美術教學感悟隨筆

<<巧用對稱形>>是四年級的一節“造型.表現”領域的美術課，旨在培養學生了解對稱形，感受對稱的美，並能用對稱形裝飾我們的生活。下面是小編精心收集的x美術教學感悟隨筆，希望能對你有所幫助。

美術教學感悟隨筆【1】

給學生上美術課時，常常見到有些孩子畫起畫來，那麼為難。不禁回想起我的學畫經歷。我的學畫經歷雖然很平凡，卻也豐富有趣，也許，對我們的美術教學有所啟發。

一、環境的薰陶，激發興趣。

我出生在上個世紀七十年代的農村，當時的環境既貧窮又落後，對繪畫的入迷，源於大我七歲的哥哥。大約在我六歲時，有一天，無意間在哥哥的寫字桌上發現了一張碳素筆畫的“美女圖”。是一個輪廓簡單的女青年的背影：她披着如瀑的長髮，臉微側，露出一點眼鏡的框子，身材頎長，似乎是旗袍類的衣服，已記不清是在頭上還是在衣服上，點綴着一滴美麗的橙紅，哥哥説那是他手指上的血。為了使畫面美麗，而不惜扎破自己的手指頭，使那時尚小的我心頭吃了一驚。同時，那個文雅而又“悽豔”的“美女”圖便也深深地留在了我的記憶裏。從此後，我便迷上了畫畫。所以要讓孩子喜歡畫畫，就得給他們創造適合的環境。比如在他們的房間裏或者學校的閲覽室、美術室等地方，放上畫冊、畫報或者其它美術作品，也可以經常帶他們去參觀一些美術作品展。久而久之，自然會對美術產生興趣。

二、臨摹，初學者最易接受的方法。

有了興趣，就有了學習的慾望。便會自覺地去學習。剛開始學畫畫時，我臨摹的是哥哥畫的畫，比如雙眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽車、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的畫已不能滿足我的要求了。於是，我便去翻父親的書，當時，家裏有不少宣傳“黨的方針、政策”和表現“火熱生活”的畫，裏邊的女青年和風景是我臨摹的主要對象。再後來，長大些了，可以得到一些零花錢，就到集市上的書攤去買小人書。記得當時最喜歡《紅樓夢》，覺得裏邊的景美、人美、故事美。尤其是一個倚在竹簾邊、挽着髻的丫頭，最令我痴迷。後來，將《紅樓夢》集了將近一套，臨了好多的人物、花草樹木、小橋迴廊等。再後來，只要遇見喜歡的畫，就想方設法地得到，並進行臨摹。確實受益非淺。所以説。臨摹是學習畫畫的一種直接的、也是基本的學習方法之一。

三、寫生，學畫畫最基本的方法之二。

小學五、六年級的時候，最喜歡畫的是古代的美女。頭髮上、脖子上、裙裾邊的各種飾物，細緻得令人着迷。從此，我的作品便開始受到一些同學的讚美了。可是，有的同學和一些大人，卻對我的“作品”“橫加挑剔”，什麼眼睛太大、嘴巴太小，頭太大、身子太小，尤其是腰，細得似乎沒有。很是打擊我的積極性。可仔細一觀察，人家批評的也有道理。自此，便暗暗地對着鏡子觀察自己的五官比例，偷偷地觀察別人的身材和姿態，悄悄地揣摩各種動態時，人體各部位的變化。後來，我遇到了一個同桌，名叫黃麗萍，如同名字一樣，她長得既文靜又美麗，身材頎長，動作優雅，一張娃娃臉上有一雙撲閃撲閃的大眼睛，微翹的小鼻子，曲線優美的小嘴巴。因為經常在一起，而且關係很好，所以有“靈感”，我就給她畫了好多的“肖像畫”。凡是熟悉她的人見了都説“形神兼備”。由於找到了竅門，以後，無論我想畫什麼，都先去觀察原物，再根據需要揣摩如何畫在紙上。漸漸地，我畫的東西越來越“像”了。這便是我最早的“寫生”。小學階段，低、中年級學生畫畫着重於感受、體驗和遊戲，但到了高年級，就要逐漸培養孩子的寫實能力，體會寫生學習的好處和樂趣，並感受美術學科的獨特魅力。當然，要寫生，就要教給孩子基本的觀察方法。正所謂“看準了才能畫準”。

