標設計。

一、以基礎素描教學為主，培養學生掌握好基礎知識和技能

在素描作品中，整體感是產生美感的一個重要條件，是聯繫各種有機關係的關鍵。因此，教師在向學生傳授技法時，要引導學生學會整體地觀察和表現物象，同時要把培養學生的整體感作為素描基礎教學的重要內容。在高職美術專業教學中，如何來使學生的素描整體感提高呢？阿

（一）學會整體觀察

法國畫家德加曾經説過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”教師在課堂教學中，首先要解決的就是觀察方法的問題。要從物象全局着眼，首先看全貌，然後看其主要部分，其次才是看局部細節，始終不能忘記或脱離其整體。整體的觀察，就要取其大體的形態動勢，確定主要的形體形狀。觀察時，視線不能總看着一個地方，要暫時省略掉細節，觀察前後大小的比例關係，統籌地去看。學生只有通過整體觀察，才能讓複雜的東西在畫面上變成一個有機體。所以這種觀察包括構圖時上下左右的佈局，明暗中的強弱對比。當可以很熟練地運用這種思維方式的時候，嫻熟的繪畫技法才能最終派上用場。

在教學中，教師應按照由簡入繁的教學原則，從石膏幾何體、靜物寫生過渡到石膏頭像、石膏陶像，再由真人頭像到半身帶手肖像構成一個科學的教學體系，循序漸進地實施教學。教學前期着重引導學生弄清比例、結構、明暗、解剖、透視、運動、節奏、體積感等寫實基本規律。在素描寫生練習中，石膏、靜物等是靜止不動的，這是培養觀察能力的好途徑。教導學生在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察形象的特徵。要使自己明確對象的整體及主要特徵，做到心中有數。要堅持多看、多分析，不斷深化認識和理解的程度。

（二）培養整體美感

素描整體美的培養使學生觀察能力得到強化的同時，也使其獲得豐富多彩的審美體驗。素描教學更重要的是培養一種藝術思維的想法和如何觀察事物的看法。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

1.比較照顧全局。素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。一般來説，作畫時要求抓住大效果，可分四個步驟進行，即打形體結構與輪廓階段，上大體明暗階段，深入刻畫階段和調整完成階段。在作畫過程中切不可從上畫到下或從左畫到右，這是初學者最容易犯的毛病。其實，素描就是比較、比較、再比較。比物體色調的深淺，比形體比例的大小，比透視關係的前與後、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

對一個完整的對象來説雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對於整體來説，卻又都存在着主要與次要的賓主關係。因此，在深入刻畫時就不能一視同仁來平均對待，不能導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現神形特徵的主要部分，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有着它的規律和秩序。我們在寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現支離破碎的畫面，因而影響整體感。

2.針對細部刻畫。細部刻畫，是繪畫過程中繼構圖之後的又一個重要過程。細部刻畫，即通過認真觀察，相互對比，將各個靜物的每一個小的細節刻畫好。細部刻畫使作品更形象、生動，更具活力。

好的作品，畫都顯得很亮，畫面似乎是透明的。這應該得益於上調子時很好地保持了黑、白、灰的色階，拉開了色差的關係。並且，畫面上所有的黑、白、灰都要同步進行，避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下來的細部刻畫也是建立在整體大的明暗關係中的，通常從明暗交界線開始鋪調子，線條可以緊張一些，接着由緊到鬆，鋪開整個畫面。

所以，在素描課的課堂教學中提高學生對整體美的塑造能力是非常必要的。我們在素描寫生教學的開始階段就應及時給學生輸入整體思維方式的概念，並形象地加以解釋。在寫生訓練的過程中教授具體的整體方法和整體程序的同時，不斷強化整體意識，使學生通過整體方法的具體訓練和運用，在潛移默化中取得較高素描水平，大大提高學習效率，達到理想的目標。

二、以科學的教學方法，培養學生的創新能力

教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。”可以説，沒有想象力就沒有藝術。美術教育是激發創造性和獲取創造性表現能力的手段之一。激勵、喚醒每一個學生潛在的想象力與創造力，會讓學生在創造的過程中對素描產生濃厚的興趣。在素描的教學過程中，在學生學會了一些基本的方法後，筆者努力培養學生主動參與、積極探究的意識，在課堂教學的方式上再進行了一些嘗試。

第一，運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪創造智慧。例如，在素描技能教學訓練中，教師改變光源的方向、靜物的擺放位置以及寫生的視角等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及裏的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好靜物的寫生，有着或多或少的被動因素。在教學中，我們採用隨意佈置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的思想和情趣。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的`方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感，從而在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

第二，根據設計專業的特點，將設計意識與素描牢牢結合起來，不過多地追求對客觀實體的再現，而偏重於理性歸納的表現，嚴謹分析形成一種科學的邏輯性。通過設計素描訓練來提高學生的設計思維意識，培養具有歸納組織形體的能力。運用簡練概括的線條，快速捕捉物象的外部形體關係與空間關係，是學生將來進行室內設計和平面創意所必須掌握的一項重要基本功。在寫生中通過自我感受表現的追求，探索富有創造性的自我表現技能，使素描基礎技能的學習與感悟視覺造型的精神意義結合起來，培養學生的主動思維、主觀精神感受力、視覺語言的理解力與表現力。在教學內容上，通過對素描創新教學新思考、素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創意表現四個部分，構築素描與創意基礎培養的全新內容。

作為一名平面設計者，最基本的能力就是迅速地用圖形語言把自己的想法表現出來。我們打破以前傳統單一的繪畫思維習慣，建立起一種全新的多元的思維方式，培養學生逆向思維、發散思維的職業習慣。通過教學使學生對所學專業有一個系統的認識，瞭解設計素描與平面設計的關係，深刻認識到素描並不僅僅是描摹對象，更重要的是如何利用視覺形象表達出個人的觀點與構思，發揮個人獨特創意的自由空間。

總之，素描是一切藝術造型的基礎，是藝術的起點。離開了素描就談不上藝術。高職素描教學要以基礎教學為主，培養學生掌握好基礎知識和技能，以設計為目的，以能力培養為核心，培養高技能的創新型藝術設計人才。