四、文學、音樂等其它藝術對提高繪畫能力的作用。

我上初中時，電視上正在熱播瓊瑤的連續劇。我們這些小女生經常被感動地熱淚盈眶。除了上課、寫作業外，就是侃劇情。有一天，看完電視劇，我仍然沉浸在劇情中。於是就畫了一幅章含煙與柏沛文的背影圖：女主角身穿曲線優美的旗袍，長髮飄飄，男主角身着襯衣、牛仔褲，風度翩翩，他們相依相挽，走在一座石橋上。畫被拿到學校以後，便引起了轟動。都説畫得如何傳神、如何動人。綠誠幸子(我們班的一個瓊迷，大家根據她喜歡的顏色和性格給她取了這個名字)還嘿嘿地笑着説：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圓嘟嘟的。大家聽後都笑了，令我非常地不好意思。也許，這便是那最初的立體感意識吧。有一段時間，中午吃飯時，廣播電台上播放小説《風流才女石評梅傳》。我們那一幫女生聽得非常入迷。深為高、石那不平凡的愛情而感動。於是乎，我便在一本綠塑料皮的日記本里，畫了一幅石評梅去陶然亭祭奠高君宇的畫。畫面上是石評梅的背影，她面冢而立，“五四”時期的女生套裙，襯托出她那消瘦而孤獨的身影，及頸的短髮被風吹得亂亂的，一條白色的圍巾被風吹起，飄得很遠。這幅畫是我根據自己對小説的理解，想象出來的，也許不那麼符合事實，但我畫得很投入。象這樣，因為文學而創作出來的畫還有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的詩集《七里香》和散文集《悠長的等待》等書。於是，整整一個暑假，無論是在清涼的早晨，還是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞滿天的傍晚， 我總是守着窗下的一方素淨，在相對的靜寂中感受女畫家兼詩人如風的情懷 。讀着讀着，心有所感，便畫了一幅又一幅的畫，類似插圖 。比如夏夜璀燦的繁星，花園清香襲人的梔子，身着紫色紗衣、在河邊悵惘人生的詩人兼主婦，種荷的女人……。自此，我便擁有了一羣“粉絲”，因為我能將大家心裏所感，用筆畫出來，而且很傳神，我的作文水平也和畫畫相得益彰，有了很大的進步。另外，在我上小學和初中的時候，因為兩個哥哥和父親都喜歡音樂，所以家裏有好多磁帶!民歌、校園歌曲、輕音樂、舞曲......，記得夏天的晚上，經常躺在藍色的蚊帳裏，關了燈，將錄音機打開，聽着美妙的音樂，尤其是如波、如潮，悠遠而透徹心靈的輕音樂，經常讓我感動不已。隨着音樂的旋律，心中不由得升起許多優美的情感，使我對生活和藝術的美，又多了幾分感悟。畫的畫，寫的文，更美了!也許，這就是藝術之間相互的連通，及對人的怡情與思維的開啟吧。所以，任何一門學問，都不是孤立的，畫畫也一樣。所以，我們要從多方面，開啟孩子的思維空間，培養他們的藝術素質。

五、大自然及生活賦予的靈感。

如今，生活在都市裏的孩子，很少與大自然接觸。我八歲以前，住在一個山溝溝裏。門前不遠處，便是一個山坡，山坡底下有一條有水的溝，生長着許多知名和不知名的植物，楊、柳、杏、桃、柿子、皂莢、核桃等自不必説，單單那些能編籃子的細藤條，結出碎碎白果子、或一串串紅果子的灌木，以及泉眼邊一簇簇的野竹子，還有那數不清的閒花野草、飛鳥蟲魚，組成童年美麗斑斕的世界，帶給我無窮的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿樹的落花和細草編成的“項鍊”，和用紅薯的嫩莖做成的耳飾。八歲以後，我生活的地方是一個平川，那裏有着截然不同的風景：寬闊的大河，成林的楊柳，潺潺的流水，白花花的鵝卵石，青青的稻田，路邊放牧的老翁、茂盛的小草、細碎的野花、嫩紅的野草莓，溪邊洗衣的婦人、嬉戲的兒童、加上夏日的藍天白雲和自由飛翔的小鳥，令人不得不歎服大自然，這位世界上最偉大的藝術家及其創作的作品。上初中時，一出校門，遠處是半圍青山，稍近一點，是一脈開滿了金黃的油菜花的丘陵，再近點，是一碧萬頃的麥田，離校門口幾米遠處，有一條小溪。每到下午課間活動時間，有人在河邊覓草尋花，有人在席草談心，有人在吹着柳笛，襯着滿天的霞光，確實有一番詩情畫意。我的高中校園，更有一番別緻的雅趣。花園裏，有茂密的竹，高大的木瓜樹，生長多年的紫丁香、白丁香和雪白的繡球、鵝黃的迎春花，火紅的山茶，粉白的櫻花等觀賞植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在後山上的學生宿舍。教室外，有一排高大的法國梧桐，春有新綠初綻，夏有濃蔭匝地，秋有落葉如蝶，冬有圓果搖曳，如同風鈴。再加上細雨裏、月光下、晨光中的光影變化，真的有説不盡的美。每每在那良辰、賞那美景，我的心裏便生出一種感動、一種衝動，欲把這短暫的美麗留在永恆的畫面上。這就促使我更加努力地學習畫畫、鑽研畫畫。初中、高中期間，我畫了許多意境優美的畫，大部分的靈感都來自壯觀的大自然、美麗的校園、文學閲讀、音樂心情、和那如詩如畫的年齡。直至現在看起來，那些畫仍然很美，很有靈氣。正如羅丹所説：對於我們的眼睛來説，不是缺少美，而是缺少發現。藝術於生活，於大自然。所以，一定要讓孩子多親近大自然，多捕捉生活中的美。

六、拜師學藝，提高美術技法。

後來，我進入了師範院校的美術教育系，開始了系統、正規的繪畫技法訓練。這一段的學習經歷，可以用“魚樂於深潭而彷徨於淺灘”來形容。剛開始的素描練習很枯燥，水粉學習也比較難掌握，確實經歷了一段“彷徨”的時期，甚至灰心、懷疑自己的能力。經過一段時間的堅持，“入了門”以後，就覺得輕鬆多了。除了速寫、素描、色彩這些基本功之外，還學了書法、雕塑、工筆人物、工筆花卉、寫意山水、寫意花鳥、構成、工藝設計等課程。上學期間，主要是“走進去”，學習各種美術技法。參加工作以後，教學相長，再加上自己不斷的自學、研習、以及和同行的交流學習，對技法的掌握更純熟一些。正如俗話所説：師傅引進門，學問在個人。隨着年齡的增長、閲歷的加深，這時，就想“走出來”——有了創作的慾望，來抒發自己的情感，表達自己對生活新的感悟和認識。所謂“學以致用”，先學後用，算是完成了質的轉變。

回憶自己的學畫經歷，家庭環境的薰陶激發了我學習的興趣，文學和音樂昇華了我的情感，優美的大自然和豐富的生活是我創作的源泉，臨摹、寫生、師從、研習、交流和創新是學畫的途徑。

最後，想起了愛因斯坦的一句話：興趣是最好的老師。有了興趣，無論是學習還是創作，都是情不自禁的，無需強迫而勤學樂練，自然水到渠成。所以，對我們的美術教學來説，最重要的還是培養和提高學生的學習興趣。盡述感言，願與大家商榷。

美術教學感悟隨筆【2】

《天然的斑紋》這一課比起人美版教材的系列課程《自然界的圖形》來説，缺少了系統性，缺少了明確性。雖説兩課教學內容完全相同，但它沒有對天然形成的斑紋進行細化，而是作為一個整體提供給學生關於“肌理”的知識，引導學生從中體會自然界的神奇和美。

肌理這個名詞是很難理解的，對學生而言，它主要是指紋理、色彩，例如：指紋、樹紋、葉紋等等，從這些貼近學生生活的內容入手，讓學生從中發現規則或無序的種種變化，並嘗試表現。

教學的過程中，學生的學習熱情很高，按教師的要求收集了很多有天然斑紋的物體或圖片資料。是教學內容更豐富、更直觀。學生用心、用手、用眼請去感知這些平時不太被關注的細節之美，種種發現，讓他們不時地發出驚歎，這時是對學生進行知識提升的一個好的契機，但我沒有把握住這個機會，只是草草的作出總結。如果引導學生進一步的用美術的眼光去分析理解這些斑紋，體會它們紋理的雜亂無序和細膩整齊，觸感的光滑柔軟和粗糙堅實。便可輕鬆得解決本課重難點，加深學生的理解。

美術教學感悟隨筆【3】

在平時的`美術課上我們不難會發現這樣的場景：課上總有那麼幾位學生端坐在自己的位置上，他們不像其他學生那樣積極主動創作，而是慢條斯理、磨磨蹭蹭，當與老師的目光相遇時，流露出忐忑不安的眼神。當我走到近前細看他們的美術作業時，映入眼簾的是幾條簡單線條組成的畫，但是也就是這幾個喜歡“偷懶”的學生在每次清掃教室時個個自告奮勇，變成了勤勞的小幫手，難道真的是他們懶惰和美術能力差嗎?

首先，應該對學生創作的美術作業有個正確的認識：其實每一幅作品都凝聚着孩子們的心血，都藴含着豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光來看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差不齊。比如畫拔河，學生能正確畫出人在拔河時的結構與動作關係，並能擴展成一組人就是很有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。其次，對於學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。我們應該注重作業深層所藴含的因素—學生。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批改學生作品時，特別留心幾個以往美術成績不太好的學生，及時發現他們的進步及時鼓勵他們繼續努力，鼓勵他們的方式我採取了分層實施：當發現他們進步時，我會在巡視時隨機表揚或採取在美術作業反面寫評語的方式樹立學生的自信心，當他逐漸對美術課產生濃厚的興趣，作業的質量得到進一步提高時，我就進一步對他所取得的進步採用全班公開化地表揚，對他的努力進行讚賞，為他的進步表示高興。在另一方面對於美術能力比較強的學生，也應該注重他們能力的發展與提高，鼓勵學生不斷地探索表現美的方式。培養學生的創新能力，避免繪畫惰性的產生。用發展的方式評價學生的作品體現人文關懷，還應體現在課堂中學生創作美術作業時，教師用學生美的法則，規律(均衡、比例、節奏、參差、和諧、多樣統一等)加以引導，讓學生們共同探討找出作品中出現的問題，並讓其自己繼續完成作品，這樣會讓他們的作品更加完美、精益求精。第三，為了更好地保護學生的自信心，體現發展性評價的人文關懷。我在批改學生作業時，取消了評價等級的“不合格”等第。而是用建議性的評語來替代：“如果能塗上漂亮的色彩將是一幅出色的作品。”“你能把這幅畫再修改一下嗎?使之更好看。 ”這些充滿期待和人文關懷的批語，更加體現出美術課評價的發展性和人性化，使成績評價的根本目的得以體現。

美術教學感悟隨筆【4】

古語説：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那麼，什麼樣的課才能吸引學生呢?才是一節好的美術課呢?俗話説：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的慾望，就會對教學產生積極作用。我們常説的“寓教於樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

(一)、圖片欣賞法

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、範畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

(二)、興趣激發法

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知慾。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：1、運用實物導入

實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣複雜的事物變得簡單明瞭，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標誌設計》這一課時，我取出學生常見的標誌給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

2、運用謎語導入

生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕鬆、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

3、運用故事導入

兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。